Campo

Una semana después de haber brindado una entrevista que marcó su regreso al país en la que, fiel a su estilo, habló sobre todo, Susana Giménez disfrutó este viernes de su primera salida teatral desde su regreso de Uruguay.La diva de los teléfonos eligió el espectáculo de Roberto Moldavsky, El método Moldavsky, para sellar su regreso a la noche porteña. Como era de esperarse, su presencia no pasó desapercibida y fue recibida con una ovación por el público que se encontraba en la sala del teatro Apolo.Mario Massaccesi, el hombre de las noticias que decidió sanar su pasado: “Con el dolor tuve bastante como para además ocuparme de quién lo generó”Al final de la función, el humorista bajó del escenario hacia la platea para agradecerle su presencia y, juntos y sonrientes, posaron para las cámaras.Susana volvió al país a fines de agosto, tras haber permanecido más de un año en Uruguay, donde decidió pasar gran parte del confinamiento por la pandemia de Coronavirus. A mediados del año pasado ya había regresado a Buenos Aires, tras sufrir un accidente doméstico en su casa de Punta del Este el año pasado, para tratarse con su traumatólogo de confianza, el doctor Alejandro Duetto, y operarse en el sanatorio Otamendi por los dolores que sufría en el brazo, tras su caída.Este viernes, Susana Giménez presenció la función de El Método Moldavsky, en el Teatro Apolo (Prensa Anita Tomaselli /)Hace una semana, la diva volvió a la pantalla de Telefe, pero esta vez en calidad de invitada. En un segmento especial de Telefe Noticias, Rodolfo Barili y Cristina Pérez le realizaron una entrevista exclusiva en la que la conductora dio detalles de su estado de salud tras haberse contagiado de Covid-19, contó qué es lo que le depara su futuro laboral y opinó sobre las políticas del gobierno nacional frente a la pandemia.“Estoy muy bien ahora, por suerte, pero mi Covid fue muy malo, muy grave, nunca me imaginé que sería así. Mi hija lo tuvo al mismo tiempo que yo y no le pasó nada. Yo tuve una neumonía bilateral, fue horrible. Creo que jamás uno se imagina lo horrible que es y las secuelas que deja”, indicó.Y agregó: “El peor miedo que tuve fue morirme, el segundo que me entubaran. No tenía ganas de morirme en ese momento. Además me aterrorizaba que me pudiera entubar, pedí que si tenían que hacerlo me dejaran ir porque no iba a aguantarlo. Fue lo que le pasó a mi maquillador y no lo aguantó. Te agarra terror porque estás solo en un cuarto. Yo lloraba por todo”.Además, durante la entrevista, la diva aseguró que iba a cumplir con su obligación como ciudadana este domingo. “Voy a estar para las PASO y voy a votar porque un voto es un voto y tengo ganas de votar a ver si pasa algo positivo, si la gente reacciona. Pero no quiero hablar de política porque me salen cosas del corazón y después me llaman Ricardo (Darín) y Florencia (Bass) y me retan”, dijo, entre risas.Si bien los televidentes vieron a la diva sentada frente a los conductores del noticiero, Susana se encontraba en ese momento cumpliendo con el aislamiento impuesto a todos los que arriban al país. La entrevista se realizó gracias a una tecnología inédita en los canales argentinos: la realidad aumentada.

Fuente: La Nación

“Uno de los chefs más respetados de Buenos Aires, Fernando Trocca, acaba de abrir las puertas de su primer restaurante en Londres”, publicó la influyente revista británica Time Out. “Trocca logró cortar una porción de Buenos Aires y meterla en el Soho”, afirmó el diario The Independent. “El debut del restaurante londinense dirigido por el renombrado cocinero argentino Fernando Trocca es una de las aperturas más calientes del verano”, sumó la publicación especializada en diseño Brummel. Los halagos continúan en más diarios y revistas, recomendando enfáticamente el flamante Sucre London, la nueva casa del restaurante de Belgrano que hace días inauguró en la capital inglesa. “Nos recibieron muy bien, es extraordinario”, responde Fernando Trocca desde Londres, donde vive desde hace ya cuatro meses para la puesta a punto del nuevo lugar.Sucre London se suma así a los restaurantes argentinos que desde los inicios de la pandemia abrieron sus puertas en el exterior, conformando una saga creciente que promete novedades para los próximos meses. Están en Miami, Barcelona, Dubái, Málaga, Londres, Madrid, Montevideo, Santiago de Chile, Asunción, México y más, conformando una lista que además tiene ejemplos anteriores, como el genial Sudestada en Madrid o el excéntrico Casa Cruz, también en Londres, donde hace unos meses la famosa cantante Rita Ora festejó en cuarentena un cumpleaños clandestino.El equipo completo de Sucre London, el restaurante de Fernando Trocca que abrió hace unos días en Londres (Gentileza/)A pocas cuadras de la playa, unos veinteañeros con remeras hawaianas comen una burger casera y chorreante en un local de Miami. Podría ser la típica postal del fast food estadounidense, con una salvedad: esa hamburguesa tiene ADN argentino. Es una Criolla y lleva un medallón de 200 gramos de carne con cebollas asadas, tomate, ají rojo y provolone. Cuesta 13 dólares y es parte del menú de La Birra, la hamburguesería nacida en 2001 en el barrio de Boedo, que acaba de inaugurar local en la ciudad más latina de Norteamérica. “Vinimos a recorrer Estados Unidos, para ver la meca de la hamburguesa. Queríamos saber dónde estábamos parados. Y encontramos un lugar por ocupar: lo que hacemos en Argentina acá no lo hace casi nadie. Un producto íntegramente elaborado por nosotros, día a día, del pan a los medallones”, dice Dany Cocchia, parte de la familia fundadora de La Birra. De algún modo, la debilidad intrínseca de la cadena comercial en Argentina terminó siendo para Dany una fortaleza. Al no haber tantos proveedores, los cocineros se ven obligados a preparar todo desde cero. “Acá la industria te permite levantar el teléfono y te ofrecen 20 panes distintos. No lo critico, seguro es más rentable, pero no es nuestro camino. Nosotros hicimos tres meses pruebas de carne de distintos ranchos hasta encontrar lo que queríamos”, dice desde Miami, donde vive desde mayo. “No intentamos mostrarnos como una hamburguesería argentina, sino que confiamos en nuestra personalidad. Hacemos una de las mejores hamburguesas del mundo y queremos que todos la prueben”, dice. Sus próximos planes: abrir en Madrid y Portugal.Dany Cocchia Miami (Gentileza/)La revanchaEl camino más recorrido suele ser el inverso: lugares foráneos que llegan a la Argentina, con cadenas como Starbucks, McDonald’s, P.F. Chang’s y otras marcas globales, así como con lugares de renombre culinario, como La Mar y Tanta, del grupo de Gastón Acurio. Pero hoy se vive una suerte de revancha gastronómica, mostrando en otros países la creatividad y el trabajo local. “Si sabés navegar en las difíciles aguas argentinas, podés navegar en todo el mundo”, compara Marcelo Boer, fundador de Hell’s Pizza y socio junto a Matthew Kenney de los restaurantes plant based Mudrá y Oleada. Hoy las propuestas comandadas por Marcelo están en rápida expansión. Hell’s abrió sucursal en Montevideo, mientras que para fin de este año ya estarán listos los locales de Oleada en Los Ángeles y de Mudrá en Madrid. “Con su estilo mexicano, Oleada nació pensando en Estados Unidos. Y a Mudrá lo queremos llevar a todas las capitales europeas: Londres, Berlín, Roma, París”, dice.SushiClub recién llegado a Tulum, México (Gentileza/)Se trata de reproducir aquel viejo refrán que aconseja no poner todos los huevos en una misma canasta, en especial cuando esa canasta es la frágil economía argentina. “Abrir en un país con una moneda estable te permite tener mucha más proyección. Hay reglas claras, alquileres a largo plazo, se respetan los tiempos de obra. Claro que afuera te puede ir mal, pero es por otras causas, por tu producto y no por la situación que te rodea. Con la pandemia sentí realmente que podía perder todo lo que habíamos construido en los últimos años. Y esto me decidió a buscar otros lugares más allá de la Argentina. Abrir afuera es un gran esfuerzo e inversión, pero hay una mirada a largo plazo”, afirma Marcelo.Las propuestas se multiplican: la pizzería Tomasso no solo crece con decenas de franquicias en Argentina, sino también en Paraguay y Uruguay. SushiClub recorre el continente con sucursales en Uruguay, Paraguay y México (la última abrió hace pocos meses en medio de la selva de Tulum). La prestigiosa cervecería Juguetes Perdidos inauguró fábrica propia en España mientras que Orilla –también con Trocca a la cabeza–, ya es un éxito en Miami. Del lado de la carne, La Cabrera sumó este año casa en Málaga, mientras que en Barcelona está instalado el fantástico Proper, con Augusto Mayer a la cabeza y su emblemático horno alimentado a leña. También, entre las últimas novedades, se suma Surry Hills, la cafetería de especialidad inspirada en Australia que acaba de abrir en el caso histórico de Palma de Mallorca y pronto sumará casa en Miami.La Cabrera, la parrilla argentina con sucursal en Málaga (archivo/)“Madrid es un hub gastronómico importantísimo”, afirma Martín Loeb, socio junto a Alejandro Pitashny de Fayer, el restaurante de cocina israelí y parrilla argentina que el año pasado desembarcó en Madrid. Allí es posible comer unas empanadas de carne a cuchillo con un hummus o una entraña con papas fritas y babaganoush, entre más platos. Según Martín estas expansiones son la consecuencia lógica de una vida globalizada. “Alejandro y yo trabajamos para nales, vivimos y trabajamos afuera. Instalar algo en otro país no era extraño para nosotros. Y con una Argentina tan golpeada, entendimos que el crecimiento debía mirar al exterior”, dice. Hoy, aparte de Fayer están por abrir una cafetería bajo el nombre de Golda y también Patio 7, un concepto de restaurante para hoteles. “Golda es más casual y replicable, una cafetería de especialidad con mucho producto sano y comfort food, siempre con algo de esa cocina israelí mediterránea que nos gusta. La previsibilidad que te da este mercado te permite enfocar todo en el negocio, en pensar cómo mejorarlo y multiplicarlo. En tres años queremos tener tres Golda en Madrid y luego seguir por Berlín, Singapur, Tokio”.Fayer, el restaurante de cocina israelí, tiene sede en MadridCuando uno piensa en restaurantes argentinos en el mundo, lo primero que viene a la mente es la parrilla, nuestra carne. De eso se trata La Cabrera, el clásico palermitano creado por Gastón Riveira que hoy suma franquicias en Chile, Paraguay, Perú, México, Philipinas y, desde hace unas semanas, también en Europa, con la apertura en Málaga. “Suelen ser clientes que vinieron a comer a La Cabrera en Argentina, les encantó y quieren llevarla a sus países. Nosotros les damos todo el apoyo, los manuales, indicaciones, llevamos cocineros (que muchas veces se quedan a vivir en el destino), buscamos proveedores locales”, dice Gastón. Para él la carne es el emblema nacional. “Por el tipo de clima, por las pasturas, por cómo se reproducen los animales, es el malbec llevado a la carne; una marca registrada bien nuestra”, asegura.Del otro lado del espectro hay restaurantes alejados de la carne que también quieren triunfar en tierras lejanas, incluso con propuestas veganas. Un buen ejemplo es Let It V, marca con ya tres espacios en Buenos Aires y que en pocos días abrirá una enorme sucursal en Barcelona, para cien cubiertos, además de una cafetería de especialidad. “Nos gusta mucho viajar y definimos nuestros viajes por la cultura gastronómica del destino”, explica Uri Hendler. Siendo el más joven de los socios, fue el elegido para instalarse en Barcelona y desarrollar esta apertura. “Acá tenés una variedad de productos que en Buenos Aires no existen, es emocionante. Tenemos un socio catalán que conoce el mercado y trajimos al chef principal de Argentina para desarrollar los platos”. La idea, dice, es mantener la impronta porteña, con sus recetas 100% gluten free y veganas, sumando guiños locales como croquetas de boniato con setas. “Nuestro país es un gran laboratorio, estamos acostumbrados al ritmo, al conflicto. Llegar a otro lado con ese back hace todo más fácil. Hoy tenemos ofertas para abrir en Mallorca, Madrid, Miami, Punta del Este”.Uno de los platos de Orilla, en Miami (Gentileza/)Con un pie en Londres (donde en el subsuelo de Sucre se suma el bar Abajo de Tato Giovannoni) y otro en Miami (con Orilla que suma el bar de Inés de los Santos), Trocca representa a buena parte de esta avanzada argentina en el mundo. La idea de este Sucre nació del holandés Zeev Godik, ex dueño de la cadena Gaucho donde Trocca supo ser chef ejecutivo. “Hace unos cuatro años Zeev les compró Sucre a mis socios y me dijo de abrir acá en Londres. No quisimos hacer una réplica del de Buenos Aires, sino que trajimos el concepto. Está la cocina abierta, los fuegos a la leña. Hay algunos pocos platos que mantenemos, como el risotto con osobuco, pero también hay influencias latinoamericanas y otras”.Decir “Trocca” en Argentina funciona como carta de presentación, pero esto no sucede de igual forma en Londres o Miami. “Acá somos un restaurante que debe enfrentarse a lo mismo que cualquier otro. En lo laboral siempre fui temerario, viajé a Nueva York en 1997 con un hijo, sin saber inglés, sin trabajo y sin visa. Me gustan los desafíos. Creo que en Argentina tenemos grandes cosas y profesionales para mostrar al mundo. Si tenés una idea original, una idea buena, podés abrir una puerta en otro país”.

Fuente: La Nación

Como una aplanadora. Así salió el SIC a jugar el clásico y a confirmar que va en serio en su candidatura de retener el título obtenido en 2019: venció al CASI por 41-15 como local y obtuvo aún más envión para seguir peleando en lo más alto del Top 12 de la URBA.El campeón, que hoy lució una camiseta alternativa de color negro, disfrutó al máximo dar la vuelta olímpica, porque había reunido más méritos que ninguno para conseguirlo, pero le había quedado pendiente ganarle al rival de toda la vida, que lo había vencido en los dos duelos de la pasada temporada.La pelota vuela sin dueño, en una escena del primer tiempo entre Alejandro Daireaux y Tomás Comisatti. SIC tuvo un comienzo arrollador y con eso enfiló hacia la victoria (rodrigo Nespolo /)Hoy salió a ganarlo de entrada y a su habitual fortaleza defensiva le agregó más astucia y velocidad para madrugar al CASI. Así llegaron los tries desde muy temprano. Y en esa cosecha de puntos, entre otros, se anotaron Tomás Meyrelles y Jacinto Campbell. Ya al descanso, el zanjero se fue 34-8 arriba.A la tarde no le faltó folclore a pesar de que solo podía ingresar público local, ya que desde la calle y en las cajas de camiones y techos de casas rodantes los hinchas de la Academia se las arreglaron para ver el partido y alentar a los suyos, incluso detonando fuegos artificiales y humo negro.Al minuto del complemento, Joaquín Lamas desbordó por la izquierda y apoyó un try que sentenció las ilusiones de remontadas del CASI. La victoria era solo cuestión de tiempo y así fue tras el pitazo final.El SIC mostró toda su autoridad y, luego de dos años de espera, ganó el clásico de San Isidro. Aquí, Jacinto Campbell se lanza al try (Rodrigo Nespolo /)“Estuvimos muy sólidos en el contacto y en el primer tiempo lo aprovechamos al máximo. Nos vamos contentos porque hicimos muy buenas cosas en ataque”, analizó el apertura local Joaquin Lamas, no bien terminó el partido. “Tratamos de dejar en claro la diferencia entre uno y otro equipo, y creo que lo hicimos muy bien”, agregó el autor del último try zanjero.El resumen del triunfo del SIC
Este triunfo se inscribe entre las máximas goleadas del SIC al CASI en el clásico más tradicional del rugby de la URBA. Los memoriosos destacan otras dos así de amplias en la Zanja: 32-3 el 29 de julio de 1973 y, más acá, 55-18 el 28 de agosto de 2004. Como visitante, sus mejores triunfos en cancha del CASI fueron por 26-6 el 2 de junio de 1985, por 23-7 el 23 de julio de 2005 y por 38-12 el 2 de octubre de 2010.

Fuente: La Nación

Mariano Tenconi Blanco es uno de los directores y dramaturgos que más resonancia tienen en los últimos tiempos. Incluso fue considerado por los Premios Konex, como uno de los cinco mejores de la década. Acaba de estrenar su nueva obra en el Teatro de la Ribera. Podría ser una instancia más en su vida artística, pero es mucho más. Es la vuelta, el renacer. Es cierto que su obra, La vida extraordinaria, con Valeria Lois y Lorena Vega, estrenada en 2018, en el teatro Nacional Cervantes, siguió haciendo funciones durante este año casi de forma ininterrumpida –salvo por esa breve pausa de abril y mayo– en Timbre 4 pero un estreno que además es la primera parte de una tetralogía suena a proeza.“Por suerte con La vida extraordinaria hicimos funciones todo este año. Es un trabajo soñado. Y fue muy emocionante la vuelta al teatro. En términos de cuidado, el teatro es mucho más protector que otras actividades. La gente está callada, quieta, con barbijo. Las actrices están siempre testeadas y encima vacunadas. Pero además, restituyó la fuerza de la presencia. Hay cosas que no se reemplazan. En ese punto, y respetando todas las expresiones y las búsquedas porque todas son interesantes, creo que el teatro se hace en los teatros. El encuentro es contundente. Por si alguien se había olvidado de lo que se siente al ver a un actor o a una actriz a pocos metros, el retorno a los escenarios demostró que es incomparable. Y eso hace que, desde los griegos, pasando por Shakespeare hasta ahora, siga siendo algo que nunca terminó y no va a terminar. A través de los siglos, el teatro se mantiene más o menos igual. Podemos sumar la electricidad, agarrar un micrófono, proyectar alguna imagen pero su esencia es la misma: una escena y un público compartiendo el tiempo y el espacio”, cuenta Tenconi Blanco.”En términos de cuidado, el teatro es mucho más protector que otras actividades”, afirma Mariano Tenconi BlancoPero ahora La vida extraordinaria, esa obra que resultó mágica porque gustó tanto al público porteño exigente, se toma unas vacaciones y le dio la entrada triunfal a Las cautivas que se estrenó el viernes. La primera obra de la tetralogía que tiene prevista Tenconi y que denominó La Saga Europea. “Es un gran proyecto que armamos con el Complejo Teatral de Buenos Aires, que a diferencia del ciclo Retrospectivas –también propiciado por esa entidad y que repasa la vida artística de algún artista en particular– es un material nuevo de nuestra compañía, El Futuro, con Carolina Castro e Ian Shifres, los tres creamos juntos las obras. Somos la primera que hace esta residencia. La idea es trabajar en diferentes salas del Complejo”, cuenta Tenconi que está ansioso por mostrar esta nueva pieza que protagonizan Lorena Vega, que interpreta a una india llamada Rosalila, y Laura Paredes, que encarna el personaje de una joven francesa llamada Celine.Lorena Vega, en Las cautivas, de Mariano Tenconi Blanco (Carlos Furman/)Un malón irrumpe en la boda arreglada de Celine y la secuestra. Inesperadamente, Rosalila la salva. Las dos mujeres atravesarán la Pampa argentina. Estructurada como monólogos, cada una de las actrices va contando una parte de la historia, de esta travesía que emprenden juntas. Ellas no pueden dialogar porque no comparten la misma lengua. “Rosalila (Lorena Vega) la salva porque siente una especie de dictado que le enviaron las fuerzas superiores y que le indican que Celine es su protegida. Pero la relación de ellas se va transformando” y no cuenta más para que el espectador se acerque a ese teatro imponente en La Boca, lleno de historia, y disfrute de este relato que se propone refundar la mitología nacional, una vuelta a los orígenes indigenistas latinoamericanos. “En algún sentido, la obra tiene una fuerte relación con el Río de la Plata entonces nos parece muy hermosa la idea de estar a la vera del río, al lado del puerto, con la idea de la llegada a América. En Las cautivas aparece la idea de mitología que me interesa mucho. El teatro nace con enorme fuerza como la representación de los mitos y se funda así, para trazar la relación entre los hombres y los dioses. Esa fuerza mitológica sigue bullendo y el teatro es un buen lugar para repensar nuestras mitologías”.Laura Paredes, en una escena de Las cautivas, primera parte de una saga (Carlos Furman/)“La Saga Europea se propone mirar al siglo XIX; específicamente al origen de la Argentina pero desde la influencia literaria, que son muy parientes porque los primeros presidentes, gobernantes y funcionarios –Mitre, Sarmiento, Mansilla, Hernández, por ejemplo– tenían injerencia política y todos eran, además, grandes escritores”. Pero esto no termina acá. Tenconi Blanco, que antes de llegar al teatro pasó por la Facultad de Filosofía y Letras, advierte en esta génesis una influencia de la literatura francesa muy marcada; y después la anglofilia borgeana. “La idea es trazar un mapa de referencia pero siempre desde la literatura y nunca desde la historia. Porque la marca de la compañía en estos casi diez años es esa: trabajar desde la ficción y en la ficción. El proyecto son cuatro obras. La segunda es Las ciencias naturales, más relacionada con El barco que viene a ser una suerte de primera parte –creada en 2020 en plena pandemia como parte del Ciclo Modos Híbridos del Complejo Teatral de Buenos Aires y disponible en su página–. Se trata de la historia de un alemán, que junto a su secretario español, llega a la Argentina para estudiar el origen del ser humano. La tercera, Las invasiones inglesas es la historia de un inglés que aparece en la Argentina en 1800 a fundar un teatro y cuando lo va a fundar con su primera obra se desatan las invasiones inglesas y él queda en el medio”. La cuarta que completa este proyecto es Las traducciones, pero todavía es incipiente. A todas, por supuesto, las caracteriza el humor Tenconi, una especie de parodia y sátira que ayuda a pensar la identidad argentina sin solemnidades. “Me inquieta quiénes somos los argentinos desde lo literario, por fuera no me importan muchas cosas”.La idea es estrenar una por año en diferentes salas del Complejo. Y el sueño “Tenconi” sería que el último año puedan convivir las cuatro obras. “Pero uno nunca puede planificar demasiado y menos en este tiempo”, asegura el dramaturgo que junto a sus compañeros le pusieron el nombre Futuro a la compañía en 2013 y ahora no saben bien por qué “es un interrogante como el futuro”.Lorena Vega, en Las cautivas, en el Teatro de la Ribera (Carlos Furman/)Para agendarLa cautiva. Viernes, a las 19; sábados y domingos, a las 17, en el Teatro de la Ribera (Pedro de Mendoza 1821)

Fuente: La Nación