Campo

Aro, Patricia Gallucci. Camisa con puño ancho, Prüne, $5.990. Maxisuéter hecho a mano 100% de lana merino, Maydi, $37.000. Pantalón de corderoy, Etiqueta Negra, $11.700.. (Sebastian Arpesella/)Camisa con cuello XL, Las Pepas, $8990. Culotte, A Core Collection, $1100. Zapatos, Bronco, $9300.. (Sebastian Arpesella/)Suéter, Etiqueta Negra, $15.000. Anillo, Patricia Gallucci. Pantalón, Carmela Achával, $12.900. Zapatos, Mishka, $14.640.. (Sebastian Arpesella/)Suéter, Renner, $4190. Collar, Patricia Gallucci. Pantalón de lino, Mishka, $12.840. Zapatillas, Converse, $8799.. (Sebastian Arpesella/)Vestido, Heidi Clair, $18.000. Zapatillas, Converse, $11.499.. (Sebastian Arpesella/)Overol, Julieta Grana, $14.200. Collar y pulsera, Patricia Gallucci, Mocasines, Etiqueta Negra, $19.800.. (Sebastian Arpesella/)Suéter y short de punto, Imán, $13.380. Collar, Patricia Gallucci, Botitas, Prüne, $11.990.. (Sebastian Arpesella/)Chaqueta de denim, Levi´s, $9890. Body, Kostume, $6500. Collar, Patricia Gallucci. Jean, Etiqueta Negra, $8200.Maquilló y peinó Vero Fox.

Fuente: La Nación

Sin preaviso, la pandemia se instaló en nuestras vidas y la transformó por completo. Cambiamos los tacos altos por pantuflas o zapatillas deportivas y el pijama se convirtió en nuestro aliado 24/7. Y así fue como este “uniforme casual” nos acompañó en la nueva rutina. Magoya, el emprendimiento que lleva adelante Constanza Perelli (26) con su mamá Sandra Bini (56), encontró en esos meses el momento de expansión para su negocio: en plena cuarentena, pasaron de vender en un día lo que solían vendían en un mes.Magoya nació en 2014, cuando Constanza estudiaba Artes Visuales en Buenos Aires y decidió empezar a crear y vender accesorios. Después se asoció con su mamá y se expandieron. A la propuesta le sumaron lencería y pijamas, todos elaborados de manera artesanal. Hasta antes de la pandemia y el aislamiento, la venta siempre había sido a pequeña escala, a través de Facebook y de un showroom en la ciudad de Rosario. Hace apenas dos años decidieron sumar la tienda online: “Casi no teníamos ventas a través de ese canal, pero en cuarentena explotó. Teníamos pocos pijamas, los empezamos a mostrar por Instagram y nos quedamos sin stock muchísimo antes de lo que pensábamos”. Para ellas, esta nueva etapa marcó un “quiebre” (literal) y llegó el momento de tomar una decisión que definiría el rumbo: seguir al mismo ritmo de producción o redoblar los esfuerzos y llegar a más personas. “No sabíamos si el taller iba a seguir cosiendo, no teníamos telas, no conseguíamos proveedores porque estaba todo cerrado… Era un caos, pero de a poco nos organizamos, formamos un equipo de trabajo y pudimos crecer”, recuerdan. Así fue como el taller se convirtió en un aliado clave que las ayudó a aumentar la cantidad de pijamas que luego ellas terminaban en su casa: les ponían los botones, los planchaban, los etiquetaban y desinfectaban. Por último, les sacaban la foto y los promocionaban. Las ventas superaron sus expectativas y sus productos empezaron a llegar a diferentes puntos del país.Las claves de una emprendedora todo terreno para expandir tu marcaPijamas artesanalesEl mayor problema de este período fue aprender a calcular: “Era todo nuevo, estábamos saturadas de trabajo y no podíamos sentarnos a calcular cuánto necesitábamos. Día por medio pedíamos más telas porque se nos terminaban rapidísimo”. Como no daban abasto con los tiempos de producción, una estrategia que llevaron adelante fue apostar a la preventa. Esto les funcionó para poder llegar con los pedidos en tiempo y forma y también las motivó: “Les gustaba tanto el producto que no les molestaba esperar y eso nos incentivó muchísimo. Corríamos todo el tiempo preparando y despachando. Físicamente estábamos agotadas, pero era lo que queríamos hacer. Ahí nos dimos cuenta de que no nos habíamos equivocado”. Solo de abril a noviembre, Sandra cortó ¡más de 1900 pijamas!Hoy, Constanza se encarga de las ventas, de las fotos, diseño y difusión en redes; mientras que Sandra lo hace en la parte de producción y del taller. Pero hay una tercera integrante muy importante para el equipo: Beatriz Maldonado (78), la abuela. “Ella nos ayuda con los moldes y en todo lo que pueda sacarnos del apuro, ya que es la que tenía más experiencia en el rubro”. Para ellas, la división de tareas es una de las claves del éxito del emprendimiento.Motivadas por el crecimiento, en diciembre decidieron abrir su primer local a la calle, en la ciudad de San Nicolás. Además, este año planean reabrir un showroom en Buenos Aires y tratar de llegar a otros países: “Aspiramos a producir más, siempre conservando la línea artesanal”.Para Constanza y Sandra, el trabajo manual y el cuidado de cada terminación y costura son los diferenciales de Magoya. Es por eso que, pese al boom de ventas, decidieron que no iban a negociar esos valores. “Nuestro producto es artesanal, nos gusta hablar con los clientes, estar en los detalles, y eso no lo vamos a modificar”. •Los consejos de Constanza y SandraFormá un buen equipo de trabajo y confiá en ellos. “Encontrar gente honesta, que le guste trabajar, que esté contenta con lo que hace y que nos ayude nos permitió llegar a donde estamos”.No negocies la identidad de tu marca. “Nos han pedido cantidad para revender. Para nosotras era imposible lograr más volumen y que Magoya siguiera siendo reconocida por su trabajo artesanal. Dijimos que no”.Renová la propuesta y escuchá a tu comunidad. “Es importante buscar y pensar nuevos modelos y escuchar a los clientes: así surgió la idea de sumar nuestra imagen de marca a los botones y crear una línea de novias”.Priorizá las redes sociales. “No solo son un canal de contacto, en nuestro caso, fue nuestra vidriera”..MinibioNombre, edad y profesión: Constanza Perelli, estudiante de Artes visuales (26); y Sandra Bini, contadora (56).Desafío cumplido: Crearon Magoya, una marca de pijamas, lencería y accesorios que se caracteriza por su trabajo 100% artesanal. shopmagoya.com.¿Cómo lo hicieron?Fueron ampliando la propuesta y creciendo paulatinamente. Comenzaron vendiendo accesorios, después sumaron lencería y pijamas. La inversión fue muy baja: arrancaron con 15 metros de tela y hoy compran 50 metros por color cada tres semanas.Superaron las dificultades. La experiencia con el primer taller con el que trabajaron fue muy frustrante para ellas: las estafaron, crearon una página paralela en la que vendían sus diseños, hechos con sus moldes y telas. Con el tiempo, salieron fortalecidas de ese mal momento y lo ven como un “error de principiante”. Hoy controlan cada proceso, pero confían en su equipo.Le sumaron su sello personal. Lograron unir sus visiones sobre qué buscan los clientes a la hora de comprar un pijama y crearon una marca que une a las dos generaciones. También crearon estampas propias, porque las del mercado no les gustaban. Todo de manera 100% autodidacta.En númerosMás de 500 productos ofrece la tienda online, entre pijamas, accesorios y lencería.$5500 es el costo promedio de los pijamas.$6490 es el costo de Vito, el producto más vendido. Es una chaqueta con mangas largas abotonada y pantalón largo.10 pijamas era la venta promedio por mes. Durante la cuarentena, pasaron a vender esa misma cantidad cada día.2 puntos de venta tiene Magoya: un local a la calle en el centro de San Nicolás y un showroom en Rosario. Este año planean reabrir el showroom de la Ciudad de Buenos Aires.

Fuente: La Nación

Si es verdad eso de que las paredes hablan, las de Yiyo el zeneize tienen entonces mucho por contar. La historia de una Argentina en construcción y la de millones de inmigrantes desembarcando hambrientos en el puerto porteño. También, la historia del vino y de las comidas, de una familia y de sus encuentros alrededor de la mesa. Con un siglo a sus espaldas, este lugar fue testigo de los cambios urbanos que vivió Buenos Aires, del cierre del matadero a donde llegaba la hacienda de las llanuras pampeanas, de los picarescos juegos de cartas (el truco y el tute cabrero) y de los cubiletes haciendo sonar los dados. Un boliche y almacén de ramos generales ubicado en una esquina de Parque Avellaneda que resistió vendavales políticos y económicos, adaptándose a los cambios con tenacidad y con trabajo. Y que, hoy mismo, con una nueva generación a cargo, sigue tan vigente como en sus mejores épocas.Luis, el hijo del fundador, y una leyenda frente a Yiyo, el xeneizeUn trotamundos que terminó en Argentina“El lugar lo abrió mi bisabuelo, Egidio Zoppi. Un italiano del Piamonte, un trotamundos que primero se fue a los Estados Unidos, luego volvió a Italia y finalmente vino a la Argentina”, explica Danilo. Con apenas 25 años de edad, Danilo está hoy detrás de Yiyo el zeneize junto a su tío Omar y otros dos socios que suman su experiencia gastronómica: Maxi Luque y Cristian Díaz. “En esos años, en Italia, era común decir “tenés más plata que un argentino”. Tenían esa idea de la abundancia sudamericana. Cuando mi bisabuelo desembarcó en Buenos Aires, lo primero que hizo fue comer un sándwich de bife de chorizo y no lo podía creer. Esa cantidad de carne era equivalente a lo que en Italia comían ocho personas juntándose para Navidad”.Corrían los primeros años de siglo XX. Tras pasar por el Hotel de los Inmigrantes, Egidio trabajó en la estancia de los Martínez de Oz, donde lo echaron sin pagarle. Luego pasó a otra estancia (en el actual barrio de Mataderos) y ahí le fue mejor e incluso llegó a ser capataz. “El dueño le ofreció comprar esta esquina de campo, que estaba vacía. Y con la ayuda de otros italianos mi bisabuelo empezó a construir su casa y el local. Su idea era poner una herrería; por acá había mucho tránsito de carros y él esperaba que le pidan ayuda con las herraduras de los caballos. Pero lo que todos querían era comer y beber. Así empezó con un despacho de bebidas y almacén”.Las botellas son de tiempos atrás, hay una de 1938No hay fecha exacta de apertura, pero sí fotos que rondan el año 1920 ya con clientes sentados en las mesas. “El primer nombre de lugar era Campana Piamontesa (antes de llamarse Eva Perón y Avenida del Trabajo, a esta calle se la llamaba camino de Campana). Más tarde, en los años 40, cuando mi abuelo y su hermano toman la posta, le pusieron Yiyo el zeneize. Fue un acto de marketing: le pusieron zeneize, como se les dice a los genoveses, porque todos los italianos que venían a la Argentina habían salido del puerto de Génova. Ellos querían que todos se sintieran identificados”, explica Danilo.Traspasar la puerta de Yiyo el zeneize implica adentrarse en los recuerdos de un país y una familia. El lugar desborda de objetos antiguos (radios viejas, máquinas de escribir centenarias), grabados y documentos, bocetos a mano hechos por el reconocido fileteador Luis Zors, cientos de botellas de Cinzano y Fernet Branca (una incluso de 1938). “Cuando alguien moría, los mismos vecinos traían sus pertenencias de regalo, para saber que acá las iban a volver a ver. El año pasado, cuando empezamos con esto, limpiamos todo y acomodamos de manera tal que se los pueda ver”.Egidio Zoppi, el trotamundos que terminó en ArgentinaUna esquina con historiaA lo largo de las décadas, la esquina fue cambiando su rumbo pero siempre dentro de la gastronomía. Luis y Batista (los hijos de Egidio) armaron allí una fábrica de encurtidos y una fraccionadora de vinos, para distribuir en otros almacenes y boliches de la ciudad. Cada semana llegaban desde Mendoza más de 60 mil litros de vino que ellos luego embotellaban en damajuanas de 4.7, 10 y 15 litros. “El punto de inflexión fue la ley de envasado en origen y el escándalo que ocurrió en 1993 con los vinos Soy Cuyano, que estaban adulterados y que por culpa de eso murieron muchas personas. En esa volteada cayeron todas las fraccionadoras. Mi abuelo ya tenía 75 pirulos, no estaba para empezar de cero. Cerraron la fábrica de encurtidos y se quedaron solo con el almacén. Empezaron a hacer los encurtidos para el local, ofreciendo un vermú, un vino patero. Mi abuelo lo hacía más para sacarse el vicio que como negocio. Yo tenía 10 años y me la pasaba acá dentro, venía todos los días a almorzar y a escuchar las historias que me contaban mi abuelo y sus amigos mientras jugaban con la baraja”.Papeles con el membrete originalEl año pasado, con más de 90 años de vida, Luis falleció. “Fue en medio de la pandemia, no podíamos hacer un velorio. Nos juntamos diez familiares acá y pensamos qué hacer con el lugar. Hablé con mi tío y dijimos de abrirlo entre nosotros, yo en el día a día, él con los encurtidos. Fueron meses muy duros. Todos los días venían clientes a ver a mi abuelo y había que contarles lo qué había sucedido”. Entre esos clientes estaban Maxi y Cristian, dos dueños de un catering que solían parar un rato en el boliche para charlar con Luis cada vez que volvían del Mercado Central. Así se conocieron con Danilo y Omar. Entre vermús y salamines decidieron hacer un evento juntos que salió muy bien. Y a partir de ahí se asociaron, Maxi encargándose de la propuesta de cocina y Cristian de la ambientación y recupero del legado cultural histórico de la casa. “Cambiamos el esquema de negocios”, explican. “Reordenamos todo, sumamos más fiambres y pensamos un menú de platos criollos con pequeñas vueltas. Es lo que hicieron los inmigrantes, que rehicieron sus platos con lo que había acá. Así a una milanesa le metieron tomate y queso por encima. Es un poco eso, con la genialidad de Maxi”.Yiyo el zeneize es precioso: la barra antigua, los frascos con las conservas en la pared del fondo, mesitas en la vereda cuando la pandemia lo permite. La carta incluye vitel toné de peceto con generosa salsa, huevo y cebolla encurtida; también una tortilla de papa con salchicha parrillera por encima, empanadas fritas o una fainá con escabeche de berenjenas, pimientos y castañas de cajú, entre otros. Se suman quesos y embutidos de calidad; vinos, aperitivos e incluso tragos como el sodeado de bienvenida, con vino dulce patero, soda y tintura de lavanda. El lugar funciona como restaurante, pero también como bar y como almacén, con venta de picadas, aceitunas, ajíes en aceite porotos y champignones.El equipo completo de Yiyo, el xeneixe“Con Yiyo el zeneize intentamos reconstruir nuestra historia, la del vino, la de la comida y de la arquitectura. Somos parte de Parque Saavedra y estamos orgullosos de que cada vez viene más gente de otros lados a visitarnos. En el local ofrecemos la pasta fresca de la fábrica El huevo de Oro, que tiene 60 años en el barrio. Los panes son Orfano, una panadería con 50 años. Hay artistas de acá cerca que vienen a hacer exposiciones. Intentamos torcer un destino, apostando al país y a una tradición, yendo para adelante”, dice Danilo. De algo no hay dudas: con sus paredes que hablan, Yiyo el zeneize levanta su frente altiva, mostrando el pasado y escribiendo un nuevo presente.

Fuente: La Nación

Horas después de conocerse la proclama publicada el 25 de mayo por un grupo de referentes del kirchnerismo, que pidieron que el Gobierno suspenda el pago de la deuda con el Fondo Monetario Internacional (FMI) y con el Club de París para centrarse únicamente en afrontar la crisis generada por la pandemia de coronavirus, desde la Unión Industrial Argentina (UIA) hablaron sobre la participación de Guillermo Moretti, uno de sus vicepresidentes, en el texto y remarcaron que esa no es la postura de la entidad.“De ninguna manera responde a una posición institucional ni refleja un punto de vista compartido”, dijo ayer Daniel Funes de Rioja, actual vicepresidente de Asuntos Laborales e Internacionales de la asociación y quien asumirá en semanas, en reemplazo de Miguel Acevedo, la presidencia.Bombas y golpes: los casos de violencia política se multiplican en territorio bonaerenseEn un encuentro virtual con el Rotary Club de la ciudad de Buenos Aires, destacó que de hecho la línea es la opuesta, dado que cada vez que desde la organización charlaron al respecto con el ministro de Economía, Martín Guzmán, el jefe de Gabinete, Santiago Cafiero, o incluso el presidente Alberto Fernández, siempre remarcaron que lo que había que hacer era encontrar una salida negociada.“Las veces que hemos tratado la situación de los bonistas siempre hemos hablado de que había que encontrar la solución con los organismos internacionales. Incluso nos hemos reunido con el FMI y lo que hemos planteado es encontrar una solución razonable con una agenda de temas que entendíamos debía resolverse”, agregó Funes de Rioja y tras ello hizo alusión “al tema fiscal, a los controles de precios, y al triple cepo laboral, como la prohibición de despidos y la doble indemnización, cuestiones que lejos de beneficiar el proceso de transformación de la Argentina con inversión lo perjudican”.Incluso el presidente de la entidad afirmó que le llamó la atención que Moretti firmara la proclama, avalada por nombres como los de del exministro de la Corte Suprema de Justicia Raúl Zaffaroni; la presidenta de la Comisión de Finanzas de la Cámara de Diputados, Fernanda Vallejos; y el secretario general adjunto de Camioneros, Pablo Moyano, con su cargo en la UIA “porque la lectura puede generar confusión”.“Si ese fuera el pensamiento de la UIA, yo no estaría dentro de la institución. Yo respeto la pluralidad, espero que los otros también la respeten. Habrá gente dentro que comparte estos pedidos pero esta no ha sido la posición de la UIA, no es posición y espero que nunca sea una posición de la UIA”, cerró.Fernanda Vallejos (Fernando Massobrio / LA NACION/)El pedidoLa proclama publicada el 25 de mayo y que convoca a privilegiar “la salud y la vida y después la deuda” fue apoyada por dirigentes políticos, sindicales y sociales, así como personalidades de la cultura, el periodismo y el mundo judicial, que la difundieron con motivo del 211ª aniversario de la Revolución de Mayo.“En épocas de crisis las sociedades se ponen a prueba. La defensa del interés general debe prevalecer por sobre los intereses individuales, y el uso de los recursos públicos debe priorizar el bienestar general, velando por la protección de los sectores más vulnerables”, comienza el texto, también apoyado por Gildo Insfrán, gobernador de Formosa; Felisa Miceli, exministra de Economía; y Amado Boudou, exvicepresidente, según lo publicado por Télam.“Una pandemia de la magnitud como la del Covid-19, que hoy sufre la humanidad, exige que todos los esfuerzos se destinen a contrarrestar sus enormes daños económicos y sociales y su superación, garantizando la atención médica de los enfermos y la vacunación”, indica el pedido, que además resalta que “los poderosos y quienes especulan con la crisis incrementan sus riquezas mientras, sobre las mayorías, recae el costo más alto de esta conmoción mundial que deriva en más pobreza, más desempleo, más marginalidad, más hambre”.“La deuda resulta impagable y dificulta el accionar del Estado para hacer frente a la crisis sanitaria y económica, e impide proyectar un futuro desarrollo de la Argentina”, asevera también.En concreto, la propuesta es “impulsar la suspensión de los pagos por capital e intereses con el FMI y el Club de París, mientras se extienda la emergencia sanitaria; reprogramar los vencimientos con todos los organismos financieros internacionales con plazos acordes a las verdaderas posibilidades de pago del país; renegociar la disminución de intereses, cargos y comisiones previstos en los acuerdos vigentes; y utilizar la cuota que le correspondería a la Argentina (estimada en aproximadamente 4350 millones de dólares) para fortalecer las reservas internacionales del BCRA”.Además insta a “apoyar la querella criminal iniciada por el Gobierno Nacional contra los funcionarios actuantes del anterior gobierno en la obtención del préstamo” e investigar el destino de los fondos para identificar a los responsables de la fuga de capitales, “puesta en evidencia por la investigación del Banco Central de la República Argentina”.En el documento de diez páginas, los referentes ligados al oficialismo por último proponen una agenda económica para encarar la pospandemia: “Destinar prioritariamente los recursos del país a impulsar el desarrollo integral de nuestro pueblo y de las fuerzas productivas de forma sostenida en el tiempo, para que se recomponga el tejido social”.

Fuente: La Nación

“Está bueno de venir a nadar con tiburones”, dice Duki desde Miami a través de una videollamada. Y ahí es cuando aflora su costado más familiar y también más razonable. Si bien es la figura más importante del trap argentino, sabe que todavía para el mercado internacional es, en sus propias palabras, “un pichoncito”. Pero eso, claro, no significa que se apichone. Todo lo piensa en grande, y así fue que gestó la presentación de Desde el fin del mundo, su muy buen segundo disco de estudio.Este jueves 27 de mayo a las 21, desde el canal de YouTube de Movistar, podrá verse por streaming el show que grabó en El Calafate, bien cerca del glaciar Perito Moreno. “Queríamos defender el disco en vivo pese a las condiciones mundiales y a que todavía no hay shows multitudinarios”, cuenta Duki. “Cuando empezamos a hablar, salió la idea de buscar lugares en el Sur, para que tenga relación con el fin del mundo. Y me parecía que el glaciar, ese gigante del hielo, iba a ganar siempre frente a otras opciones. El atractivo era que podíamos estar muy cerca, y en mi cabeza me armé la peli de cómo iba a ser, con los drones pasando entre el hielo y el agua, y dije: ‘Es ahí’”.Con esa idea, Duki y su equipo planificaron el viaje y resolvieron todo en dos días. “El primer día nos llovió todo y tuvimos que desmontar”, dice Duki. “El segundo día lloviznaba pero lo hicimos igual, con toda esa adrenalina de no perder los equipos bajo el agua. La gente del Parque Nacional se re copó con la idea y pudimos montar todo muy cerca del glaciar”. En escena, Duki estará acompañado por sus dos productores, Yesan y Asan, más algún que otro invitado de los que colaboran en el disco, pero que prefiere no adelantar.-Ahora que te acompaña una estructura grande, ¿sentís que tenés que estar a la altura creativamente a la hora de pensar las puestas en escena?-Siempre en algún punto tuve esa iniciativa. Antes no podía desarrollar las ideas pero cuando hice el Luna Park me peleé con mi viejo porque quería meter una estructura de metal de tres pisos que salía como medio palo, y la terminamos metiendo igual. Toqué en el Luna con la estructura que yo quería, como se me cantaba el circo. Mi equipo siempre me dio esa posibilidad de explayarme y probar cosas nuevas. Ahora estoy más seguro de mí, más relajado y es mas fácil tomar ciertas decisiones, saber que uno está yendo correctamente en la estética que está tomando. Antes tenía una inseguridad más grande y me frenaba, ahora siento que hago lo que quiero y sin presiones de cómo se lo van a tomar los demás. Tengo un respaldo económico y contactos, son herramientas que sirven. Mañana puedo hacer un show en cualquier lado. Tengo esa posibilidad de soñar.”El fan en algún punto no solo adopta la música, adopta todo”, entiende Duki (GUIDO ADLER/)-Y también te obliga a pensar más en detalle. Porque el hecho de que tengas más presupuesto no te asegura que la puesta vaya a estar buena.-Creo que el fan en algún punto no solo adopta la música, adopta todo. La diferencia es que si me gasto 100 mil y le pongo algo de mí es más probable que guste que si llamo a un chabón que es mega crack que le hace visuales a todo el mundo pero no sabe nada de mí. Si tiene una gotita de Duki, la gente lo va a aceptar. Es tener el 50 por ciento del partido ganado. A la idea la abordamos nosotros y buscamos un ejecutor que nos ayude a que tenga nuestra impronta. Si derivás a gente desde el tecnicismo pero no agarran lo orgánico del artista, se pierde la imagen. Yo trabajo con Elefante Diamante, que también trabaja para Hernán Cattáneo y con él usa visuales mega locas que para mi show no aplican. Conmigo usa más filtros, una cámara para enfocarme en vivo… son otras alternativas.-Tanto desde lo visual cómo desde lo musical, ¿cuánto te planteás hacer lo que el público quiere y cuánto sorprenderlo?-No pasa por plantearmelo así, pero para mi la música es disfrute y elijo disfrutarla haciendo mi camino. Con mis errores, haciendo las cosas bien y mal. Si algo me moviliza, voy y lo hago. Cada tanto le doy regalos al público, siempre trabajo esa empatía porque me permite esto. Puedo hacer un drill mega raro y que los fans digan: “Está re ido”, y los que no son tan seguidores digan: “¿Qué está haciendo?”. Es medio fifty-fifty. Me piden esos temas de amor tristes y yo ya no estoy triste, no estoy mal por amor pero hice “I Dont Know” porque sé que les gusta esa voz que hago. Le puse esa energía. Es buscar esos puntos de conexión pero siempre tiro más para mi lado.-Es raro lo que contás de “I Don’t Know”, porque el hip hop y el trap son muy autorreferenciales y el valor parece ser hablar siempre de uno mismo. ¿Te imaginás yendo por letras que se escapen de eso?-Me pasa un toque que me cuesta abordarlo si no es algo que me pasa netamente a mí. No puedo sentarme a escribir que estoy mega enamorado si no lo estoy. Esa canción partió de algo que yo había vivido y pude reconstruir. Si me pasó o lo viví, te lo puedo explicar realmente, no me gusta pasar las cosas por encima. Te puedo hacer un tema mega digerible, de plástico, con un léxico promedio para que suene en las radios, pero a mí hoy no me salen esas palabras y no lo puedo interpretar, no me gusta. Parte de ser rapero es eso, somos fieles de expresar lo que vivimos y lo que nos pasó. Tiene que ver con el método de composición. Yo soy del freestyle y no de escribir cosas en orden narrativo.-¿No te imaginás combinando los dos procesos?-Hoy en día no. No me hallo escribiendo de esa manera porque no la puedo relacionar a mi música, por un tema de composición. No es fácil sentarme a contar una historia narrativamente sabiendo que me voy a condicionar a rimar un palabra cada cuatro. Para hacerlo tendría que cambiar totalmente la forma de hacer canciones, las estructuras, hacer oraciones largas, tratar de alargar y entonar para evadir la rima. Buscar la matemática musicalmente y no verbalmente es una capacidad que no la tengo trabajada, tal vez cuando me pueda sentar dos o tres horas a escribir, pero hoy no encuentro un momento.Duki durante la presentación de su último disco, Desde el fin del mundo-¿Y no te gustaría tener tiempo para vos?-Antes yo pensaba lo mismo. Ahora pienso: “Saqué un disco, salgo de gira, estoy en Miami, todo es tiempo para mí. Es hasta egoísta en algún punto, solo hago cosas para mí, esa es la forma real de verlo. Y yo elijo hacerlo así, no es que me hacen una gira que no quiero, son cosas que elijo y me siento cómodo, estoy tirado una hora y siento que se me está yendo el mundo. Creo un poco eso, mi familia y la gente que me extraña lo sufren, porque los veo poco, pero estoy en un mood en el que estoy yendo para adelante.-¿Sentarte a componer un disco no fue una forma de parar la pelota? Porque se nota la unidad con respecto a tu debut.-Siento que también fue entender de verdad qué era hacer un disco. La primera vez hice un disco porque le quería demostrar al mundo, esta vez elegí hacer un disco porque me lo quería demostrar a mí mismo. Cuando armás tu camino y tenés tu proyección es simple saber cuál es el siguiente paso y cómo darlos estructuradamente. Tenés 10 o 15 pasos de saber qué va a venir y trabajarlo. Pero a veces me gusta salirme de eso. Cuando decidí hacer el disco no estaba en mi mejor momento, estaba en el ojo de la tormenta porque empezaron a salir nuevos artistas, todos sacando hitazos y el comentario era: “¿Y el Duko qué onda, está cayendo?”. Entonces yo podría haber sacado un hit y listo, pero me encerré a hacer un disco. Hago todos los temas que tengo que hacer y si la gente no le gusta no le gusta, pero sé que lo puedo hacer y que esté buenísimo.”Hace mucho tiempo que no estoy en la carrera de las views”, admite Duki (Jess Praznik/)-Y ya sabés que lo más elaborado o arriesgado no siempre es lo más exitoso. Probablemente tu flow en “7 pakas” sea de los mejores de tu carrera y no es un tema popular.-Claro, es uno de los temas que sacamos con C.R.O. al que le fue más tranqui, y me parece un temón también. Siempre supe sentirme satisfecho pese a las views, la diferencia era que, en ese tema, se nota que la rompo y no hay ningún comentario que diga lo contrario. En otros temas que quizás no les pongo tanta mística, dejo algunos baches, entonces está la posibilidad de que venga un p… y me diga: “Che esto es una m…”. Y yo sé que no es así, pero sé que si le daba otra vuelta de rosca eso no pasaba. También por ese lado viene el compromiso de hacer un disco, de decir: “Me voy a comprometer con las obras y no dejarlas así nomás como están”. Siempre me satisface sacar temas y por eso los saco. Me tiro un freestyle y me dan ganas de sacarlo al mundo porque sé que alguien lo va a vacilar, pero yo con el disco no iba a buscar views, iba a buscar respeto. Me habla gente que no le cabía mi onda y ahora me dicen: “Che, estás mucho más maduro”. El otro día uno en el aeropuerto me dijo: “Mi hijo me hizo escucharte a vos y ahora me gusta”. Amigas de mi vieja lo mismo. Me repiten frases y las analizan, eso antes no pasaba. Hace mucho tiempo que no estoy en la carrera de las views, con mi equipo cuidamos mi imagen. Es otra fidelidad artística la que busco, no la de las redes.-Bueno, de hecho cambió muchísimo tu imagen pública. Se te nota mucho menos agresivo en las redes sociales.-Logré relajarme. Me pasó que cuando “me pegué” había presión y bronca en el aire, mucha envidia. Llegaba a los lugares y era el mas “guachín” y el “mas pegado” y tenía que andar con cara de matón porque seguro venía uno a faltarme el respeto y me querían “descansar” adelante de los demás. Y empecé a generar una conducta netamente ofensiva. N siquiera defensiva, iba al choque todo el tiempo. Estaba arriba de ese pony y no me podía bajar, nos pasó a todos. Saber que fui el primero de los más jóvenes y me tuve que fumar bocha de cosas… y no digo que era normal, no me justifico, pero tuve que formar una actitud para seguir adelante porque no podía salir de casa si no. Hoy las cosas se relajaron, la escena vio que esto es para rato y hay lugar para todos, entonces están en otro mood. Yo soy re copado y si te juntás a charlar conmigo te das cuenta, pero de repente tenés que llevar esa postura de que está todo mal solo por el hecho de que no te molesten de más.Duki en la Gran Manzana, en la marquesina más deseada del mundo, la de Times Square-Cuando se murió el rapero Lil Peep surgió la pregunta de si el trap argentino iba a tener una muerte así. Y muchos mencionaban tu nombre, tal vez porque eras el más famoso, pero también porque llevabas una vida al límite. ¿Alguna vez lo sentiste así?-El día que se muere Lil Peep yo venía tomando las mismas pastillas que él. Mi primo fue a contarles lo de Lil Peep a mis viejos cuando salió la noticia en el diario y cayeron mis viejos a la mansión [N. del R.: la casa en Villa Crespo donde vivía junto a Ysy A]. Yo me había tomado como 20 pastillas de 2 miligramos ese fin de semana, me querían despertar y no podían, hasta que me despierto y no podía ni hablar. Estaban mis viejos ahí y yo estaba re drogado, con nervios. Era horrible. En ese momento era todo muy raro, no tenía miedo de morirme, como que sabía que podía pasar, sentía que el cuerpo me iba a avisar. Era un momento de mi vida en el que me sentía solo, no podía conectar con mi familia. la pasé mal posta. En ningún momento pensé que me iba a morir pero tranquilamente podría haber pasado, pero no la pasé nada bien.-¿Y artísticamente tuviste ese momento de crisis de tener que ver qué tipo de personaje eras? Porque el modelo de estrella de trap acá no existía.-Creo que pasó con todos. Salimos al mundo hace poco y salimos de una. Y estaban todos mirándonos, nosotros mega estimulados para bien y para mal, con nuestros defectos y virtudes. Es muy difícil. Es como querer entender cómo sos mirándote al espejo pero la imagen que te muestra no es la que es, la tenés que armar vos en tu cabeza hasta que un día te levantás y decís: “Ah, este era yo, así me veo”. Yo creo que siempre que hablamos de las edades digo que los 30 deben ser re lindos porque aprendiste los trucos y ganaste seguridad, sabés cómo sos. Yo estoy en camino a eso.-¿Vas a hacer tu balance ahora que estás por cumplir 25?-(Risas) Creo que el tiempo es distinto para todos, yo no lo puedo medir por los cumpleaños. Si me preguntás, el proceso mental nuevo ya lo hice con este disco. Tal vez el próximo sea en 2, 3 o 5 años, pero hay personas de 20 que están más desarrolladas a nivel personal que uno de 30. Y tal vez una persona de 25 vivió una vida distinta a otra de 25; una chica que fue madre y otra que no. Lo mío va a ser pensar: “¿Cuánto te moviste desde el lugar desde donde arrancaste?”.

Fuente: La Nación