Campo

Ojos de artista. Detrás de Mario Testino, en una sala del MATE, de Lima, dos bellezas inmortalizadas por su cámara: Kate Moss y Jennifer Lopez (Martín Lucesole/)LIMA, Perú.– Ni frío ni calor. Una mañana húmeda y gris en Barranco, antiguo lugar de veraneo de los limeños ricos devenido un barrio bohemio, de artistas, coleccionistas y galeristas de alto vuelo, como la influyente Lucía de la Puente. En una casa solariega acondicionada según los últimos estándares museológicos está MATE, el espacio creado por Mario Testino para celebrar a su ciudad natal; una manera de volver a casa y de exhibir su colección personal junto con las fotos que lo han hecho famoso.Obras de Douglas Gordon, Thomas Ruff, Cindy Sherman, Sarah Lucas, Vic Muniz, Ernesto Neto y Julian Schnabel, más la imbatible selección de sus fotos icónicas: Madonna con cara de ángel; Jennifer Lopez guiando una jauría de perros; Kate Moss en el baño, y Gisele Bündchen mostrando metros de pierna al bajar de una limo…Si no fuera el fotógrafo de moda que hizo del glamour su marca registrada, podría decirse de Testino que es un charmeur ; un conversador de múltiples encantos.Con un gesto apenas teatral, vestido de azul marino y con alpargatas negras de lona, cruza la puerta de hierro y un halo inconfundible de Terre, el aroma fetiche de Hermès, invade la sala.Es un edificio de la época republicana, mediados del siglo XIX, recuperado para el patrimonio peruano. No quedaba casi nada en pie y Mario lo ha reconstruido de cero: molduras, pisos, luces y paredes pintadas según la paleta propia de un hombre libre, que no conoce los límites o, en todo caso, está acostumbrado a cruzarlos.Se fue de Lima hace 38 años porque algo en él no sintonizaba con una sociedad demasiado articulada y formal. No iba con sus pantalones rosa, la camisa floreada, las plataformas, el afro. Ahí empezó una historia coronada por el éxito en todos los frentes.Semanas atrás fue condecorado por la reina Isabel II como Oficial del Imperio Británico, galardón que premia su aporte a la fotografía contemporánea y las maravillosas imágenes de la familia real. En Perú, Mario Testino es considerado un astro, alguien que puede cambiar la imagen de un país que crece a tasas chinas y que ha hecho de la gastronomía un deporte nacional.SuperMario, como le dicen en las redacciones de Vogue, integra, con el premio Nobel Mario Vargas Llosa y el irresistible Gastón Acurio, baluarte de la cocina andina, el trío de embajadores universales del Perú actual. Los tres sienten pasión porque lo que hacen…, y se nota.En la carrera al éxito, Mario Testino contó con varias socias: Diana de Gales, Madonna y Anna Wintour, Carine Roitfeld y Lucinda Chambers, espadas mayores de las ediciones americana, francesa e inglesa del Vogue. Pero, lo dirá una y otra vez a lo largo de la entrevista, su musa eterna será Kate Moss, una fuente de inspiración permanente capaz de cambiar en cada shot.Las paredes rosa Dior, los muebles imperio, la mesa colonial, el piso en damero, los espejos dorados a la hoja, conforman un escenario que le hubiera gustado a Versace, sólo que Testino sabe calibrar la cuota. Se siente latinoamericano y esencialmente peruano, le encanta compartir detalles de diseño con una cofradía de albañiles limeños; almorzar en La Marina con su madre de 91 años y tararear bajito La Flor de la Canela , de Chabuca Granda. Un cruce de varios mundos.¿Qué representa Buenos Aires para Mario Testino, inaugurar la temporada de arte en el Malba con In Your Face ?Bueno, mira, para los peruanos Buenos Aires ha sido siempre un lugar sinónimo de elegancia, de glamour, con un siglo XX fascinante que va de la belle époque al fenómeno de Evita. El Perú tiene su pasado virreinal, pero es allá lejos y hace tiempo. Me enamoré de la Argentina y de Buenos Aires cuando trabajé en dos producciones para el Vogue francés y el Vogue americano, me hice de muchos amigos y quedé prendado…¿Buenos Aires como un escenario?Para decirlo casi con una frase cliché es nuestra París en Sudamérica . Me da ilusión, fíjate que fui a Buenos Aires a comprar muebles para mi casa de Lima porque se encuentran esas cosas tan bellas que compraron los argentinos de principios de siglo, cosas que no hay en ninguna otra ciudad latinoamericana.También hay un idilio mutuo. Mario Testino tiene muchos fans en la Argentina, y lo he comprobado por la explosión en las redes sociales cuando anunciamos tu muestra en LA NACIONMira, a los argentinos les gusta mucho la moda, la gente va muy bien vestida por la calle, con un estilo reconocible hasta por la forma de anudar un pañuelo, y existe una sintonía natural con mi trabajo porque yo me siento muy latinoamericano. Soy peruano, obvio, pero toco tierra en cualquier parte del continente y podría llorar de emoción, y, encima, abrir la estación del Malba con In Your Face , que es mi muestra antológica.In Your Face , que está también en formato libro en la colosal edición de Taschen, ¿marca el ingreso de Testino en los museos?No, debuté con Portraits , en la National Gallery de Londres, en 2002. Fue una exposición superexitosa, con tickets extras y horarios extendidos, la gente hacía cola y tuvo el récord de 170.000 visitantes. Pero en In Your Face es donde he tenido más libertad de expresión. Fue una propuesta a pedido del Fine Arts Museum de Boston para la sala Norman Foster y se convirtió en una alianza con un nuevo público: el norteamericano. Siempre comparo esa selección de fotografías con un huaico, como se llama en mi país a la correntada que baja de la montaña y arrastra todo lo que está a su paso rumbo al mar. Pasa mucho en Machu Picchu. A mí me pasó con mi trabajo, In Your Face es un huaico, donde se mezclan retratos icónicos con tomas provocativas y controvertidas, mis pasiones y tensiones en 122 fotografías.¿Sos el curador de tus muestras?Hasta ahora lo he hecho, pero no lo haré más. Me interesa ver cómo me ven los otros. Vengo de exponer en Shanghai y tengo muchísimos pedidos de Oriente para montar exposiciones. Es curioso, y debo admitirlo, me ha tocado vivir un momento en el que la moda entró en los museos por la puerta grande, antes había un recelo, porque tiene su lado comercial, y si yo hago tal o cual foto es para vender y se supone que el museo estaba para otras solemnidades; pero en los últimos años la fotografía de moda se convirtió en un fenómeno popular que pasa la barrera de lo comercial.En ese sentido fue clave la presencia de Diana Vreeland, legendaria editora de Vogue, que llevó la moda al Met neoyorquino; pero también es otro el lugar de la fotografía en la escena de las artes visuales con firmas potentes como las de Cindy Sherman, Andreas Gursky o Candida Höfer, hoy es una categoría curatorial.Creo que lo nuevo es la manera en que se cruzan los caminos expresivos. Comencé a comprar arte hace 20 años y al poco tiempo me di cuenta de que compraba la pintura de un artista basado en mi foto, o un dibujo inspirado en una imagen capturada por mí. Ha habido un matrimonio entre las artes y se han borrado los límites. Convivir con arte contemporáneo cambió mi punto de mira, pero también mirar la luz en las telas de Caravaggio. Parte de lo que muestro en MATE es mi colaboración con John Currin, Julian Schnabel y Vic Muniz; ahora la exhibición seguirá viaje a la Fundación Agnelli de Torino.En el terreno de la moda lograste salir del cliché de la foto establecida al crear una manera nueva, un estilo imperfecto, accidental, contradictorio.Traté de identificar quién era Mario Testino y traté de hacerlo como un latino. Antes quería hacerlo como un inglés, no quería ser latino porque me sentía inseguro, pero el día en que encontré la libertad dentro mío me dije: We are amazing. Why not?…¿Cuándo sucedió?A partir de mi encuentro con Carine Roitfeld, editora del Vogue francés, a fines de los 80. Trabajé diez años casi en exclusiva con ella y fuimos apasionadamente cómplices. Entonces yo hacía desnudos para practicar y desarrollar mi luz, eran desnudos masculinos, no tenía trabajo ni plata, no me preocupaban ni el peinado ni el maquillaje, porque tampoco podía pagarlos; mis sets eran muy naturales , y lo verán pronto porque será el tema de mi próximo libro, SIR, que saldrá a la calle a mediados de este año. Voy a mostrar por primera vez desnudos de hombres.Toda una tendencia. La muestra del desnudo masculino en París fue prorrogada por pedido del público, he visto filas interminables frente al Museo d’Orsay.Sí, aunque el desnudo de varón todavía provoca cierto recelo. Hice un desnudo completo a doble página para un special issue del Vogue alemán y nunca tuve tantos problemas. Yo pensaba: ¿Qué mejor para una revista femenina que un desnudo masculino?…¿Y que pasó con Roitfeld?A ella le encantaron esos desnudos y me preguntó por qué no fotografiaba así la moda para el Vogue. Al no tener que decorar a las modelos cambió la óptica. Las modelos no tienen que verse ni raras ni estáticas, porque la foto pierde fuerza; me parece que hay un deseo de embellecerse, pero, ¿enrarificarse con toda una parafernalia de producción? Me gusta mostrar a las chicas saliendo de una fiesta con el vestido que está cayendo y que en cualquier momento pueden quedar desnudas. Ese toque transgresor y real tiene mucho que ver con mi costado latino, con mis años en Brasil. En Río pasé muchos veranos entre los 15 y los 20 años.Los cariocas tienen una singular relación con el cuerpo, una alegría de mostrarse, de exhibirse…Sí, Perú me dio una libertad mental, pero no física. En lo técnico, la gran influencia ha sido el fotoperiodismo. El fotógrafo es como el cowboy que dispara o muere; las imágenes mágicas existen en un segundo, un segundo después ya no están. Quiero la instantánea y no pensar la foto como en un lienzo y un pincel.¿Quiénes han sido las influencias decisivas en tu carrera? ¿Artistas, galeristas, editoras, Avedon, Newton…?Tenemos una glorificación de los tres grandes, Richard Avedon, Irving Penn y Helmut Newton; yo agregaría a Martín Chambi con sus retratos que tanto me enseñaron, pero también a Cecil Beaton, Jacques Henri Lartigue, August Sander; a ellos debo el aprendizaje de otras culturas y modos de ver. Martín Chambi es el artista del Perú profundo, él me enseñó la honestidad de la imagen y esa es una deuda eterna. Y por supuesto, las editoras del Vogue francés, americano e inglés, Carine Roitfeld, Anna Wintour y Lucinda Chambers, mis aliadas en todo.¿Cuál es la parte latina de tu estilo?El punto de partida es mi amor por la gente. En América del Sur, la gente te trata bien, te atiende, te hace gozar, te tiene cariño, te sirve, te hace bailar, reír. En mi trabajo me gusta dar placer; quiero que quien se ve en mis fotos se vea como no se ha visto nunca.Anna Wintour ha dicho: “Nadie puede verse más radiante, sexy, subversivo y luminoso que en una foto de Mario Testino”.Una gran amiga y brillante editora. Pero debo confesar que mi trabajo no está basado en un talento. Son cien cosas. La foto Mario Testino viene de la mezcla de esos elementos: una relación íntima y cercana con las personas que posan; la complicidad con el equipo que empuja y el talento para la negociación con quien me da el trabajo para que me deje hacer lo que quiero. Muchos fotógrafos tratan de hacer la foto de otros, yo no. Me siento un políglota estético.Parece difícil Anna Wintour, al menos en la versión de Meryl Streep…Ese lado difícil lo encuentro un don. Dice las cosas claras y nunca mira atrás, siempre adelante. Ella también es de Escorpio, como yo. Es precisa y sabe lo que quiere, cuándo y cómo lo quiere, por eso se mantiene al frente de esa revista fabulosa. Hace 25 años que trabajo con ella. Es mi jefa, pero ella tiene otro jefe y éste otro jefe, hay que tener respeto y humildad. Si me critican, no lo tomo como algo personal, sino constructivo, y nunca olvido que soy tan bueno como mis editoras y modelos.¿Qué es Vogue America?One million people . No hay que descuidar eso. Esa máquina mueve al mundo y hay que conocer el engranaje, saber adaptarme ha sido mi mejor handicap en la vida y en el trabajo. Ya lo decía mi padre.¿Tenés un buen equipo?Trato de tener el mejor, pero el que decide soy yo. Prefiero fallar con mi decisión.¿Vanity Fair?Es otro mundo, otro mensaje. No es moda, es actualidad glamourizada.¿Y el mundo asiático, al que estás conquistando?El mercado del futuro. Inteligentes, curiosos, receptivos.Supongo que Lady Di marcó un momento mágico en tu vida…Sí que lo fue. Pienso dedicarle acá en MATE una sala permanente.Gran idea, Diana ha sido el ícono de los años 80, pero a partir de tus fotos se volvió real. Hiciste de la princesa una mujer…, ¿sexy?Son momentos, es verdad . Ella estaba en un momento diferente de su vida y yo estaba buscando algo en ella que no había visto hasta entonces, no me interesaba lo que ya conocía. Mi frase favorita es yo no quiero ser nada para ser todo, y con esto quiero decir no tener preconceptos, prejuicios y rótulos que no sirven para nada. Me gustan los hombres y las mujeres; el rojo y el verde; el fútbol y el tenis; el cebiche y el cous cous, me gusta pensar que me puede gustar todo. Eso es libertad, y es el caso de Diana… ella podía ser otra¿Y vos te diste cuenta?Acababa de perder el título de su real alteza, quería una vida nueva y estaba vendiendo sus vestidos de princesa. La portada era un diseño de Versace creado para esa sesión de fotos, ahí estaba la nueva Diana, no tenía nada que ver con la imagen de la mujer más fotografiada del mundo. Además, yo no soy inglés, no he crecido con el culto de la realeza, era más fácil conectar con el ser humano.En las fotos de Diana hay muchos vestidos strapless, con los hombros al aire, como en una actitud de entrega, de confianza, sin protocolo, una audacia inédita en la imagen de la princesa que conocíamos.Fíjate, yo mandé hacer un sofá para ella y para la sesión de foto, no quería ni los interiores ni la actitud déjà vu; quería que las fotos reflejaran mi momento favorito de la noche, cuando termina la fiesta, cuando vuelves a tu casa, estás todavía con el vestido puesto pero sin zapatos y te ríes con tu amigo, tu pareja, tu hermana, en un plano total de intimidad y naturalidad, sos vos mismo. No me interesaba la Diana en su corona, quería traerla a mi mundo; esa misma emoción siente quien ve la foto y se vuelve íntimo con ella. Eso es lo que trato de hacer con todas mis fotos.Umberto Eco decía que los famosos son hoy nuestros vecinos, sabemos más de los dramas personales de Angelina Jolie que de la señora que vive al lado. ¿Cómo se logra hacer de una persona X una celebridad?En la moda hay dos lados: un lado falso, o si quieres una ficción, representado por la modelo y la historia alrededor de ella. En ese caso, la persona desaparece y se transforma en la modelo de la foto. El otro punto de vista es concentrarte en la persona y la muestras como es. Así vengo fotografiando a Kate Moss desde hace 20 años y sus mejores fotos son las tomadas por sorpresa, a lo paparazzi. Ella me dice: “Las mejores fotos son las de tu camarita”. Los retratos de mis modelos tienen nombre y apellido, forman parte de la cultura popular.¿ Descubriste a Kate Moss?No, la conozco desde muy chiquita, desde los 14. En su primer desfile ella estaba llorando en un rincón y le digo ¿qué te pasa? Me dice: “Es que me dieron un solo vestido porque soy chiquita”. Y la corregí. “Mira –le dije–, cuando yo era chico en Perú había perfume y colonia. El perfume venía en frasco pequeño, pero duraba horas; la colonia era grande, pero era para un instante. Tú eres perfume.” Ha pasado el tiempo y Kate sigue siendo Kate, y todas esas grandotas de los cinco vestidos no están más.No es poca ayuda tener de consejero a Mario Testino.Tal vez la ayudé a ser ella misma. La habían puesto en el casillero de chica grunge, marginal, y la vi en una fiesta superglamorosa… ¿Por qué no te hacen así? Estoy más obsesionado por ella que por la modelo, en el futuro la gente hará las jóvenes a la Kate Moss. Hay que fotografiarla a ella como es: en el baño y sin maquillaje. Si no, sería como tener a Marilyn Monroe y querer hacer a Greta Garbo. La modelo es un lienzo en blanco y vas a poner tu marca en ellas.¿Cómo conquista un peruano una plaza tan competitiva como Londres?La clave de mi trabajo ha sido mi acceso, he tenido acceso a todo.¿Y cómo?Bueno, Madonna vio mis fotos y quiso que la fotografiara para Alta Moda de Versace, y después Diana, fue decisiva la campaña que hicimos para Gucci con Carine Roitfeld y Tom Ford. Era algo realmente nuevo, transgresor, atractivo, híbrido. En ese momento no se hacían grupos, yo comencé a traer chicos a las fotos, crear situaciones, inventar una narrativa fashion. Estaba cambiando el lenguaje y lo supe antes que otros.¿Jennifer Lopez con los perros?Exacto. No le ves la cara a Jennifer, pero tú sabes quién es esa chica, que no le importa nada, no mira la cámara, avanza por la vida con la seguridad con que tira de las correas de esos perros. La vida con su entorno, crear la composición, cuando la foto es un retrato le pertenece al retratado, cuando la foto es una situación que has creado –una composición como en un cuadro–, la foto es tuya.¿Por qué te fuiste de Perú?No podía controlar mi deseo de ser diferente. Algo dentro de mí que tenía que salir…, y salió como fotógrafo. Yo estudié Economía y pensaba en una vida de cálculos y negocios. Terminé comprando mi primera cámara, una Nikkormat. En Lima salía a la calle vestido como lo había visto en Nueva York y la gente me gritaba insultos. Y me fui a Londres, la ciudad más tolerante del mundo. Primero mis padres me pagaron los estudios, pero al año estábamos con una inflación del 2000 por ciento…, y me quedé. Fui mozo en un restaurante, entré en un estudio como aprendiz y supongo que el encanto latino hizo el resto.¿Y cómo ha sido regresar al Perú?Una enorme felicidad. Primero por mi mamá, quiero compartir con ella este momento de la vida. Hace 38 años que vivo afuera. Es el tiempo de volver. Además, como dicen, la tierra jala. Están pasando cosas maravillosas con MATE y creo que con mis contactos y posibilidades puedo ayudar a mucha gente. Tengo mucho para devolverle al Perú. En esto estoy y se va a dar, te lo dice un escorpiano en el año del caballo.¿Algo que te gustaría hacer?He pasado treinta años pensando en mí, quiero pensar en otros. Es el momento de América latina. Quiero crear una campaña que diga: NOS TOCA.Embajadores que valen un PerúPremio nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa es la memoria de su tierra en el mundo entero. Un peruano universal de palabrainspirada y mente libre,difundió en sus novelas los entrañables pliegues de una cultura que va de la montaña al marHijo de un ex senador nacional, Gastón Acurio abrió en 1994 el primer eslabón de una cadena virtuosa llamada Astrid & Gastón, celebración de la cocina andina,considerada el imán del turismo receptivo.Su restó fue elegido como el mejor de América latina, tiene 34 sucursales en 11 países.Oficial de la corona británica, fotógrafo de las celebrities, consagrado por Vogue, Vanity Fair y GQ, Mario Testino conquistó con su estilo audaz y transgresor el mundo de la moda y la amistad de la persona que lo ubicó en el mapa internacional: Anna Wintour. De vuelta en Perú, creó MATE, unmuseo para mostrar susfotos y arte contemporáneo.AGRADECIMIENTO LAN

Fuente: La Nación

La Tierra es la cuna de la humanidad, pero no podemos vivir para siempre en una cuna.” Tal vez, la frase del físico soviético Konstantin Tsiolkovsky, nacido en 1857 y considerado el padre de la cosmonáutica, sea un buen resumen de lo que al ser humano le depara un futuro, para muchos muy cercano: los viajes espaciales cotidianos y cada vez más prolongados.Esos viajes frecuentes y dentro de todo accesibles, fuera de nuestro planeta, son los que vienen de la mano del recientemente promocionado turismo espacial, una nueva modalidad de turismo que sólo se realiza al alcanzar los 110 kilómetros de altura de la Tierra, lo que los astrofísicos consideran la frontera del espacio.En muchos de los padres y abuelos de hoy todavía está intacta la imagen de Neil Armstrong dando su pequeño paso para el hombre y un gran salto para la humanidad , sobre la superficie de la Luna. Un acontecimiento extraordinario seguido por TV por millones de personas, que cumplía el sueño de generaciones de convertirse al mismo tiempo en astronautas y visitantes de otros mundos.Esos mismos deseos están vigentes en las actuales generaciones, que hace dos años siguieron la transmisión en 150 canales alrededor del planeta y se subieron a la cápsula del deportista austríaco de alto riesgo Felix Baumgartner, que al arrojarse de ella en caída libre desde la estratosfera –a una altura de 39.068 metros– se convirtió en el primer ser humano en romper la velocidad del sonido, alcanzando los 1342,8 kilómetros por hora.Muchos otros soñaron con visitar el espacio y sin pensarlo se anotaron en un concurso que promocionaba un desodorante para ser el próximo turista espacial. Y otros 200.000 más osados firmaron la solicitud para integrar la misión Mars One, creada en 2011 por dos holandeses, en la que 24 privilegiados obtendrán en 2025 un pasaje sólo de ida al planeta Marte para establecer una colonia humana.Y, recientemente, la experiencia física de realizar una caminata espacial y luchar por sobrevivir en la deriva del espacio quedó representada y transmitida en toda su intensidad en Gravedad , la película del director mexicano ganador del Oscar, Alfonso Cuarón, que este mes se quedó también con otros seis premios de la Academia de Hollywood.Como decía el astrónomo estadounidense y divulgador científico Carl Sagan en su libro Cosmos , “la superficie de la Tierra es la orilla del océano cósmico. Desde ella hemos aprendido la mayor parte de lo que sabemos. Recientemente nos hemos adentrado un poco en el mar, vadeando lo suficiente para mojarnos los dedos de los pies, o como máximo para que el agua nos llegara al tobillo. El agua parece que nos invita a continuar. El océano nos llama. Hay una parte de nuestro ser conocedora de que nosotros venimos de allí. Deseamos retomar”.En gran parte eso es el turismo espacial en pleno siglo XXI, un deseo que ya no reside en manos de las grandes superpotencias que en plena Guerra Fría reservaban el acceso al espacio para sus profesionales astronautas (estadounidenses) o cosmonautas (soviéticos). Hoy, viviendo en un mundo globalizado, las empresas privadas potencian el deseo de viajar fuera de nuestro planeta y hasta persiguen su negocio multimillonario, tal vez tomando como referencia la frase del científico británico y escritor de la novela 2001: Una odisea del espacio , Arthur Clarke: “Dondequiera que hay algo extraño, algo bello o nuevo la gente querrá verlo”.La galaxia 373-8 fotografiada por el telescopio Hubble de la NASA (NASA/)¿Quién podría negar que el espacio exterior es un lugar misterioso y bello, que enciende desde hace siglos en el ser humano la curiosidad de explorarlo y descubrir cosas nuevas y extrañas? Ahora, con la posibilidad de visitar o recorrer la frontera de su planeta, cada vez más cercana y accesible, o directamente traspasarla y adentrarse en lugares donde nadie ha puesto un pie, el hombre se siente a punto de conquistar el anhelo de llegar a otros mundos.A diferencia de los viajes interplanetarios, que son travesías lo suficientemente largas como para abandonar la órbita de la Tierra y su satélite, la Luna; o de los viajes interestelares, que ocurren cuando una nave va más allá de nuestro sistema solar, los viajes espaciales son aquellos en los que simplemente –con todo lo complejo y no lo simple que eso conlleva– se abandona la atmósfera terrestre para alcanzar el espacio exterior, como lo harán los próximos vuelos turísticos.Más de dos docenas de empresas ya se los disputan en una carrera espacial privada que recuerda la época de la conquista del espacio en plena Guerra Fría, protagonizada por los Estados Unidos de América (EUA) y la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS) con la meta de ser la primera potencia del mundo. Y es que precisamente fue la caída de la URSS con la crisis económica posterior que padeció y la necesidad de contar con recursos adicionales que le permitieran sostener su programa en el espacio, la que abrió la puerta al turismo espacial, cuando Rusia aceptó en 2001 la oferta de llevar en su cohete Soyuz al primer turista fuera de la Tierra y alojarlo en la Estación Espacial Internacional (EEI) por una semana.La suerte le tocó al magnate norteamericano y ex ingeniero de la NASA Dennis Tito, que se convirtió en el primer ser humano en viajar al espacio únicamente por placer y previo pago de 20 millones de dólares a la Agencia Espacial Federal Rusa (RKA), por el entrenamiento, el viaje y la estada en la EEI. Pero no solamente Tito tuvo que juntar el dinero para su travesía. Antes debió presionar por todos los medios a la NASA que se oponía terminantemente a utilizar las instalaciones de la EEI para alojar a un turista espacial. Y hasta el entonces jefe de la Agencia Espacial estadounidense, Daniel Goldin, llegó a referirse al suceso como el capricho de un excéntrico.La atmósfera terrestre azul y el espacio frío y negro en el fondo (NASA/)Fue la decisión terminante de los rusos, necesitados de dinero fresco y plasmada en una amenaza cierta –la de abandonar el proyecto de la construcción de la EEI–, lo que permitió allanar el camino al espacio al sexagenario Tito. El multimillonario, que hizo su fortuna en los años 70 como empresario en Wall Street, se subió al cohete Soyuz TM-32 el 28 de abril de 2001 y partió desde la base Baikonur, convirtiéndose en la segunda persona más vieja en llegar al espacio, únicamente superado por el veterano astronauta estadounidense John Glenn.Ya en órbita de nuestro planeta y flotando sin la gravedad terrestre, la anécdota rica es que Tito se transformó en camarero y cocinero de los astronautas profesionales, además de encargarse ocasionalmente de las comunicaciones con la Tierra, adonde arribó el 6 de mayo de 2001, en medio de una gran emoción y sosteniendo una manzana que usó, como Newton, para comprobar la fuerza de gravedad en el espacio exterior.Carrera privada a las estrellasPero hoy el espacio ya no está reservado a profesionales ni millonarios. Subirse a un cohete o avión que supere la atmósfera terrestre y llegue al espacio exterior puede ser la nueva aventura al alcance de los mortales que puedan pagar semejante hazaña.El viaje prometido más promocionado es el de sir Richard Branson, el magnate inglés dueño del imperio Virgin y Virgin Galactic, una empresa creada hace casi diez años y financiada por el cofundador de Microsoft Paul Allen, que oferta salidas suborbitales a 250.000 dólares. Su propuesta consiste en que ocho personas (dos pilotos y seis pasajeros) se suban al avión-cohete SpaceShipTwo (SS2), que va montado a otro más grande (White Knight Two o Caballero Blanco 2), con doble fuselaje y encargado de despegar del Spaceport construido en Nuevo México, EE.UU.Este avión-cohete alcanzará una velocidad máxima de 4200 km/h, utilizando un solo motor de cohete híbrido que se encenderá a los 15 kilómetros de altura una vez que se separe de su nave nodriza White Knight Two. Tras dejarse caer pondrá en funcionamiento su motor y a los ocho segundos alcanzará la velocidad supersónica que mantendrá durante los siguientes 70 segundos hasta rebasar la frontera de la Tierra.Allí, sus ocho tripulantes podrán observar por las ventanillas de 43 x 33 cm, de un lado de la aeronave, la curvatura azul de la Tierra, y por el otro, el espacio negro, frío e infinito. A continuación y como bonus-track podrán soltarse el cinturón de seguridad y experimentar durante casi cinco minutos la ausencia de gravedad, flotar dentro del vehículo espacial y sacarse fotos.Luego de esa maravillosa experiencia que sólo hasta hoy han pasado unos pocos, el SpaceShipTwo utilizará un sistema de reentrada llamado de pluma , a baja velocidad, y adoptará una forma aerodinámica, como una pelotita de badminton, para entrar en el ángulo justo de la atmósfera con mayor seguridad y luego desplegar sus alas para aterrizar en 25 minutos en el puerto espacial del despegue. Allí, en una ceremonia de premios, los pasajeros recibirán en sus pasaportes un sello que constate la hazaña, además de sus alas de astronauta.Esta aeronave presentada al mundo en 2009 completó con éxito el 10 de enero de este año su tercer vuelo supersónico sobrevolando la costa oeste de Estados Unidos y alcanzando una altura de 21 kilómetros, para luego caer planeando hasta aterrizar en el aeropuerto espacial californiano. La empresa de Branson dijo que la prueba aérea de diez minutos “hizo que la compañía avanzara un paso más a su objetivo de dar servicio a turistas espaciales”. En esa ocasión, el vehículo espacial reutilizable fue transportado por el White Knight Two a 14 kilómetros de altura y luego fue soltado. La nave utilizó su motor de cohete para el resto del trayecto, en el que alcanzó su altura máxima hasta la fecha.Una astronauta de la NASA mira por la escotilla de la Estación Espacial Internacional a su planeta, la Tierra (NASA/)Virgin Galactic ya hizo su anuncio oficial y planea empezar a llevar pasajeros este año, con un leve retraso respecto de la fecha original de diciembre de 2013 que estipuló en el Espectáculo Aéreo de Farnborough en junio pasado. Ahora se prepara para el servicio comercial, finalizando los acabados interiores de la cabina, los trajes de vuelo, los programas de entrenamiento y los muchos detalles requeridos para que los cientos de aspirantes a ser astronautas disfruten de una excursión inspiradora y segura.Ese entusiasmo también lo viven las 650 personas que ya tienen su ticket espacial en la mano. Algunas son famosas, como el actor Ashton Kutcher; los cantantes Justin Bieber y Katy Perry, o el científico británico Stephen Hawking, de 71 años, que anunció su intención de viajar al espacio en mayo último, considerando que su condición física –está postrado en una silla de ruedas por una enfermedad degenerativa– no sería un impedimento.La agencia de viajes Biblos Travel comercializa en la Argentina los pasajes al espacio en la aeronave de Virgin Galactic. Pero a pesar de que desde 2009 el destino está disponible, aún no registran reservas. “Todavía no hay inscriptos para volar al espacio. Hoy el viaje cuesta 250.000 dólares y estoy seguro de que, aunque tenemos clientes potenciales, nadie pondrá un solo dólar hasta que salga el primer viaje”, comentó a la Revista Sergio Durante, presidente de la única agencia del país autorizada para vender un ticket al espacio. “Al hecho de que el argentino tiene una desconfianza nata, se le agrega que hoy en el país nadie está en condiciones de dar a conocer que invertirá semejante suma de dinero en un viaje así”, remarcó Durante, que visitó el aeropuerto espacial en Nuevo México, EE.UU., con el 80 por ciento de sus obras terminadas.Otras formas de espiar el cosmosLa empresa del magnate Branson no es la única que ofrece visitar la orilla terrestre del cosmos. La compañía estadounidense XCOR anunció la salida de su vehículo Lynx de dos plazas (piloto y pasajero) para despegar y aterrizar como un avión, y con propulsión como la de un cohete para ascender hasta los 100 kilómetros. La firma adelantó que el precio por asiento será de unos 100.000 dólares y que será necesario completar un examen médico y someterse a una preparación previa de tres días.La también norteamericana Space Adventures, que concretó las excursiones espaciales de cinco multimillonarios en las cápsulas rusas Soyuz, ofrece el programa Cero G, de vuelos parabólicos con gravedad cero en aviones Boeing 727-200. Y ya son casi 5000 los pasajeros que experimentaron la ausencia de fuerza de gravedad unas quince veces durante 30 segundos cada una, en vuelos de una hora y media, con un costo de unos 135.000 dólares para grupos de 35 personas, es decir, casi 4000 dólares cada uno.En tanto, el empresario sudafricano Elon Musk, dueño de la compañía SpaceX ya tiene un contrato con el gobierno estadounidense para enviar satélites en órbita, y estima que para bajar los altos costos “los viajes espaciales privados deberían tomar su modelo de otros sectores de alta tecnología”, como la informática. La aeronáutica Boeing también apuesta por el turismo espacial con el diseño de su nave CCT-100 en construcción, que está pensada para transportar a futuro una tripulación de siete personas.La alternativa europea, de la mano de Swiss Space Systems (S-3), también busca la explotación turística del espacio con un puerto espacial a construirse en Canarias, España. Como primer objetivo los suizos ofrecerían en 2018 poner en órbita satélites de hasta 250 kilos a precios bajos. Luego, para 2020 adaptarían su nave espacial llamada Soar para embarcar hasta seis pasajeros y llevarlos hasta la frontera de los 100 kilómetros de altitud. En el proyecto S-3, que asciende a 200 millones de euros de inversión y tiene como consultor principal a la Agencia Europa del Espacio (ESA), participan varias empresas de España y Francia, además de científicos de universidades de Europa, EE.UU. y Rusia. También en el Viejo Continente la firma de aeronáutica europea EADS Astrium puso sus ojos en el turismo espacial al anunciar en los próximos años viajes de hora y media, incluidos tres minutos de vuelo sin gravedad a más de 100 kilómetros de altura, con pasajes de entre 150.000 y 200.000 euros.Desde hace tiempo, varios aficionados han conseguido elevar globos cargados de helio hasta casi fuera de la atmósfera terrestre. Así, el proyecto Bloon de la empresa española Zero2infinity propone ascender durante dos horas unos 36 kilómetros en un globo de helio. Si bien la distancia alcanzada es menor a la de un avión, la aventura se propone como una experiencia única apta para toda la familia, incluso chicos, que dura unas seis horas en total: tres para llegar a la altura, dos arriba y una para bajar.Sus seis ocupantes ingresarán a sus cómodos asientos dentro de una cápsula con grandes ventanas y arrastrada por un globo que alcanza los 120 metros de diámetro. A medida que la cápsula sube, el horizonte terrestre se curva, el cielo se hace más oscuro, permitiendo ver las estrellas de día. Los responsables del proyecto afirman que al descender, la cápsula se comporta como una nave espacial, ya que se activan varios paracaídas y el pasajero puede experimentar la gravedad cero. Además indican que el viaje es más seguro que el de un avión y menos contaminante.Y en tren de experiencias extraordinarias, la posibilidad de acceder al espacio ya no se detiene con la vida misma: la empresa estadounidense Celestis Inc. se ha especializado en funerales espaciales.Ver qué pasa, pero sin viajarPero alcanzar el espacio no implica necesariamente subirse a un cohete, avión o cápsula arrastrada por un globo. Emiliano Kargieman, de 37 años y recibido de matemático y filósofo en la Universidad de Buenos Aires, a la cabeza de su empresa Satellogic alcanzó el hito en 2013 de poner en órbita el primer nanosatélite argentino: un artefacto que puede cumplir las funciones de los grandes aparatos que orbitan la Tierra, pero de un tamaño y un costo infinitamente menor.Este nanosatélite bautizado originalmente como CubeBug-1 fue luego apodado Capitán Beto, como la canción del grupo Invisible, de Luis Alberto Spinetta ( Ahí va el Capitán Beto/ por el espacio/ con su nave de fibra/ hecha en Haedo ). Con sólo dos kilos, el aparato lanzado desde el Centro Espacial de Jiuquan en China fue un desarrollo nacional financiado por el Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva, y concebido, diseñado y producido por Satellogic en colaboración con Invap.”Subir a un cohete no es la única manera de acceder al espacio, por eso trabajamos en democratizar su acceso que antes sólo estaba disponible para unos pocos. Tanto el software como el hardware son de plataforma abierta y están disponibles para aficionados, universidades e institutos de investigación”, precisó Kargieman a la Revista.Además de Capitán Beto, el padre de la criatura logró poner en órbita el pasado noviembre su segundo satélite, Manolito, que ejecutó exitosamente más de 3000 experimentos técnicos de manera autónoma como el funcionamiento de su GPS, la electrónica y sus cámaras. “Trabajamos en una plataforma que sea a largo plazo para que la mayor cantidad de gente posible tenga acceso a ella, como otros ingenieros, aficionados, laboratorios, grandes empresas. Lo hicimos abriendo el código de software y pronto estaremos publicando el diseño del hardware”, agregó, mientras trabaja en su tercer satélite, que brindará servicios de teleobservación con transmisión de imágenes y videos en HD para monitoreo de infraestructura crítica, de pesca, ingeniería.Rumbo al espacio, a través de la pantallaVisitar el espacio es un tema recurrente entre personas jóvenes, y especialmente entre los niños. “Ellos están todo el tiempo con la idea de viajar a través del universo y tienen la ilusión de convertirse en astronautas”, develó Mariano Ribas, coordinador del Área de Divulgación Científica del Planetario de Buenos Aires, Galileo Galilei.”Tras las funciones que brindamos, hablan continuamente y preguntan cuándo la gente va a poder viajar al espacio como turista. Y son optimistas en ese aspecto, ya que lo ven como algo muy cercano, dado que tienen una perspectiva temporal muy amplia y está en el imaginario de ellos ir al espacio, como quien hoy se toma un avión. Incluso visitar la Luna o Marte”, agregó Ribas, que además comentó la sensación de estar en el espacio que viven los espectadores de la función Viajeros . Durante ese show, toda la sala de proyección se convierte en una gran nave espacial y el ruido de los motores encendidos, junto el temblor que generan las nuevas butacas del auditorio gracias al sistema 4D, hace imaginar el despegue hacia los planetas del sistema solar y las estrellas más cercanas a nuestro Sol.La ansiedad por vivenciar la experiencia espacial pudo calmarse (y potenciarse) cuando hace diez días un canal británico transmitió en directo el especial Live from Space , un programa que mostró en directo cómo es la vida de los astronautas que viven en la Estación Espacial Internacional (EEI). Viajando a 28.200 kilómetros por hora y con vistas impresionantes en alta definición, el Channel 4 hizo historia a 385 kilómetros de altura. El especial, de 90 minutos, tiempo en el cual los astronautas dentro de la EEI dan un recorrido completo por la órbita de la Tierra, se transmitió a 170 países, incluido la Argentina.Existen antecedentes de transmisiones en vivo desde el espacio: en diciembre de 1968, los astronautas de la nave Apolo VIII leyeron un fragmento del Antiguo Testamento mientras orbitaban la Luna. También, la gran aventura de la Apolo XI en julio de 1969, que incluyó el primer alunizaje humano, se vio en vivo en casi todo el mundo.Desde hace varios años, la Agencia Espacial de EE.UU. puso al aire su canal NASA TV. En mayo de 2013, el astronauta canadiense Chris Hadfield se despidió de su estada en la EEI tocando la guitarra y cantando Space Oddity , de David Bowie. Esa transmisión fue subida al canal YouTube y alcanzó las 20 millones de visitas.Volviendo a la pantalla grande y a la multipremiada Gravedad , que costó cien millones de dólares y resultó un éxito de taquilla, Miguel Alcubierre, del Instituto de Ciencias Nucleares de México, dijo que no es un film de ciencia ficción, sino de ficción, pues en el desarrollo de su historia se muestra lo que ya es una realidad: “Hay gente arriba todos los días”.”El futuro ya nos alcanzó”, añadió Shahen Hacyan, del Instituto de Física, ya que hace 50 años se hacían películas que pretendían retratar el funcionamiento del espacio años más tarde, “y ahora ya es cierto, así suceden las cosas”. Hacyan, autor de Los hoyos negros y la curvatura del espacio-tiempo (1988), subrayó como un acierto cuando las lágrimas de la doctora Ryan, interpretada por Sandra Bullock, flotan en la nave convirtiéndose en bolitas, y la forma que adquiere el fuego sin gravedad.Pero en materia de entretenimiento, la gran oportunidad para volver a ser chico o conocer una excepcional pieza de divulgación científica que comprende astronomía, física, evolución humana, drama y emoción es la legendaria serie de televisión Cosmos, lanzada por Carl Sagan, que en una nueva edición más moderna y con tecnología HD, y el conocimiento sumado durante los últimos 34 años, se puede ver desde este mes por Nat Geo (ver aparte).Como lo anticipó Sagan en 1980, hoy nuestros ojos, sueños y esperanzas están puestos en el espacio como próximo paso a dar: “El Cosmos es todo lo que es, o lo que fue, o lo que será. En los últimos milenios hemos hecho los descubrimientos más asombrosos e inesperados y el lugar que ocupamos en él. Creo que nuestro futuro depende del grado de comprensión que tengamos del cosmos en el cual flotamos como una mota de polvo en el cielo de la mañana”.El nuevo genio de CosmosMÉXICO.– Con casi dos millones de followers en Twitter, Neil deGrasse Tyson es el astrofísico más popular del planeta. Es el de las famosas selfies con Obama y director del Planetario en el Museo de Historia Natural de Nueva York. Y, también, el heredero de Carl Sagan al frente de la reversión de la serie más vista de todos los tiempos, Cosmos , que este mes puso al aire Nat Geo (martes, a las 22). Con este desafío, durante 13 capítulos será el comandante de una odisea que pretende despertar la curiosidad sobre las maravillas del universo, con una perspectiva científica, adelantos tecnológicos y en HD.”Cuando apareció la serie original cambió la conciencia de muchos y hasta su cultura, pero si hoy todo el mundo tuviera la misma perspectiva no haríamos nada, estaríamos encerrados en casa. En 1980 no había evidencias de que existieran planetas más allá de nuestro sistema solar. Hoy contabilizamos cientos de exoplanetas y seguramente hay millones.¿Se calza los zapatos de Carl Sagan en esta serie?Lo pienso como ser la siguiente persona en dirigir un viaje hacia el cosmos. Lo importante es el programa y no el conductor. Contaremos lo nuevo sobre las relaciones entre nosotros y el universo. Se irán hilando conocimientos, conectando el universo a pequeña y gran escala, a través de la mirada del espectador. Y esos hilos conforman un tapiz fascinante y participativo.¿Qué es lo más fascinante de lo que sabe y busca transmitir?La frase de Sagan Somos polvo de estrellas me fascinó. Saber que los átomos dieron vida a las estrellas son los mismos con los que está formado un ser humano es algo increíble. Todo el universo vive en nosotros.En nuestra búsqueda por conquistar otros planetas, ¿cree que colonizaremos Marte para vivir allí?No en lo inmediato y menos con la tecnología que manejamos hoy. Hay un programa que auspicia un viaje a Marte sólo de ida para ir a vivir allí llamado Mars One. Como algo similar a lo que hacían los europeos hace 500 años, los organizadores de este programa quieren recrear ese mismo espíritu colonizador del 1400. Pero acá está la diferencia: Colón al venir a América podía respirar aire, comer frutos y reparar sus averiadas naves con la madera de los árboles que encontraba en la nueva tierra. En Marte no hay aire ni frutos ni árboles. Tenemos que construir un hábitat similar al de la Tierra: terraformar Marte. Llenarlo de aire, vegetación y animales como en la Tierra. Entonces, ¿para qué ir a Marte si vamos a vivir como en la Tierra? Tener el poder de cambiar geológicamente un planeta entero significaría tener el poder de arreglar la Tierra. Si uno tiene ese poder, puede solucionar los problemas de la Tierra en la Tierra.Fotos gentileza Nat GeoTapa foto Getty Images/Lucas Kirby Producción Anita Escalada Asistente de producción Pamela Naveiro Make up Paula Delguy www.pauladelguy.com.ar Modelo Daniela Havilio Agradecimientos Prune, Delsey

Fuente: La Nación

El chef, presentador y productor de televisión Christian Petersen abrió las puertas a LA NACION de su nuevo emprendimiento “P Milas y Carnes”, un proyecto que incubó en 2018 y que recién con la parálisis gastronómica que detonó la pandemia tuvo la oportunidad de lanzar.La sangría en la demanda de caterings de casamientos y eventos corporativos lo llevaron a redirigir su energía emprendedora hacia la creación de una fábrica de milanesas y panificados en zona norte. El cocinero aprovechó su experiencia de más de 20 años en La Rural como criador de la raza bovina Angus para seleccionar cortes especiales de exportación con los que produce en masa un clásico de la cocina argentina. “¿Qué comemos hoy?”: en la respuesta a una pregunta encontraron un negocio millonario“La gastronomía en la pandemia la está pasando muy mal, te diría que es el peor momento, pero tuve la suerte de poder reinventarme y armar este proyecto. En 2020, después de tres meses de pasarla mal, donde bajamos de 100 a 10 eventos, decidí ponerlo en marcha con un gran apoyo de mi equipo de cocina. Empezamos muy despacio en junio del año pasado”, dice Petersen a LA NACION.El emprendimiento se encuentra en el predio de Parque Ader, en Vicente López, y se asemeja a un espacio de coworking moderno, con divisiones vidriadas en las que conviven el equipo de comunicación, e-commerce y redes sociales con la fábrica de fondo: una gran cocina industrializada donde las milanesas y hamburguesas se replican una y otra vez por una cinta transportadora.En cada paso intervienen distintos cocineros en una receta colectiva que se reproduce hasta su elaboración final y almacenamiento en las cámaras frigoríficas. Una especie de fordismo criollo que no pierde la esencia de proceso artesanal.Ezequiel Mendonca Paz, que fue cocinero de la Casa Rosada, es el encargado de monitorear la calidad de la cocina (Alejandro Guyot/)“Si bien es un emprendimiento más de proceso, para mí es muy importante no dejar de cocinar. Seguimos cocinando las focaccias con buena oliva, sal marina y buenos hornos. La carne es tratada en proporciones que se pueden manejar en una cocina que hace que no se vuelva industrial”, dice y después agrega: “Tratamos de no bajar la calidad en un mismo proceso. Queremos volver a lo básico, a las cosas primarias bien hechas y sumando la experiencia que ya teníamos y con la que nos fuimos sofisticando”.El secreto, según el chef, está en limitar la producción a una escala barrial y no volverse ambicioso con la expansión o deformarlo en un megaproyecto. La venta no se extiende más allá de Pilar, la Ciudad de Buenos Aires y zona norte. “Muchos empresarios y clientes quisieron poner plata y asociarse con la idea de vender en los supermercados y exportar, pero les dije que no queríamos que se perdiera la parte humana del proyecto. Somos pocos, es una empresa artesanal y me gusta mucho que sea de mi barrio de zona norte y que pueda llegar directo a las casas”, dice y cuenta que le propusieron también vender en Mendoza, Salta y otras provincias y que hasta recibió la oferta de una cadena de supermercados y otra de una hamburgesería con 80 locales, que rechazó.El cocinero prefirió en este proyecto distanciarse de la cocina a gran escala como la que realizaba en los caterings y los comedores de empresa que todavía mantiene. Es propietario de los servicios de comida de Techint, la UADE, el Banco Francés y la Universidad del San Andrés, donde antes de la pandemia comían entre 3000 y 4000 personas por día. Ahora se redujo a 300.El montajePetersen se asoció con tres personas. Una de ellas es Ezequiel Mendonca Paz, que trabajó como chef en la Casa Rosada. Para la puesta en funcionamiento del espacio de 2000 metros cuadrados contó con el apoyo de la cadena de la carne. Diseñó la fábrica con la ayuda de un ingeniero del frigorífico Rioplatense y recibió asesoramiento de los técnicos de los criadores más importantes del país, como la raza Angus, que le facilitaron encontrar los mejores cortes para desarrollar el producto.Su experiencia en La Rural le permitió contactarse con los mejores criaderos para asegurarse cortes de exportación para las milanesas (Alejandro Guyot/)“Invertimos un montón. En el quiebre grande de la pandemia teníamos pocos fondos porque habíamos invertido en los comedores y decidimos poner todo lo que nos quedaba. Sacamos créditos y lo que más nos ayudó fue nuestra cadena de valor. Me ayudaron mucho los clientes, y los proveedores”, dice el cocinero.Las máquinas, las mesadas y el armado del espacio fueron de una empresa de acero de Pergamino, que es proveedora de Petersen hace 20 años y le mandó toda la maquinaria sin costo bajo la consigna de que se las pagara cuando pusiera en funcionamiento la fábrica y cerrase sus primeras ventas. Lo mismo le sucedió con las cámaras frigoríficas.El chef innovó también e incorporó hamburguesas gourmet entre los productos que ofrece (Alejandro Guyot/)El capital invertido fue de USS150.000 sin contar los recursos humanos y el desarrollo. “Cuando empezamos a armar la planta mucha gente me dijo que estaba loco, porque parecía que estaba sobredimensionada. Hoy nos llegan 1000 pedidos diarios y vendemos 5000 kilos por semana. En estos 9 meses llegamos al 100% de la capacidad instalada y ya nos quedó chico el espacio”, cuenta Petersen.Después, agrega: “Si hago la cuenta de lo que voy a tardar en recuperar la inversión calculo que van a ser 10 años, pero es impagable que estén 35 personas trabajando acá. Va más por ahí, en sostener trabajo y sostener el rol de cada uno. Por supuesto que no la quiero perder y se que a la larga va a volver todo”, dice.Lecciones de la cocinaCuando lo sorprendió la pandemia el cocinero acababa de abrir un restaurante en el que invirtió US$250.000 que no sabe cuándo va a recuperar. “En la Argentina no está bien visto el fracaso. Esto de que uno puede caer y volver a levantarse. Hay que saber perder y apostar. Si perdés, podés volver a hacer una nueva cosa con la seguridad de que te la jugaste y en el medio generaste un valor”, dice Petersen.Para el chef, el golpe duro que recibió la gastronomía le permite al sector decir que no cerraron por prestar un mal servicio a la gente, sino que hubo una causa mayor que forzó una pausa. En su caso, se siente un afortunado de poder estar en la televisión, lo que le facilita conseguir el capital para reinvertarse.“Sé que no es la misma situación para todos, pero le diría a los emprendedores que vuelvan a lo básico, al expertise en lo que son verdaderamente buenos y que no aflojen porque se viene un resurgimiento de la gastronomía. Cada vez que abren los restaurante todo el mundo vuelve, son lugares culturales, de encuentros familiares y de amistades”, aconseja el cocinero.Petersen le aconseja a los gastronómicos volver a los platos simples y de calidad para atravesar la crisis del sector (Alejandro Guyot/)La receta de Petersen para que los gastronómicos atraviesen la tormenta que azota al sector es que se apoyen en lo que saben, que achiquen la oferta y hagan cosas simples y bien hechas.“Casi todos los cocineros de la tele no tienen empleados. Viven de capacitar, viajar, dar clases y sus libros. Buscando chefs del espectáculo para asociarme ninguno quiso tener empleados o emprender. Yo espero seguir siendo un apasionado por emprender. Me puede pasar que me vaya mal, pero me puedo quedar contento de haber dado trabajo mientras tanto a mucha gente”, cuenta el cocinero.

Fuente: La Nación

Una mujer mexicana de 85 años fue a vacunarse contra el coronavirus y aprovechó la oportunidad para pedir ayuda a través de una carta que entregó al personal que le aplicó la inyección.Atrapada: descubren el fraude de una influencer que fingía volar en primera clase“Ayúdenme por favor que estoy secuestrada por mi hija y su esposo. Tengo un año aquí encerrada y no me dejan salir ni a la puerta de la casa”, escribió la anciana en una nota que le entregó al empleado de la Secretaría de Seguridad Ciudadana de México que supervisaba el operativo en una escuela de Iztapalapa, una de las 16 demarcaciones territoriales de la Ciudad de México.El incidente ocurrió en abril pero la historia de la desesperada carta se viralizó en las últimas horas. “Les pido que me saquen de aquí por favor. Mi nombre es Carolampia Díaz y los de ellos son Laura y Ramón”, manifestó la mujer en la nota que se difundió en las redes sociales de forma masiva.Una mujer mexicana de 85 años escribió una desesperada carta que se viralizó en las redes sociales (Reuters /)En aquel momento, las autoridades detuvieron en el lugar a la hija de Carolampia, de 39 años, y a su yerno, un hombre de 59, quienes fueron indagados para averiguar si habían incurrido en un delito.La anciana fue trasladada a un centro asistencial para constatar su estado de salud física y emocional. Según su relato, la pareja la había mantenido encerrada en su domicilio “en unas condiciones deplorables”, además de sufrir “constantes humillaciones”.El escalofriante hallazgo de un usuario de Google Earth en un pueblo fantasmaSin embargo, unos días más tarde Carolampia cambió su versión de los hechos. Y en su declaración ante el fiscal, aseguró que no era víctima de violencia doméstica sino que había ido a vivir con su hija tras sufrir una caída.A pesar de sus dichos iniciales, sostuvo que no había sufrido ningún tipo de maltrato y que escribió la carta porque que no la dejaban “salir a la calle”. Indicó que la trataban bien porque recibía su medicación y le hacían compañía. No obstante, tras sus acusaciones no volvió a la casa de Laura, sino que quedó al cuidado de otra de sus hijas, según informó el medio Milenio.

Fuente: La Nación