Campo

Existe una leyenda urbana que dice que si repites el nombre “Candyman” en voz alta cinco veces frente a un espejo, invocas a un asesino con un garfio en la mano. Después de ver la película homónima de Nia DaCosta, nunca te sentirás tentado a hacerlo. Incluso puede que no quieras comer nada dulce de nuevo. Es más, cancelen Halloween de plano.Cerebral, política y cruda, “Candyman”, que se estrena el viernes en cines de Estados Unidos, es una adición valiosa al catálogo de thrillers sociales destacados creados por Jordan Peele y marca un impresionante paso adelante para la directora DaCosta, que sólo tenía una cinta independiente a su nombre, el elogiado drama sobre un crimen “Little Woods”.“Candyman” — ¡ay! ¿cuántas veces he escrito este nombre? — es una película de terror inusual que se desarrolla en los apartamentos de lujo y el arrogante mundo del arte en Chicago. Desde ahí los coguionistas DaCosta, Peele y Win Rosenfeld analizan la gentrificación, la brutalidad policiaca, la autenticidad, los mitos y la identidad negra.La película es protagonizada por Yahya Abdul-Mateen II en el papel de Anthony, un artista gráfico que lucha por estar a la altura de su fama como “la gran esperanza negra de la futura escena artística de Chicago”. Él y su novia, la galerista Brianna (Teyonah Parris en un papel maravilloso), viven una vida de riqueza y privilegio, bebiendo vino moscato en su brillante duplex.Incitado a crear un arte más rudo, Anthony encuentra una musa extraña en Candyman, quien, se dice, deambula por los peligrosos proyectos de vivienda Cabrini-Green en Chicago aterrorizando a los niños que se portan mal.El mito dice que Candyman era un artista negro que fue contratado para retratar a una mujer blanca de la que se enamoró. El prejuicioso padre de ella contrató a vándalos para que le cortaran la mano y embadurnaran su cuerpo de miel con el fin de que las abejas lo picaran hasta matarlo. Luego lo quemaron.Anthony conoce esta historia por el dueño de una lavandería en Cabrini-Green (un magnífico Colman Domingo), quien le dice que “Boogeyman” no es un demonio vengador que trata de que los chicos se comporten, sino una víctima. Candyman es en realidad un chivo expiatorio inocente, una forma de procesar un sistema de opresión blanca.Peele ha descrito esta nueva versión de la historia como una “secuela espiritual” de la “Candyman” (“Candyman, el dominio de la mente”) original de 1992, que fue escrita y dirigida por Bernard Rose. Un detalle agradable es que Virginia Madsen y Tony Todd, quienes protagonizaron la primera película, tienen papeles en esta versión, y Vanessa A. Williams aparece en ambas películas como el mismo personaje: Anne-Marie McCoy, la madre de Anthony.Los cineastas usaron marionetas de papel fabulosas para contar aspectos del pasado y tienen un motivo recurrente de abejas y espejos. “Candyman” se va tornando cada vez más sucia, pasando de relucientes encimeras de granito en cocinas ventiladas y elegantemente iluminadas a proyectos sucios, embarrados y llenos de grafitis.Hay varias escenas impresionantes, incluyendo cuando la cámara se aleja de un apartamento de lujo de noche mientras una mujer en él lucha con Candyman, y una en un baño de niñas que es aterradora por los fragmentos que no muestra.DaCosta es capaz de hacer que una caminata por un corredor moderno y bien iluminado sea espeluznante. Este es un cine con aplomo e inteligente. Hay una escena impactante en la que Candyman imita los movimientos de su presa y en un elevador gotas de sangre crean su propio horror dentro del horror.La nueva pasión de Anthony para usar a Candyman como combustible para sus pinturas — “Me siento muy conectado a esto. Nunca me he sentido tan enfocado antes”, le dice a su novia — lo hace caer en la locura y en su propio pasado, desenterrando secretos y destinos.Hay partes de la trama que parecen poco desarrolladas o rudimentarias, como la historia personal de la novia manejando artistas al límite, pero “Candyman” — ¡oh, no! Ya fueron muchas veces, seguro se va a aparecer — es un golpe de adrenalina macabra. Esperemos que recibe mucha atención.“Candyman,” a Universal Pictures release on Friday, is rated R for bloody horror violence, and language including some sexual references. Running time: 91 minutes. Three and a half stars out of four.“Candyman”, un estreno de Universal Pictures, tiene una clasificación R (que requiere que los menores de 17 años la vean acompañados de un padre o tutor) de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA, según sus siglas en inglés) por terror sangriento, violencia y diálogos que incluyen algunas referencias sexuales. Duración: 91 minutos. Tres estrellas y media de cuatro.___En internet: https://www.universalpictures.com/movies/candyman___Mark Kennedy está en Twitter como http://twitter.com/KennedyTwits.

Fuente: La Nación

TURÍN, Italia (AP) — Fuertemente golpeada por la pandemia de coronavirus, la Juventus de Turín dio el miércoles un paso para recibir una ampliación de capital de 400 millones de euros de (475 millones de dólares) al emitir nuevas acciones en el club.El Consejo de Administración de la Juve aprobó la emisión de las acciones tras haber firmado un acuerdo previo con varias reconocidas instituciones financieras — entre ellas Goldman Sachs y J.P. Morgan — el mes pasado.“El incremento de capital forma parte de las medidas para responder al significativo impacto económico y financiero de la pandemia de COVID-19 y robustecerá el patrimonio de la compañía y balanceará los recursos”, dijo Juventus en un comunicado.La Vecchia Signora vio rota una seguidilla de nueve títulos de la Serie A al ser destronado la pasada temporada el Inter de Milán. También fue uno de los impulsores del fallido proyecto de una Superliga europea.Juventus tiene como dueños a la familia Agnelli mediante el holding Exor N.V.En febrero, Juventus anunció pérdidas de 113,7 millones de euros (134,9 millones de dólares) para los primeros seis meses de la temporada 2020-21.Se ha cuestionado la sostenibilidad del modelo financiero de la Juve tras el fichaje de Cristiano Ronaldo en 2018, procedente del Real Madrid, por más de 100 millones de euros (119 millones de dólares), un monto récord para el club.Cristiano fue contratado con la intención de ganar la Liga de Campeones, pero el equipo no ha podido superar los cuartos de final desde la incorporación del astro portugués y fue eliminado en los octavos de final en las últimas dos ediciones.

Fuente: La Nación

Comenzamos nuestro viaje en la dirección opuesta a la que deberíamos haber tomado si pretendíamos llegar a Inverness. Pero me dio la impresión de que a Borges le gustaría «ver» Lower Largo, la tierra de Alexander Selkirk, el hombre en quien se inspiró Defoe para su Robinson Crusoe. Yo había estado allí con un amigo. Sabía también que Alastair y Jasper apreciaban ese libro, de modo que era posible que a Borges le gustara mi proyecto.Desde el principio, decidí caerle bien. Era, suponía, una figura literaria destacada en Argentina, aunque era difícil dilucidar qué entrañaba eso. No haber leído nada de su autoría me ponía incómodo. Pero di por sentado que era autor de una novela larga e importante que leería algún día. Yo albergaba la vaga ambición de aportar algo al mundo en materia de literatura. Podía tratarse, tal vez, de un poema de considerable extensión o, Dios mediante, una novela, quizás una novela importante como Moby Dick, La letra escarlata o Retrato de una dama. Solo la novela era capaz de abarcar la totalidad de la vida. Del «luminoso libro de la vida», en palabras de Lawrence.Avanzábamos por un tramo costero rocoso; tenía la ventanilla baja, pues era un día de inesperada tibieza para tratar se del comienzo de la primavera. Las aldeas de pescadores centelleaban con un brillo anormal, limpio, cobrizo. Pero una sensación de responsabilidad me abrumaba y me hacía callar. Borges me había endilgado la obligación de describir con precisión todo lo que veía. Pero ¿cómo hacerlo? ¿Conocía siquiera las palabras adecuadas? Piedras y agua, aves y flores. Estaba claro que con eso no alcanzaba. A todo esto, Borges estaba sentado a mi vera, las rodillas muy altas; el bastón, afirmado entre las piernas, casi le rozaba la barbilla.—¿Qué clase de automóvil es este? —indagó al cabo de unos veinte minutos de silencio.—Morris Minor. Bastante viejo, me temo. Y destartalado. —Como respondiendo a mis palabras, el motor tosió y rezongó.—Este automóvil es un Rocinante.Mi silencio dejó en claro mi incomprensión.—Me refiero al caballo viejo y perezoso de Don Quijote. En castellano, rocín significa “caballo de trabajo”. Nunca un buen caballo. ¡Nunca! —exclamó—. Rocinante era perezoso porque era viejo, como lo es este automóvil que vaya uno a saber si está en condiciones de enfrentar la travesía de las Tierras Altas. —Se dio unos golpecitos en la cabeza, como tratando de recordar algo—. Cervantes no le puso cualquier nombre a su caballo.—Nunca leí el Don Quijote, Borges. Sé que debería haberlo hecho.—Algún día lo hará y, créame, experimentará una honda sensación de familiaridad. Eso ocurre con los clásicos. Son ellos los que lo encuentran a uno.—¿Sentiré que cuenta mi historia, algo así?—Con un poco de suerte, sí. —Canturreó en castellano en voz baja—. ¿Notó cómo los animales domésticos terminan por parecerse a sus amos? ¿O será que el amo termina por parecerse al animal?—No me parezco a mi auto.—Todavía no.A nuestra izquierda, el mar del Norte rompía sobre la escollera en estallidos de espuma. Se veían pesqueros en primer plano, cada tanto un buque de transporte de combustible a la distancia.—Aún en pleno día, el mar se ve muy oscuro —dije, procurando, titubeante, describir lo que veía—. La rompiente espumea.—Nada de eso es suficientemente específico —me regañó Borges—. Cuénteme cómo corren las olas, esos blancos caballos de las aguas. «Oscuro» es impreciso. ¿De qué colores? Busque metáforas, imágenes. Quiero ver lo que usted ve. La descripción es revelación. Las palabras crean imágenes. Como en el cine. Imágenes en movimiento. —Bajó la ventanilla para sentir la brisa. Cerró los ojos y dilató las narices, aspirando el fresco aire salino—. Estoy enamorado de Beowulf, de ahí mi parcialidad por el mar del Norte. Beowulf nadó enfundado en su armadura, con la espada a la cintura. Nueve monstruos lo arrastraron hasta el fondo del mar. Los mató, uno por uno. ¡Zas! Imagine cómo habrán quedado de ensangrentadas las aguas. Quedó exhausto, y las aguas lo arrastraron hasta la tierra de los fineses.Quedamos en silencio. Era como si Borges hubiese agotado sus energías con ese recuerdo de Beowulf; por mi parte, no tenía nada que aportar a lo dicho. Veía con preocupación la posibilidad de ser incapaz de «ver» todo lo que mi acompañante pretendía que le hiciera ver. Si mis poemas, en los que tanto me empeñaba, rara vez colmaban mis expectativas, ¿me sería posible invocar improvisadamente imágenes y metáforas que le resultaran satisfactorias a mi extraño compañero de viaje?Borges tanteó mi brazo izquierdo y enseguida me oprimió el codo.—Este hombre de quien le hablé, el señor Singleton. Me mandó una carta a Buenos Aires, desde Inverness. A ambos nos interesa la poesía anglosajona, pero lo que nos intriga de verdad son los acertijos. Son juegos para la mente, el origen de toda trama. —Hurgó en el bolsillo del pecho de su chaqueta y extrajo un papelito arrugado, que después devolvió a su lugar—. Me mandó su número de teléfono. Mi madre lo anotó.—¿Lo trajo desde Argentina?—No pesa mucho.—¿Qué sabe acerca del señor Singleton?—Que entiende la importancia de la sorpresa. Las adivinanzas están colmadas de un sentido que recién estalla en el último instante, cuando uno queda cara a cara con la respuesta. Se está ante la verdad. Y en este estar, lo comprendemos todo. Mi intención es sorprenderlo, convertirme en la respuesta al acertijo que plantea mi llegada. Quiero decirle: «¡Míreme, señor Singleton! ¿Se imaginaba que ocurriría esto? Borges ‘en frente está’». En anglosajón, forstandan significa tanto “estar frente a” como “entender”. ¿Entiende?Me di cuenta de que eso era lo que yo quería de Mackay Brown: quedar cara a cara ante el hombre detrás de los poemas y relatos. Quería que viera a su lector ideal en mí. El diálogo que tiene lugar sobre la página ocurriría en el tiempo y el espacio reales. Me encargaría de que ello sucediera, me dije. Iría con Borges a las Orcadas.

Fuente: La Nación

Una mujer fue sorprendida y atacada por tres perros pitbull mientras caminaba por las calles de San Andrés, en el partido bonaerense de San Martín. Los animales se le abalanzaron, la mordieron y debió ser hospitalizada por las heridas sufridas.¿Por qué puede atacar un pitbull? Especialistas explican cómo controlar las conductas agresivas de la razaUna mujer caminaba bien temprano este lunes 23 de agosto por la calle Intendente Ballester al 4000, en la localidad de San Andrés cuando dos perros pitbull y luego un tercero la emboscaron y comenzaron a morderla. Desesperada, la mujer comenzó a tironear con las bolsas para poder liberarse, pero los animales no cesaban el ataque.Enardecidos, los tres perros continuaban mordiendo las bolsas y el cuerpo de la señora. Ni la llegada de un hombre, a bordo de un Fiat Duna rojo, que se detuvo para intentar ayudarla pudo lograr que los pitbull la soltaran.Uno a uno, los vecinos salieron de sus casas y a fuerza de pedradas y palazos lograron ahuyentar a los tres perros. Con fuertes dolores, la mujer pudo incorporarse, pero debió ser hospitalizada ya que había recibido varias mordeduras en el abdomen, las manos y las piernas.La encarnizada pelea a muerte de un oso grizzly y un bisonte en YellowstoneToda la dramática secuencia quedó registrada por las distintas cámaras de seguridad que los vecinos instalaron por la creciente inseguridad de la zona.“Ni yo los podía agarrar”En diálogo con distintos medios, uno de los dueños de los animales aseguró que estaban fuera de sí. “Ni yo los podía agarrar. Cambiaron de golpe, no sé qué les pasó. Fue todo en este último mes”, aseguró el hombre identificado como Axel.Según el relato del hombre, se encontraba sorprendido por el cambio en el carácter de los perros y aseguró que nunca antes le había ocurrido. “Siempre pasa gente y nunca hubo problemas. No sé por qué ahora pasa esto. Soy un pibe laburante, no entiendo por qué pasa esto”, añadió.Hacia el final de la entrevista, el hombre se dirigió hacia la terraza y mostró el lugar desde el cual los perros se habrían escapado: una terraza sin más protección que unas maderas y unos bancos que funcionaban como reja.

Fuente: La Nación

Nunca habrá un mundo sin Charlie Watts, porque su ritmo cambió el sonido del mundo. El legendario baterista de los Rolling Stones se salió con la suya sin nada más que movimientos magistrales, durante unos 60 años. Para mí, la mística de Charlie está ahí en su intro de batería de cinco segundos de “Let It Bleed”. Es una de las mejores melodías de los Stones, pero no es más que la banda que escucha tocar a Charlie. Mick solo trata de seguirle el ritmo, mientras que las guitarras intentan seguirle el ritmo a Mick, pero Charlie es el tipo en el que todos los demás se esfuerzan por impresionar. Hizo grandes a los Stones al no concederles nada de eso.El último show de Charlie Watts con los Rolling StonesLos otros Stones encontraron a Charlie imposible de deslumbrar. Charlie ni siquiera estaba impresionado por sí mismo, y mucho menos por sus compañeros de banda. Keith le dijo a Rolling Stone en su nota de tapa de 1981: “En lo que a mí respecta, solo diría que estoy continuamente agradecido, y más a medida que avanzamos, de que tengamos a Charlie Watts sentado allí, ¿viste? Es el tipo que no se la cree para nada, simplemente es así“. Al entrevistador le cuesta creerlo. Pero Keith insiste: “No hay nada forzado en Charlie, y mucho menos su modestia. Es totalmente real. No puede entender lo que la gente ve en su percusión“.Charlie es la razón por la que todavía escuchas “Start Me Up” en la radio, y por qué nunca pierde fuerza, a pesar de que el final escuchás a Mick gritando: “You made a dead man come!” (¡Hiciste venir a un hombre muerto!”) nadie se da cuenta de las malas palabras, porque no podés quitar las orejas de Charlie, y él está conduciendo cada segundo del ritmo hasta los instantes finales. (En lo que respecta a algunos fanáticos, hay ciertas grabaciones de los Stones en las que hacer venir a los muertos es la descripción del trabajo de Charlie).Murió en el 40° aniversario de Tattoo You, el clásico de 1981 de los Stones. Para los niños de los ochenta, e Charlie de Tattoo You fue el artista con el que crecimos, manteniendo su cara de piedra en los videos de “Start Me Up” y “Hang Fire”, completamente imperturbable por las estrellas de rock que posaban al frente. En un momento dado, niega con la cabeza, desconcertado por el baile de Mick. Él era una estrella de rock sin pavadas, sosteniendo la banda detrás de los Glimmer Twins.La vida glamorosa no significaba nada para él. Su matrimonio con Shirley duró más que los matrimonios combinados de la mayoría de las bandas. Charlie se enorgullecía de ser un fanático del jazz, no del rock. “Es música de baile”, le dijo a Rolling Stone en 1978. “Pero en realidad no progresó musicalmente. La verdadera progresión era la de Miles Davis tocando melodías. No podés hacer eso en el rock. La progresión fue Coltrane, pero no podés hacer eso en el rock“. Era solo rock & roll. Pero le gustó, sí que le gustó. “Backbeat pesado, eso es lo que es. Eso es lo que hicieron los Beatles y eso es lo que hicimos nosotros“.El gran Chet Flippo de Rolling Stone siguió a la banda en sus épicas giras de los años setenta, por lo que echó un vistazo a cómo era Charlie en la ruta, cómo se relata en su clásico It’s Only Rock & Roll. Prepárese para una típica escena decadente de la gira de 1978: “La familia Watts se sentó conmigo. Shirley probó un destornillador por primera vez. Seraphina [su hija pequeña] estaba leyendo un libro de bolsillo de Tiburón 2. “Yo estaba en contra”, dijo Shirley, “pero tenés que dejar que hagan estas cosas”.Tattoo You es un disco perfecto de Charlie, incluso cuando la canción no es más que Charlie avanzando, él se ocupa de los asuntos. “Neighbours” es un gran ejemplo de una canción fantástica en la que todo el mundo empieza a sudar para seguir el ritmo de Charlie. Cuando Sonny Rollins interviene para su solo de saxo, es uno de los únicos momentos en los que casi podés escuchar a Charlie parpadear sorprendido.Uno de mis discos favoritos de Charlie es Their Satanic Majesties Request, solo porque a menudo es el único de la banda que toca rock & roll. Mientras los Stones incursionan en tonterías psicodélicas (este es el álbum en el que Mick lleva un sombrero de mago en la portada), Charlie sigue hablando a todo el mundo, como en “Citadel” o “2000 Light Years From Home”. Se aseguró de que los Stones más floreados no se perdieran en el incienso, como cuando golpea el coro de “Dandelion”.Vi un par de shows en la gira de los Stones en 2019, y Charlie fue un monstruo absoluto hasta el final. Hizo de “Midnight Rambler” de cada noche una epopeya, aunque la canción no empieza a suceder sin él. (Al igual que con muchas canciones de los Stones, Charlie es la razón por la que nadie más soñaría con hacer una versión.) Al ver a Mick Jagger y Ron Wood correr por todo el estadio, pude ver por qué estaban allí. Keith Richards golpeando sus riffs, anclado por la batería, es fácil ver por qué estaba ahí. Pero Charlie fue el que no pude entender. ¿Por qué seguía esforzándose tanto? ¿Por qué estaba haciendo esto? La respuesta llegó durante “Midnight Rambler”. Era su ritmo y no podía alejarse de él.Flashback: Charlie Watts en el centro de los Rolling Stones, según la mirada de Martin ScorseseEn cada show, había ese momento en el que estaban solo ellos cuatro en el borde del escenario, desnudos hasta convertirse en un cuarteto crudo. Nadie detrás de quien esconderse, respondiendo a nadie más que a Charlie. Fue un momento en el que todo un estadio pudo sentirlo: para los otros tres, Charlie era el hombre cuyos estándares tenían que cumplir.Hay álbumes enteros de los Stones – Black and Blue me viene a la mente, también Emotional Rescue – donde el concepto es que los Stones solo escuchan a Charlie tocar. Ese es un concepto suficiente para cualquier álbum. Por eso Charlie era el dios definitivo de los tambores del rock & roll. Keith Moon y John Bonham eran peleadores callejeros, pero Charlie era el sicario silencioso que nunca notarías hasta que te encerró. No quería ser el centro de atención. Él estaba allí para hacer un trabajo, que estaba volviendo loco a la gente, noche tras noche, año tras año.Podríamos hablar todo el día sobre “Connection”, “Sympathy for the Devil”, “Let Me Go”, “Dirty Work”, “Rocks Off”, “Stray Cat Blues” o “Ride On Baby”. Pero vamos a despedirlo con la versión Exile de “Shake Your Hips” de Slim Harpo. Charlie hierve a fuego lento, negándose a dejar que la banda se suelte, hasta ese momento en el punto de 55 segundos en el que abandona un aplastante “¡bop!” Y luego vuelve a hervir a fuego lento.Ese es el momento en que te das cuenta: Charlie fue el único en la tierra del que los Stones recibieron órdenes durante 58 años. Aquí está el baterista que los convirtió en la mejor banda de rock & roll del mundo. Sigue adelante para siempre, Charlie Watts.Este artículo fue publicado originalmente en Rolling Stone Estados Unidos.

Fuente: La Nación

A fin de año estará listo Windows 11, la nueva versión del sistema operativo de Microsoft para PC, presentado en junio último. El sistema operativo todavía sigue en desarrollo, aunque ya puede probarse, de dos formas. La manera tradicional es entrando al programa Windows Insider y descargando la beta más reciente, es decir, una versión sin terminar de Windows 11, pero que permite probar todas las funciones que están disponibles, y que Microsoft va incorporando; en algún momento esa beta se transformará en la versión final, una actualización gratis para los usuarios de Windows 10. TikTok para Android corre como una aplicación convencional dentro de Windows 11Pero esto implica bajar todo el sistema operativo e instalarlo en la computadora, algo que no se recomienda en equipos que se usen para trabajar o que contengan archivos vitales: una beta es software en construcción, y aunque rar vez ocurre, una falla puede inutilizarlo o corromper archivos.Windows 11 en la WebLa alternativa, para tener un vistazo más casual de Windows 11 y experimentar con algunas de sus características nuevas, como los atajos centrados en la barra de tareas, los botones para organizar ventanas en tamaños predefinidos, o la nueva pantalla de inicio con información actualizada, es usar la versión de Windows 11 que el usuario Blue Edge creó, disponible para cualquier navegador en esta dirección. Windows 11 sumará opciones para distribuir ventanas como mosaicos en pantallaClaro, no se pueden instalar cosas, y muchas funciones están deshabilitadas; pero es una primera aproximación a la nueva interfaz de Windows 11 sin que haya peligro para nuestros archivos. Una de las cosas que no incluye esta demo es la posibilidad de correr aplicaciones de Android, una de las novedades que traerá Windows 11, y que usará la tienda de Amazon como proveedor de software. La próxima versión de Windows incluirá también una herramienta para concentrarse y trabajar por períodos cortos.El menú de Inicio y la barra de tareas de Windows 11 ahora están centrados en la pantallaUna vez que esté terminado, entre fin de este año y los primeros meses del próximo (la disponibilidad de la actualización dependerá, entre otras cosas, de la edad de la PC en la que queremos instalarlo, dando prioridad a los equipos más modernos) los usuarios tendrán una ventana de 10 días para probar Windows 11 y seguir con él, o volver a Windows 10, que tendrá soporte oficial de Microsoft hasta octubre de 2025, diez años después de su presentación.

Fuente: La Nación