Desde hace bastante tiempo, la dirigencia política argentina ha dejado tristemente atrás una sana costumbre, que en rigor constituye una obligación moral: honrar los mandatos que le impone la ciudadanía en los actos electorales. Así, junto a diputados nacionales que antes de completar sus cuatro años en ese cargo electivo saltan a buscar otro lugar en el Senado, o a la inversa, senadores que antes de cumplir su período de seis años buscan pasar a la Cámara baja, hay gobernadores o intendentes que, por diferentes motivaciones, se postulan a un puesto legislativo cuando aún no han terminado su mandato constitucional. A esos casos se suman las recurrentes candidaturas testimoniales, otro grave vicio de la cultura política argentina.El fenómeno de las postulaciones testimoniales alcanzó su auge allá por 2009, de la mano del kirchnerismo. En las elecciones parlamentarias celebradas en aquel año, el partido gobernante llevó en una misma lista de diputados nacionales por la provincia de Buenos Aires al entonces gobernador provincial, Daniel Scioli, y a Sergio Massa, por entonces jefe de Gabinete de la presidenta Cristina Kirchner. Fue una manera de representar con dos conocidas figuras políticas la defensa de la gestión nacional en ese proceso electoral. Ambos dirigentes fueron elegidos para las funciones legislativas a las que se postularon; sin embargo, ninguno de los dos llegó a ocupar su banca de diputado. Se quedaron donde estaban.Con posterioridad, hubo muchos otros casos semejantes, pero ningún castigo por no asumir el mínimo compromiso que supone presentarse como candidato a un cargo legislativo: cumplir el mandato que la ciudadanía les asigna a los elegidos. Colocar a la cabeza de las nóminas de postulantes a diputado nacional a figuras más conocidas que luego renuncian para que ingresen al Poder Legislativo otras desconocidas o literalmente impresentables y escondidas dentro de una lista sábana se ha transformado en una vergonzosa tradición. Desafortunadamente, jamás se consideró en forma seria proyecto alguno para impedir esa desvirtuación del voto y esa auténtica burla a la ciudadanía.Otra cuestión que tampoco ha sido tratada es la necesidad de que quienes han sido ungidos para un cargo electivo ejecutivo, como el de presidente, vicepresidente, gobernador, vicegobernador o intendente, no puedan abandonarlo alegremente para postularse a un cargo legislativo. En los últimos días, ha trascendido la posibilidad de que quien hoy ocupa la vicejefatura de gobierno de la ciudad de Buenos Aires, Diego Santilli, deje ese importante cargo en el que fue designado hasta diciembre de 2023 para ser candidato a diputado nacional por la provincia de Buenos Aires, en lo que se considera un paso tendiente a buscar la gobernación bonaerense dentro de dos años. Paralelamente, uno de los dirigentes que más férreamente se oponen a esa mudanza de Santilli a la provincia, Jorge Macri, ha señalado que, de concretarse tal pase, estaría dispuesto a enfrentarlo en una elección primaria, postulándose también a diputado nacional, aunque eso implique dejar anticipadamente la intendencia de Vicente López, donde tiene mandato hasta fines de 2023. Las apetencias políticas personales e incluso las conveniencias partidarias no deberían ser puestas por encima del respeto por los mandatos asumidos. Sería una contribución no menor al afianzamiento y a la salud de las instituciones que quienes hoy están pensando en saltos políticos empiecen por cumplir con el derrotero que les ha trazado con claridad la ciudadanía a través del voto.

Fuente: La Nación

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Predicador, vagabundo, juglar de finales del siglo XX, místico, fabulador sin malicia, humano: Facundo Cabral era un tipo raro. No por exótico sino porque su vida no estaba orientada al confort que la mayoría de los seres humanos busca. Tan simple como eso. Conoció el éxito, gracias a canciones como “Vuele bajo” y “No soy de aquí ni soy de allá”, y los tiempos de andar con lo puesto. La vida lo hizo andar, durante décadas, y la muerte, que ese día andaba buscando a otro, se lo llevó por error. Hoy, justamente, se cumplen diez años de ese siniestro y nefasto malentendido.“Yo soy el hijo de Sara y con eso es suficiente. Además soy la peor parte de Isabel, que es mi mejor parte. Soy el cantor de un pueblo que no me pertenece; moderadamente argentino y exageradamente Cabral. Repetidor de Whitman e inventor de mí mismo; orgulloso del hambre que me tiene despierto y asombrado de ser parte de este asombroso universo. Soy un hombre que canta naturalmente entre los hombres que callan inexplicablemente. Y me acuerdo, porque la primera condición que debe tener un cantor es buena memoria. El sabio [Rabindranath] Tagore decía que cuando el hombre trabaja Dios lo respeta. Mas cuando el hombre canta Dios lo ama”, le gustaba decir.Entre aquél Rodolfo Enrique nacido en La Plata, el 22 de mayo de 1937 y el Facundo de los escenarios, entre el mito y la veracidad, hay un punto medio de historia y realidad que hoy ya poco importa. Porque el personaje, las canciones y sus reflexiones convertidas en versos, se impusieron y trascendieron.La bala puso fin al hombre. Fueron varias balas. Aquello pasó en Guatemala. Luego de haber cantado en el teatro Roma de Quetzaltenango, Facundo Cabral se dirigió al hotel Gran Tikal Futura y al día siguiente (9 de julio de 2011), alrededor de las cinco de la mañana, partió para el Aeropuerto. Habría decidido tomar un transfer desde el hotel, pero el empresario Henry Fariña, que había sido el productor local que lo había contratado, le ofreció llevarlo. Facundo aceptó, subieron a la camioneta del productor y a poco de comenzar el trayecto fueron emboscados y acribillados. La muerte de Cabral fue instantánea. De la investigación surge que el atentado no era contra él sino un ajuste de cuentas planeado para sacar del medio a Fariña, un poderoso narcotraficante.Cabral habría sido payador, a principios del 1900, en la época de Gabino Ezeiza. O sería rapero, en estos tiempos de música urbana y freestyle. Fue un juglar porque eso era lo que mejor lo representó en su tiempo (aunque la juglaría es un arte que tiene siglos). Fue juglar porque cantaba canciones, contaba historias y era “entretenedor” de públicos que prefirieron sorprenderse escuchando comentarios sagaces que haciendo palmas en festivales de euforia. “Cantar y contar la vida es mi manera de andar”, decía quien se jactaba de no haber tenido casa y de vivir casi siempre en hoteles.”Se nace y se muere. ¿Por qué te preocupás?”Fue profeta de su propia religión, una que tuvo una considerable cantidad de adeptos. Ferrocabral (convertido en un disco) puede ser uno de esos ejemplos. El de un predicador que declama en tiempos en los que los libros de autoayuda todavía no estaban de moda; tampoco los de las soluciones mágicas para arreglar al mundo. Facundo era el de la generación del pacifismo, que entonaba oraciones, que cantaba prosas, con las “erres” un poco patinadas hacia la “g”. Lo hacía sin dogmatismos religiosos ni políticos. La utopía y la fe fueron pilares de su arte de voz y guitarra. La música no le permitió viajar. Fue al revés. Su espíritu andariego le permitió hacer música. Todo eso acompañado por un gran poder de reflexión e imaginación. Contada en sus propias palabras, su vida fue una especie de película. Solía decir que fue mudo hasta los 9, analfabeto hasta los 14 y que había enviudado de manera trágica a los 40.Su padre había abandonado a su madre poco antes de que naciera Facundo, séptimo hijo de la pareja. (Otra vez habrá que decirlo y repetirlo) en sus propias palabras, fue ese chico inquieto que conoció a Juan Domingo Perón en un acto público en La Plata (se trepó a su coche para pedirle trabajo). Estuvo preso, visitó 165 países, citó a personalidades como Gandhi y la Madre Teresa de Calcuta, en sus espectáculos. Se nutrió de la obra de Walt Witman y de la de Jorge Luis Borges. Fue el que caminó y caminó. El que interpeló con sus frases la cotidianeidad burguesa del ser humano.Facundo Cabral“Ando solo por la vida con un tono y dominante, modestamente cantor sin pretensión de enseñarte. Porque si el mundo es redondo no sé qué es ir adelante. Andar y andar siempre andando nada más que por andar. No vine a explicar al mundo. Solo lo vine a tocar. No quiero juzgar al hombre, al hombre quiero contar. Mi condición es la vida y mi camino cantar. Cantar y contar la vida, es mi manera de andar”.Diez años pasaron de su asesinato. Cualquier búsqueda sobre Cabral nos traerá sus frases; las pacifistas, las místicas, las universales, las filosas y sagaces, las increpantes. Y muchas de ellas estarán recopiladas en su cancionero.Una vida en cancionesEl músico rionegrino Mauro Guiretti realizó un disco de homenaje a Cabral, Esclavo de la libertad, que desde el domingo estará disponible en plataformas digitales. Además, lo presentará por streaming el sábado 17, a las 21, desde el teatro IFT. Grabó casi una docena de canciones para recordarlo y para que, de algún modo, ese cancionero siga viajando. Estas son algunas de las piezas creadas por Facundo Cabral que Guiretti desmenuza en sus propias palabras.Facundo Cabral“Los hijos del padre de la flor”. “De alguna manera, lo que quiere Facundo Cabral con esta canción es alejar del miedo al que la escucha. El decía que el miedo era el peor dictador. Lo que paraliza, lo que no deja avanzar. El miedo es la antítesis del amor. No es amor-odio sino amor-miedo. Esta canción manifiesta de manera explícita que el miedo termina con la fe, asoma las sombras del pasado. Que hay que apasionarse y escribir la propia canción. Lanzarse. Porque las decisiones más importantes de la vida se dan con un altísimo grado de inconciencia. Y con respecto a la palabra decía que hay que decirla porque lo que no se expresa con palabras se traduce en síntomas. Muchas de nuestras enfermedades vienen de una mente que no puede expresarse”.“El infinito y el cero”. “La recopilamos de una entrevista que dio Facundo a Soler Serrano, en España. Ahí dice: ‘Del lugar de donde vengo sólo dos cosas les traigo, el desprecio a la mentira y el amor por los milagros. Soy un hombre del Sur enamorado del Norte, solamente dirigido por el Sol y el horizonte’. Creo que hay muchos valores importantísimos que rescató. Facundo hablaba mucho de su madre, Sara, la que un día lo acompañó a la estación del tren y le dijo: ‘Este es el último regalo que puedo hacerte. El primero fue la vida y el segundo la libertad para vivirla’. Y él decía sobre su madre: ´Ella lloró ayer para que yo ría hoy; mi madre se calló ayer para que yo cante hoy’. Facundo marcaba la diferencia entre cantante y cantor: ‘El cantante es porque puede, el cantor es porque debe. El cantante tiene con qué, el cantor tiene por qué’”.“La vida es ahora mismo”. “Decidimos rearmonizarla con aires sureros. Facundo describe las riquezas del mundo. Decidimos incluirla porque entendemos que su recorrido cultural ha sido rico y por ese cuidado del instante. Pensaba que había que cuidar el presente porque es el único estado en el que vamos a vivir toda la vida”.“Vida sencilla”. “Es una de las últimas canciones que compuso. Decía que había que buscar la felicidad a través de lo simple. Rescatar las pequeñas cosas, como también lo dijo Armando Tejada Gómez. Esta pandemia nos ha traído la necesidad de encontrarnos, pero no desde la urgencia que tapa lo cotidiano. Él decía que lo complejo nos podía mostrar más inteligentes o vivos, pero la verdad estaba en las cosas simples. Estamos en una sociedad en la que la mayoría trabaja de lo que no ama, por un sueldo que apenas le alcanza para sobrevivir”.“Pobrecito mi patrón”. “Uno de sus versos dice: ‘dominando a su manera, así nadie se libera. Más que el oro, la pobreza es lo más caro en la existencia’. Lo caro que es ser pobre, los abusos de una sociedad que no tiene equidad ni consciencia. De eso habla. Sobre la consciencia en el día a día. Y pone la mirada en el ‘desorden establecido’. En una de sus frases dice: ‘Para qué aprendí a dividir si el que suma y multiplica es el que vive de mi (…). Es la canción más rebelde de las que elegimos para el disco. Aunque Facundo fue siempre un rebelde ¿Cuántos pacifistas hay hoy en el mundo que se la jueguen explícitamente por armonizar diferencias para lo que nos hace bien a todos?”.Facundo Cabral, el cantautor de la vida simple“No soy de aquí ni soy de allá”. “Tiene más de setecientas versiones en el mundo. El primero que la versionó fue Jorge Cafrune. Luego Alberto Cortez, Lola Flores, Chavela Vargas, Vicente Fernández, Julio Iglesias. Hasta Homero Simpson la grabó en un capítulo. La nuestra es en un estilo bossa nova. Cuentan que Facundo decía que esta canción era un mural donde él pintaba personajes y cosas que amaba. Por eso la enumeración que hace. Además, tiene esa cuestión desapegada al territorio. No somos algo definido porque nos atraviesa un montón de expresiones y matices. La juventud, por ejemplo, que no está en la edad sino en el alma. Por eso aquello de ‘no tengo edad ni porvenir’. Cuando fui al concierto que dio el 4 de abril de 2011, en el teatro ND Ateneo, Marcelo Simón le preguntó a Facundo, en el escenario, sobre la frase ‘en bicicleta, perseguir a Manuela’. Y Facundo le contó que en sus años de niñez un estanciero en un campo donde ellos estaban le regaló para el día de Reyes una bicicleta, para que compartiera con dos de sus hermanos. Tenían una vaca llamada Manuela a la que rodeaban haciendo círculos con esa bicicleta. Y ella los seguía con la mirada. Me gustó mucho ese comentario, relacionado a esa enumeración de cosas que amó. Facundo hablaba siempre de un canto maya de Chichicastenango [Guatemala]: Un hombre, mientras agonizaba, cantaba una copla: “¿así me iré de este mundo, sin dejar un canto como el río, sin dejar un perfume como la flor?”. Facundo nos dejó ese encanto, esa magia de la simpleza en una canción”.“Vuele bajo”. Otra de sus canciones emblemáticas. Reivindica el valor de la verdad ante todo. Y hace alusión a la niñez, porque es allí donde está la verdad. No se puede detener el crecimiento físico, pero sí alimentar la ternura. Es una manera de vivir y de sembrar. Y, además, también en esta canción refiere a una vida muy ligera de equipaje. Nos la pasamos consumiendo cosas que no necesitamos con dinero que no tenemos para agradar a gente que no vale la pena. Dios quiera que el hombre, pudiera volver a ser niño un día, para comprender que está equivocado si piensa encontrar con su billetera la felicidad”.“Amigo mío”. “‘Qué pesado es soñar futuro cuando el pasado vive en el presente. Que solo y triste se siente el hombre entre la nada de la mucha gente’. Bueno, ya lo dijo también Charly García, en una canción que dice que no se puede ser feliz con tanta gente hablando a tu alrededor. Facundo nos invita a mirar hacia adelante y recordar que la eternidad nos espera. Esta canción te invita a asociarte a la esperanza”.“Entre pobres”. “El mundo es más pobre desde que murió Facundo Cabral. Su obra no morirá. Quizá los hijos de tus hijos vayan a preguntar quién fue. Porque pasaron diez años y sus entrevistas, discos y monólogos siguen generando en las nuevas generaciones profundidad y alegría de vivir. Facundo no era una propuesta prefabricada. Era parte del pueblo, no solo del argentino. Por eso con 74 años andaba cantando por México o Guatemala, rodeado de gente simple”.Facundo Cabral (Fabian Marelli/)“Este es un nuevo día”. “Cuentan que la escribió junto con una enfermera que lo cuidaba, internado por una gran depresión que tuvo luego de la muerte de su mujer y de su hija, en un accidente en los Estados Unidos. Cuentan que la enfermera, 20 años menor que él, habría cada mañana las cortinas y ventanas de la habitación y le decía: ‘Facundo, es un nuevo día. ¿Por qué no escribe una canción para que la cantemos cuando se recupere?’ Es el puntapié inicial de nuestro disco. La grabé con Piero, para un álbum anterior. Eso me dejó la inquietud de hacer un disco completo. Me gusta agregarle esta frase, antes de cantarla: “Anoche mientras vos dormías, el Señor preparó las maravillas de este día. El sol que estalla en tu ventana, la manzana que brilla en el árbol. Si todo es nuevo por qué no serlo vos también”.A 9 años del asesinato de Facundo Cabral: el “daño colateral” que tenía como blanco a un empresario narco“No quiero ser ciudadano”. “Es un poco el cansancio del hombre de tener que ser ciudadano, limitado a las leyes, a las fronteras y a todo aquello que nos condiciona la libertad. Facundo le pide perdón a un dios urbano, diría yo, por no poder ser parte de esa sociedad encorsetada. Y yo le agrego ahí un recitado que solía decir muy simpáticamente. ‘Señor te pido perdón por mis pecados, ante todo. Por haber peregrinado a tus muchos santuarios, sabiendo que estás presente en todas partes. En segundo lugar te pido perdón por estar implorando tantas veces tu ayuda, olvidándome que mi bienestar te preocupa más a vos y a mi. Y te pido perdón por estar aquí pidiéndome que me perdones, cuando mi corazón sabe que mis pecados son perdonados antes de que los cometa. Tanta es tu misericordia Señor”. Con sarcasmo y con ese espíritu que tuvo el Ferrocabral, donde fue grabada esta canción”.

Fuente: La Nación

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El gobierno nacional prorrogará por cuatro semanas el Decreto de Necesidad y Urgencia (DNU) que vence este viernes y mantendrá la vigencia del semáforo epidemiológico, que permite aplicar distintos niveles de restricciones de acuerdo a la situación de los 24 distritos del país, anticiparon a LA NACION fuentes oficiales.Mientras tanto, en las próximas horas se conocerá la decisión administrativa de Jefatura de Gabinete sobre el cupo de pasajeros que pueden reingresar al país. De momento, la cifra se mantendría en 600 por día, tal como adelantó este medio.El Gobierno justifica la limitación del ingreso al país en el objetivo fundamental retrasar la irrupción de la variante Delta, que tiene una alta transmisibilidad y de la que en las últimas horas se detectaron dos casos más, lo que asciende a siete el número de contagiados. Aunque por el momento, no se detectó circulación comunitaria.Larreta anunció una flexibilización de las restricciones De acuerdo a las fuentes consultadas, este punto es estudiado por las autoridades de los ministerios de Interior, Salud y Transporte, Eduardo “Wado” de Pedro, Carla Vizzotti y Alexis Guerrera. Al margen del cupo de los 600 pasajeros diarios, se evalúa la posibilidad de avanzar con vuelos especiales que permitan traer al país a personas con situaciones puntuales o por medio de acuerdos vía Cancillería.Por lo pronto, a favor de la flexibilización se da que el Gobierno registra un mayor acatamiento de las disposiciones por parte de los viajeros que regresan al país desde sus estancias en el exterior. El nivel de acatamiento, afirman desde Migraciones, que depende de la cartera de Interior- creció en las últimas semanas al ritmo de los controles por parte de las autoridades.El Gobierno tiene como uno de sus principales objetivos avanzar con la vacunación, al tiempo que retrasa el ingreso de la variante Delta, lo cual se considera ineludible, pero los funcionarios de las áreas competentes apuntan a que sea demore lo máximo posible. “Delta no es más letal que otras cepas, pero sí de mayor transmisibilidad”, afirmaron los voceros gubernamentales.

Fuente: La Nación

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ASUNCIÓN (AP) — Los rescatistas que laboran en los escombros del condominio derrumbado en Florida encontraron los cuerpos de Sophia López Moreira —hermana de la primera dama de Paraguay, Silvana Abdo_, de su esposo Luis Pettengill y del menor de sus tres hijos, dijo el jueves un funcionario paraguayo.El ministro de Relaciones Exteriores de Paraguay, Euclides Acevedo, declaró a la radiodifusora paraguaya ABC Cardinal que los otros dos niños y la niñera de la familia, Lady Luna, siguen desaparecidos.“Lo único que pedimos es solidaridad y oración de la ciudadanía”, dijo. “Ante una tragedia, el pueblo paraguayo debe demostrar su tradicional solidaridad”.Juana Villalba, madre de Lady Luna, se encuentra en Miami a la espera de noticias sobre su hija. Villalba viajó junto con su sobrina Lourdes Luna desde el país sudamericano.Los paraguayos estaban entre varios ciudadanos latinoamericanos que se encontraban en el condominio cuando se derrumbó el 24 de junio. Otros que se encontraban en el edificio procedían de Argentina, Venezuela y Uruguay.Los equipos de rescate se centran ahora en la recuperación de cuerpos en lugar de buscar supervivientes.

Fuente: La Nación

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MINNEAPOLIS, Minnesota, EE.UU. (AP) — Ryan Jeffers y Miguel Sanó conectaron cuadrangulares y los Mellizos de Minnesota sacaron provecho del cambio de una decisión con ayuda de la repetición instantánea para anotar tres veces en la séptima entrada y derrotar el jueves 5-3 a los Tigres de Detroit.El jonrón de Jeffers con un out en el quinto episodio fue el primer corredor de Minnesota ante el abridor de los Tigres, Tarik Skubal.Sanó abrió el séptimo inning con su 15to cuadrangular de la campaña, volándose la barda ante Skubal (5-8) para empatar la pizarra 3-3.Max Kepler apenas consiguió un sencillo al cuadro y Gilberto Celestino le siguió con otro rodado. Detroit intentó completar una doble matanza, pero Celestino llegó quieto a la inicial.Los Mellizos solicitaron una revisión y estuvieron en lo correcto al demostrar que el segunda base Willi Castro retiró el pie de la almohadilla de manera prematura, por lo que Kepler se mantuvo en la intermedia.Después de un toque de sacrificio, el relevista José Cisnero tuvo un lanzamiento descontrolado que envió a Kepler a la registradora con la carrera de la ventaja. Jorge Polanco añadió un elevado de sacrificio.J.A. Happ (5-4) permitió tres carreras y ocho hits en siete innings. Tyler Duffey retiró en orden el octavo capítulo y Taylor Rogers concretó su octavo rescate en 10 oportunidades.Eric Haase sonó jonrón de dos carreras por Detroit, que venía de cuatro victorias en sus últimos cinco encuentros.Por los Mellizos, los dominicanos Miguel Sanó de 4-1 con una impulsada y una anotada; Jorge Polanco de 3-1 con una producida y una anotada; Nelson Cruz de 4-0; Gilberto Celestino de 3-0 con una anotada.Por los Tigres, el venezolano Miguel Cabrera de 4-2. El puertorriqueño Willi Castro de 4-0. Los dominicanos Jeimer Candelario de 4-1; Nomar Mazara de 3-1.

Fuente: La Nación

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PARIS – Quinientos años después de su muerte, Leonardo Da Vinci sigue siendo motivo de fascinación, misterios, disputas, codicia y controversias. Esta semana, el genio del Renacimiento volvió ocupó la escena de arte por varios motivos. Entre ellos, batiendo su propio récord en una subasta por un diminuto dibujo, Cabeza de oso. Lejos de ser curioso, se trata de un fenómeno normal. Después de todo, no en vano se lo considera el mayor genio de todos los tiempos.Nacido el 14 de abril de 1452 en la ciudad italiana de Vinci, Leonardo falleció el 2 de mayo de 1519 en Amboise, Francia, oficialmente soltero y homosexual, al autor de La Gioconda no se le conocieron hijos. Sin embargo, cinco siglos después, llevados por la fascinación, dos historiadores italianos, Alessandro Vezzosi y Agnese Sabato, consiguieron hallar… a 14 descendientes directos gracias a un estudio minucioso de su familia, que contaba con 22 medio-hermanos, y que les permitió reconstituir 21 generaciones del árbol genealógico.Vezzosi y Sabato, estudiaron cinco ramas de la familia a partir de Michele Da Vinci, abuelo de Leonardo, nacido en 1331, basándose en registros históricos y análisis de ADN.“En 2016 ya teníamos identificados a 35 descendientes vivos del maestro del Renacimiento. Pero la mayoría eran indirectos”, explicaron. “Esa gente no podía darnos informaciones útiles sobre el ADN de Leonardo, y en particular sobre el cromosoma Y, que se transmite de padre a hijo”, agregaron.Según ambos especialistas, el objetivo último de sus trabajos es el de comprender el genio de ese hombre multifacético, que fue científico, pintor, inventor, filósofo y hasta músico, analizando el ADN de sus descendientes. Sobre todo ese famoso cromosoma Y, que debería haber permanecido sin cambios durante 25 generaciones.Ese ADN de personas de entre “1 y 85 años será analizado en los próximos meses en las comunas vecinas a Vinci y comparado al de los ancestros de Leonardo”, indicó Vezzosi. Esos resultados deberían, además, permitir conocer algo más sobre él. Por ejemplo, su estatura o sus potenciales enfermedades hereditarias.La fascinación por Leonardo también estuvo presente anoche en Londres, donde Christie’s subastó uno de los últimos dibujos del genio que aún permanecían en manos privadas: una “Cabeza de oso” minúscula (7cm. x 7cm.) realizada alrededor de 1480 en punta de plata sobre papel, que asocia a la grandeza de la firma un notable pedigree y una auténtica rareza.Estimada entre 9,7 y 13,9 millones de euros, la obra estableció —como era previsible— un nuevo récord partiendo a 12,5 millones de dólares, convirtiéndose en el más caro de sus dibujos.Detalle de La dama del armiño (1489-90) (Gentileza Christies/)Todos los ingredientes estaban reunidos para que así sucediera. Según los expertos, esa Cabeza de oso forma parte de un lote de cuatro bocetos, realizados simultáneamente en un papel similar, que incluye un estudio de dos gatos y un perro, conservado en el British Museum, un dibujo de patas de perro expuesto en Escocia y un oso caminando, presente en las colecciones del Metropolitan Museum de Nueva York. Los especialistas también estiman que ese estudio habría servido a Leonardo para pintar la maravillosa Dama del armiño (1489): en ese cuadro, el animal que tiene la mujer en los brazos presenta, en efecto, rasgos faciales muy parecidos al de la Cabeza de oso.Y como sin duda el dinero vuelve loca a la gente, en el terreno de la codicia es una furiosa batalla la que se libran en este momento en Francia el doctor Jean B., médico jubilado de 86 años, el ministerio de la Cultura y la conocida casa de subastas Tajan, en torno de otro pequeño dibujo de Leonardo, de apenas 19,3cm. x 13cm.: Estudio para un San Sebastián en un paisaje.Durante cerca de 57 años, la obra de arte durmió en una caja de cartón sin que nadie sospechara su identidad. Su propietario la había recibido de su padre, junto a otros dibujos y grabados, como regalo por haber aprobado el examen de ingreso a los hospitales de París. Pero el joven de entonces —más amante del rock que de las bellas artes— lo había relegado en una boardilla y olvidado.Los historiadores Alessandro Vezzosi y Agnese Sabato sostienen la versión más completa hasta la fecha del árbol genealógico de Leonardo Da VinciRedescubierta en 2016 durante una mudanza, el médico confió la caja a la casa de subastas Tajan para un peritaje. Decididamente renacentista, el dibujo fue primero evaluado en unos 30.000 euros, hasta que otro experto solicitado por el establecimiento, Patrick de Bayser, descubrió que el mismo procedía de la mano de Leonardo. Una opinión confirmada después por los mayores especialistas del maestro del Renacimiento.El valor del dibujo en tinta marrón, anotado atrás por el genio italiano, se disparó de inmediato para alcanzar la cifra de entre 8 y 12 millones de euros, mientras el Estado francés se apresuró a clasificarla “tesoro nacional”, a fin de evitar su exportación, dejando 30 meses al ministerio de Cultura para adquirirla para el museo del Louvre.Pero Jean B. rechazó la propuesta de 10 millones de euros del Estado, después que una nueva expertise evaluó la obra en 15 millones. Incapaz de reunir esa suma, el ministerio de Cultura renunció a la adquisición, pero también se negó a otorgar al propietario un certificado de exportación, argumentando que la obra podría haber sido robada y que una denuncia en ese sentido había sido radicada a fines de 2020. Denuncia que quedó finalmente sin efecto.“La forma en que Roselyne Bachelot trató el caso es catastrófica”, afirma Olivier Baratelli, abogado del Dr. B., que llevó ante la justicia de París a la ministra de la Cultura y a otros funcionarios del sector para obligarlos a entregar ese certificado de exportación.La audiencia, marcada por encendidos debates, se realizó el miércoles. Como conclusión, el presidente del tribunal solicitó más pruebas y fijó la nueva cita para el 27 de octubre.El Dr. Jean B. se encuentra al mismo tiempo sumergido en otra violenta pulseada con la casa Tajan después de haber descubierto que, sin consultarlo y de acuerdo con el Louvre, ésta había decidido subastar el dibujo antes de que expirara el plazo de 30 meses fijado por el Estado. El médico revocó el mandato, pero Tajan le reclama dos millones de euros por su retracción y por gastos ocasionados.“¡El dinero enloquece! Tajan se embriagó con la idea de todo ese dinero”, se lamenta el doctor Baratelli. Tajan fue aun más lejos, negándose a restituir el dibujo de Leonardo a su propietario. Y ante las acusaciones de “chantaje”, “abuso de confianza” e “intento de extorsión, la casa de subastas replicó con una acción por denuncia calumniosa.Para el abogado de Tajan, Basile Ader, “ese dibujo fue descubierto, autentificado, certificado y promovido por el trabajo de Tajan. En consecuencia, el establecimiento exige que les sea abonada la indemnización por retracción y rembolsados los gastos desde que recibió la obra en 2016”.

Fuente: La Nación

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El edificio tiene talleres en la planta baja (entre ellos los de Studio ai) y un deck con pileta. (Daniel Karp/)MartínAlemán y arquitecto de profesión, vive con su mujer, Mariana, curadora de arte, argentina y criada en Suecia. Equiparon su depto con aires de loft en el 2° piso con elegante sencillez, priorizando que se luciera la arquitectura. (Daniel Karp/)“Conocí el edificio cuando recién lo estrenaron”, cuenta Martin Jasper. Su estudio de arquitectura, Jasper Architects, quedaba por la zona, y cuando tocó mudarlo, visitar los talleres ubicados en la planta baja de la “Fábrica de Chocolate” fue una movida natural. De paso, aprovechó y se dio una vuelta por los departamentos. Doblete: mudó su estudio y también eligió vivir ahí.”A este ambiente con techos altos y grandes ventanales, con mi mujer le decimos ‘La Catedral’. Lo equipamos con lo mínimo indispensable y sin sectorizarlo, para que el espacio se destacara como obra”. (Daniel Karp/)Ahora, la oficina de Martín y su casa quedan a un ascensor de distancia. Cuando no está de viaje –su estudio tiene sedes en Berlín y Viena– comparte con Mariana este semipiso con amplio living-comedor, cocina integrada, dos dormitorios y patio con parrilla.Mística intacta. 3 vecinos nos muestran sus lofts en los Silos de DorregoEn todos los departamentos, el piso es de roble amazónico. (Daniel Karp/)La pareja armó sus propios artefactos de luz usando globos de vidrio comprados en San Telmo, a los que les pusieron lámparas suecas tipo ‘Edison’. Son todos iguales y los ubicaron alineados, para unificar.Bien sencilla, mesa de madera maciza diseñada por Martin y construida por un carpintero, acompañada por un juego de sillas blancas ‘Eiffel Dsw’ de Eames. (Daniel Karp/)Los dueños de casa conservaron la cocina tal cual la recibieron, con muebles de frente blanco laqueado, mesada de granito y alzada espejada, un recurso que amplía aun más el espacio. (Daniel Karp/)A Mariana le encantan las plantas y el diseño de exteriores: le dedicó gran energía a seleccionar las especies ideales para esta orientación (la enredadera que sube desde la planta baja colabora). Completó con una mesa extensible y sillas de madera.Blancas y translúcidas, las cortinas le dan al ambiente un aspecto liviano. (Daniel Karp/)En el living, pocos muebles cuidadosamente elegidos: un catre que Martin trajo de un campo en provincia de Buenos Aires –con almohadones y colchón a medida–, convive con un clásico moderno: el sillón con otomana Eames. Además, sillón blanco y mesa baja heredados de un amigo y dúo de lámparas de pie (Ikea).La consigna de la simpleza rige también para la zona de descanso: sábanas de lino gris y acolchado blanco traídos de un viaje, manta de llama (Petite Margot) y cuadros pintados por Martin. (Daniel Karp/)”Mi mujer es curadora de arte, pero los únicos cuadros que hay acá son míos. Creo que tiene algo que ver con no llevar el trabajo a casa. Tienen por lo menos seis años, porque ahora que el estudio está creciendo me cuesta encontrar tiempo para pintar”.Lucas y ConyÉl es licenciado en Letras y guionista; ella trabaja en una compañía de marketing. Colorido, sutilmente sectorizado y con la osadía justa, el departamento en el que viven con su hijo, Pedro, se distingue por su carácter. (Daniel Karp/)“Siempre que pudimos elegir dónde vivir, optamos alejarnos del departamento clásico. Nos tira el estilo PH”, dice Cony. Ella y su marido, Lucas, vinieron a ver el edificio sin terminar, y fueron los primeros en mudarse cuando al obra del Studio ai estuvo terminada.Chabela Miranda fue la interiorista que trazó los lineamientos generales de este semipiso, similar al de Martin en su distribución, pero sin escalera. “Nos dio dos ideas que jamás se nos hubieran ocurrido: la columna para dividir el living y el color: contra ese azul, los muebles –en su mayoría de tonos tierra– se recortan de otra manera. El que sabe, sabe”.En el living, sillones giratorios de cuero claro ‘Swan’ (Newton). En la pared de la izquierda, una obra de arte santiagueño en madera de algarrobo tamiza con distinción la vista al recibidor. (Daniel Karp/)Alrededor de la mesa laqueada, cinco diseños icónicos el siglo XX: las sillas ‘Thonet’ de madera; la blanca ‘Tulip’ de Eero Saarinen; y ‘DCW’, ‘Wire’ y ‘Mariposa’ de Eames (todo de Newton). Lámpara colgante (Weplight) y espejo rectangular, traído de su casa anterior.Al igual que sus vecinos, conservaron la cocina original. (Daniel Karp/)El espacio al aire libre se trazó como un auténtico ambiente, y se organizó en dos zonas: junto a la parrilla, la barra con banquetas ‘Bertoia’; cerca de la puerta, un living con sillas ‘Acapulco’, mesa baja y sillón de madera con almohadones impermeables. (Daniel Karp/)”La biblioteca, que hoy se integra tan orgánicamente con el estar, fue tema de debate. Cuando nos enteramos de que íbamos a ser padres, tuvimos que liberar el escritorio para convertirlo en el cuarto de Pedro. Durante medio embarazo, el tema de conversación, más que los pañales, fue qué íbamos a hacer con los libros”.Tres vecinos. Deptos tropicales en una exsociedad de fomento de AcassusoSillón Chesterfield de tres cuerpos, butacas ‘Ludwig’ de ratán (todo de Newton), mesa de arrime con lámpara de base cerámica (Verónica Muñoz) y macetón de cemento pintado (Marichu). (Daniel Karp/)La reinterpretación del “Guernica” es obra de las artistas Sofía Huidobro y Coti González, que la realizaron en un lienzo pegado para que los dueños pudieran llevársela.Tras la columna, y entre dos bibliotecas que van de piso a techo, se armó este pequeño sector para leer y ver películas. A la derecha, el cuarto del niño de la casa. (Daniel Karp/)En el cuarto de Pedro, Cony mezcló objetos nuevísimos, como la carpa de juego (Restoration Hardware) con otros de herencia familiar: un sillón que era de su abuela y ella retapizó en pana azul, y el baúl con el que su bisabuelo vino de España, usado para guardar los juguetes.Un doble cortinado –voile translúcido detrás y lino por delante– y un género pintado a mano en la pared de la cabecera marcan el cálido tono del cuarto principal. (Daniel Karp/)El hábil uso de géneros fue sugerido por las interioristas Marina Echebarne y Mariana López Rey, se completó con ropa de cama en tonos neutros (Restoration Hardware), un caballito de madera intervenido (Marichu), mesa de luz de la bisabuela de Lucas con lámpara rústica (Iluminación Agüero) y silla de la abuela de Cony.Christian y BelénAlquilan desde hace dos años un monoambiente potencialmente divisible, pero que prefirieron dejar abierto para aprovechar la luz. (Daniel Karp/)Cuando vinieron a ver esta unidad, se usaba como depósito. Siendo ambos arquitectos –ella trabaja hace años en un estudio y él tiene el propio, Muthe –, no necesitaban grandes decorados para darse cuenta de que estaban ante una joyita, y así alquilaron, sin mucha deliberación, su primer departamento juntos, al que le dieron una onda personalísima.Decidieron el grueso de la ambientación juntos, pensado siempre en la funcionalidad. “No hicimos nada a medida: son cosas que cuando te mudás, después te quedan de clavo. Todavía tengo enrollados unos blackouts de una casa anterior que no me encajan en ningún lado”, ejemplifica Belén.Los postigos de acero inoxidable y madera del edificio no solamente visten la fachada: desde adentro, lucen encantadores también. Por su parte, una hamaca divide sutilmente el living del comedor y enfatiza la altura. (Daniel Karp/)Del lado del living, alfombra estampada (Wow, I Love My Home), mesa ratona armada con una estructura comprada en el Mercado de Pulgas y tapa de madera que sobró de una obra. El calefón se ocultó detrás de una malla sobrante de una obra. Un lindo póster encima… y voilà: vibra urbana en un tris.Segunda vuelta. Los deptos de 3 vecinos en una fábrica textil recicladaUn chapón agujereado cubre la parte de atrás del televisor. Sostenidas por simples elásticos anudados, se exhiben las fotos postales que daban vueltas por la casa. (Daniel Karp/)El mueble que separa el living-comedor del dormitorio se hizo por etapas: primero fue la estructura; después, maceteros de cemento para guardar libros y estantes de vidrio para darle más luz. Lo último fue la madera: cortaron una única placa de MDF y armaron ellos mismos las cajas cual rompecabezas. Encastra debajo de la moldura. Así, si se mudan a un departamento con techos estándar, les sirve igual.Para integrarla al ambiente, la base de la mesa -también diseñada por la pareja- se hizo del mismo material que el mueble divisor. La tapa es de madera. A su alrededor, sillas ‘Bertoia’ que Belén les compró a sus hermanos cuando dejaron de vivir juntos.En esta planta, la distribución de la cocina original es en ‘L’, con una mesada-barra que mira al living y alzada que refleja el verde de los árboles exteriores. (Daniel Karp/)Como el dormitorio se ve desde el living, lo resolvieron sin estridencias, con mesas de luz antiguas pintadas de blanco y ropa de cama clara. En el lateral, se entrevé el vestidor con puertas vidriadas que desemboca en el baño.

Fuente: La Nación

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BOGOTÁ, 8 jul (Reuters) – Los colombianos implicados en el
asesinato del presidente de Haití, Jovenel Moïse, serían
suboficiales y soldados retirados del Ejército del país
sudamericano, informó el jueves el ministro de Defensa y el
director de la Policía Nacional.Moïse, de 53 años, fue asesinado a tiros en la madrugada del
miércoles en su casa, lo que sumió al país más pobre de América
en un caos en medio de profundas divisiones políticas, hambre y
violencia de pandillas generalizada.”Inicialmente la información señala que son ciudadanos
colombianos, miembros retirados del Ejército Nacional”, dijo en
una declaración el ministro de Defensa de Colombia, Diego
Molano.El funcionario anunció que el país sudamericano prestará
toda la colaboración en la investigación para esclarecer por
completo el magnicidio.Por su parte el director de la Policía Nacional de Colombia,
general Jorge Luis Vargas, dijo que las autoridades de Haití
solicitaron información sobre seis personas, dos que murieron en
un procedimiento policial y cuatro más que fueron capturadas.El oficial reveló que los dos muertos en el procedimiento de
la policía de Haití serían suboficiales retirados del ejército y
los capturados soldados retirados.El jefe de policía de Haití, Leon Charles, dijo más temprano
que el comando que asesinó al presidente Moïse estaba compuesto
por 26 colombianos y dos haitianos.
(Reporte de Luis Jaime Acosta)

Fuente: La Nación

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La pandemia de coronavirus COVID-19 se ha expandido por casi todos los distritos de la Argentina.

Al 8 de julio, en la provincia de La Rioja se contabilizan 23.688 casos de infectados y 639 muertos. Estas cifras son difundidas y actualizadas diariamente por el ministerio de Salud nacional.Con respecto al día anterior, se registraron 256 casos nuevos de enfermos de coronavirus en La Rioja, según lo informado por las autoridades sanitarias.
Y si se toma en cuenta los últimos siete días, se incorporaron 1505 casos al segmento de afectados por el virus.A la fecha, se registran en el país un total 4.613.019 de infectados por coronavirus, 4.226.694 pacientes recuperados y 97.904 muertos. Y dentro de la estadística nacional, la provincia de La Rioja se encuentra en el puesto 24 de los distritos más damnificados de la Argentina.

La lista está encabezada por Buenos Aires con 1.886.636 casos reportados.Toda la información sobre el coronavirus en la ArgentinaCuarentena en Argentina: qué se sabe al día de hoy

Fuente: La Nación

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La pandemia de coronavirus COVID-19 se ha expandido por casi todos los distritos de la Argentina.

Al 8 de julio, en la provincia de Misiones se contabilizan 27.072 casos de infectados y 457 muertos. Estas cifras son difundidas y actualizadas diariamente por el ministerio de Salud nacional.Con respecto al día anterior, se registraron 211 casos nuevos de enfermos de coronavirus en Misiones, según lo informado por las autoridades sanitarias.
Y si se toma en cuenta los últimos siete días, se incorporaron 1401 casos al segmento de afectados por el virus.A la fecha, se registran en el país un total 4.613.019 de infectados por coronavirus, 4.226.694 pacientes recuperados y 97.904 muertos. Y dentro de la estadística nacional, la provincia de Misiones se encuentra en el puesto 23 de los distritos más damnificados de la Argentina.

La lista está encabezada por Buenos Aires con 1.886.636 casos reportados.Toda la información sobre el coronavirus en la ArgentinaCuarentena en Argentina: qué se sabe al día de hoy

Fuente: La Nación

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