Campo

La primera filmación de la historia dura apenas un minuto y -si la miramos con criterios actuales- es mortalmente aburrida. Muestra la llegada de un tren y su locomotora a vapor a la estación de La Ciotat, un balneario cercano a Marsella, en el sur de Francia. La escena fue filmada en 1895 por los hermanos Auguste y Louis Lumière en persona, los mismos que inventaron el procedimiento del cinematógrafo. La banalidad de la escena era ampliamente compensada por la novedad que la proyección de imágenes en movimiento representaba a fines del siglo XIX. El cine nació como una atracción que se mostraba en salones de hoteles y en ferias, pero una mujer vio enseguida el gigantesco potencial que tenía para contar historias.Se llamaba Alice Guy y tenía solo 22 años al momento de filmar su primera obra, en 1896. “La fée aux choux” (El hada de los repollos) es una ficción breve de la que nos llegaron apenas 50 segundos. Muestra a una elegante mujer bailando con gestos y expresiones exagerados y anticuados en medio de un jardín plantado con enormes repollos, de los cuales saca unos bebés… La escena presta a la sonrisa a un siglo y cuarto de distancia. Pero los historiadores del cine consideran que es el verdadero punto de partida de la industria, el primer paso hacia Hollywood, los Oscar, Cannes y todo lo que construyó el mito del Séptimo Arte.“Soy una mujer”A pesar de haber filmado cientos de películas y de haber sido la primera cineasta de ficción de la historia, el nombre de Alice Guy suele ser escamoteado y la mayoría de los escritos sobre los primeros años del cine pasan directamente de los hermanos Lumière al ilusionista Georges Meliés, además de los hombres de negocios Léon Gaumont y Charles Pathé. Con mucha amargura, ella escribió en sus memorias, publicadas póstumamente: “Si hubiera nacido en 1873. Si hubiese trabajado en la Gaumont durante once años. Si hubiese sido la única mujer cineasta del mundo durante 17 años. ¿Quién sería? Sería conocida, sería famosa, sería celebrada, sería reconocida. ¿Quién soy yo? ¿Méliès, Lumière, Gaumont? No. Soy una mujer”.94 años de vida y una reivindicación tardíaEste triste balance de su vida es el epílogo de casi un siglo de una existencia (falleció en 1968 a la edad de 94 años), que empieza a ser rescatada del olvido y reivindicada en estos tiempos de empoderamiento femenino. Una historieta sobre su vida se prepara en Francia, donde un premio creado en 2018 lleva su nombre. Varios documentales recientes le fueron dedicados o la mencionan. El más reciente, “Be Natural : The Untold Story of Alice Guy- Blaché”, salió en 2019 en Estados Unidos; Jodie Foster se encarga de contar la vida de la pionera. Algunos cineastas no la habían olvidado, sin embargo, como Alfred Hitchcock o Serguéi Eisenstein, o más recientemente Martin Scorsese, quien comentó un día que “Alice Guy fue una realizadora excepcional y sin embargo fue olvidada por la industria que ella mismo contribuyó a crear”.Es cierto que fue mucho más que una pionera. Sentó las bases de la industria del cine y creó las profesiones de guionista, cineasta y productor. Fue la primera en filmar en exteriores y en desarrollar personajes complejos. Filmó argumentos feministas mucho antes de las reivindicaciones por la igualdad de género.Inventó géneros como el péplum y hasta el making-of (al filmar una de sus filmaciones…). Creó los primeros clips de la historia con algunas estrellas del music-hall parisino de la época, tres décadas antes de la invención del cine sonoro… Hasta se adelantó a Hollywood y armó el primer gran estudio de Estados Unidos.La parisina que convenció a Gaumont que la dejará filmarParece imposible haber reducido a silencio tal vida y tal obra, pero es lo que ocurrió, a ambos lados del Atlántico. Es el final digno de un dramón como solo el cine sabe contar. Y de hecho la vida de Alice Guy también es digna de un guion. Nació en un suburbio de París, en el seno de una familia burguesa acaudalada. El padre tenía una cadena de librerías en Santiago de Chile, donde ella pasó algunos de sus primeros años. El negocio quebró luego de un terremoto e incendios, de modo que la familia Guy volvió a París en 1879. Luego de aprender estenografía, consiguió un empleo como asistente del apoderado de una empresa fotográfica.Ese encuentro fue la suerte de su vida. El hombre se llamaba Léon Gaumont y muy pronto pasó a ser el dueño de la compañía, así como uno de los primeros en interesarse en el invento de los hermanos Lumière. De hecho Alice Guy estará presente también en una de las primeras proyecciones, en marzo de 1895, meses antes de la primera función pública. Si bien su empleador captó enseguida el potencial comercial del nuevo aparato y se convirtió en uno de sus principales revendedores, fue ella quien vislumbró antes que nadie todo el campo artístico que este medio tenía por delante.Gaumont y los Lumière no habían pasado todavía de la rutina de filmar escenas de la vida diaria, apelando más que nada a la hazaña tecnológica del cinematógrafo y las sorpresas que producía entre los espectadores. Se recuerdan crónicas de la época que cuentan cómo los espectadores salían corriendo de la sala al ver aparecer el tren sobre la pantalla. Las otras filmaciones que solían figurar en la programación de aquellas primeras funciones mostraban la salida de los obreros de la fábrica de los hermanos Lumière en Lyon, a un herrero trabajando en su taller, a una pareja dando de comer a su bebé y la muy famosa secuencia del “regador regado”, el primer gag de la historia del cine.Alice Guy había estudiado fotografía, sabía realizar trucajes y era capaz de revelar ella misma sus tomas. Vio en el cine un método mucho más completo para contar historias y para crear emociones que con una imagen. Sin embargo, en aquellos años de fines del siglo XIX no era fácil para una mujer imponer su punto de vista y salir del estrecho marco laboral y papel social que se le imponía. Con insistencia logró convencer a su jefe para que le dejara usar las cámaras y las películas “siempre y cuando sea fuera de los horarios de trabajo”.“Hada de los repollos”Así nació “el Hada de los repollos”, la primera obra que filmó. La versión que circula en la web y que se ve en Youtube es desgraciadamente una remake de 1900 y el original, como la mayor parte de su abundante obra, se ha perdido. Una vez que tenía el correo de Léon Gaumont al día, Alice Guy se dedicaba a escribir pequeños guiones y buscar a actores entre sus amigos. En las pocas entrevistas que se le hicieron, cuando ya era muy mayor, calificó este primer film como “no muy bueno”. Es que el cine realizó progresos gigantescos en tan solo unos años y ella fue la mayor partícipe de esa aventura.Gracias a ese primer ensayo y a los que le siguieron, terminó por convencer a Gaumont de que el cine era algo más que una atracción de ferias, El industrial la puso a la cabeza de lo que los especialistas en marketing llamarían ahora una nueva unidad de negocio. Fue la directora de producción de la empresa y puso su incipiente experiencia al servicio de cineastas novatos. Mientras seguía filmando sus propias obras, escribía para otros, supervisaba sus trabajos y hasta participaba en la dirección de los actores y el diseño de los trajes.Alice Guy, la cineasta traicionada que ayudó a crear la industria del cine (Archivo/)Alice Guy fue al mismo tiempo una pionera y una excepción en una profesión que iba a ser durante generaciones exclusivamente masculina. Gracias a ella, sin embargo, Gaumont pudo enfrentar a su gran rival de entonces. Charles Pathé fue el otro gran protagonista del desarrollo del cine de aquellos primeros tiempos. Y lo fue luego de un intento fallido de hacer fortuna en Buenos Aires, donde se contagió de fiebre amarilla y tuvo que repatriarse a Francia, el país donde sí sentaría las bases industriales del cine.Gracias a Alice Guy el catálogo de la casa Gaumont tenía en 1906 un 80% de ficciones que iban desde lo fantástico hasta el western, desde el drama hasta la comedia. Entre ellas, figuró a partir de ese año lo que se considera como la primera obra maestra, diez años antes de “Intolerancia” de D.W. Griffiths. Filmó nada menos que “La vida y la muerte de Cristo”, una película de media hora con más de 300 extras, algo nunca visto hasta entonces. De la misma manera que Coco Chanel sería unas décadas más tarde la Mademoiselle de la moda, Alice Guy lo es para el cine.236 películas y productora propiaÚnica mujer en un mundo de hombres, se enamoró del representante de la firma Gaumont en Berlín, un británico diez años menor que ella. Se casaron en 1907 y decidieron instalarse en Estados Unidos. En aquel momento ella ya había ganado medallas de oro en varias Exposiciones Universales y era una leyenda del cine. Al momento de subirse al transatlántico que la llevaría al Nuevo Mundo, dejaba en sus espaldas una obra compuesta por 236 películas.Con su esposo fundaron Solax Films, una sociedad de producción basada en New Jersey, no tan lejos de Nueva York, donde estaban las oficinas de la Gaumont y de su eterno rival, la Pathé Frères. Hollywood no existía todavía y el estudio de la pareja fue el mayor productor de su tiempo, hasta la Primera Guerra Mundial. El ritmo de estrenos fue vertiginoso: en unos años se lanzaron 350 películas. Además de dramas y comedias, había argumentos más ambiciosos sobre la Guerra de Secesión y temas muy polémicos como la trata de blancas. Solax fue también la primera empresa que filmó con actores negros. La guerra, un incendio y la traición de Herbert, que la abandonó para irse con una joven actriz, pusieron un punto final a esta fulgurante aventura.Alice Guy-Blaché se divorció y en 1922 volvió con sus dos hijos a Francia, donde la industria del cine había cambiado considerablemente. Nadie le ofreció un lugar para reinsertarse en ese mundo que le debía tanto. Se dedicó entonces a la escritura de cuentos infantiles e hizo varios viajes entre Europa y América del Norte, tratando de recuperar su obra y rescatar su papel ya olvidado -cuando no atribuido a otros como Louis Feuillade, uno de sus primeros asistentes. El propio Gaumont se olvidó de mencionarla en un libro sobre su empresa. Prometió remediar la omisión en una segunda edición, pero murió antes de poder concretarla.En Estados Unidos, Alice Guy-Blaché solo pudo recuperar tres de sus películas, Tuvo que esperar hasta 1957 para obtener un primer reconocimiento, con un homenaje organizado por La Cinemateca Francesa a instancias de Louis Gaumont, el hijo de Léon. Fue un golpe de proyector fugaz sobre su obra y su carrera, pero suficiente para que pudiera dar algunas entrevistas y seguir luchando para que su nombre y su legado ocupen un merecido lugar, más importante.

Fuente: La Nación

Google le rinde homenaje este martes a la pianista, arpista, compositora y soprano lírica mexicana Ángela Peralta, quien en este día cumpliría 175 años. Con un emotivo doodle, el buscador más famoso destaca el trabajo de la artista, considerada una de las cantantes de ópera mexicanas más importantes de su época.Un día como hoy de 1845, nació en la Ciudad de México Ángela Peralta Castera. Su reputación como cantante comenzó a afianzarse con su interpretación de una cavatina de la ópera italiana “Belisario”, cuando tenía 8 años.Santa Fe: el abogado al que una mujer le destrozó el BMW se encuentra en estado críticoA sus 15, Peralta hizo su debut artístico en el Gran Teatro Nacional, uno de los principales teatros de ópera de México del siglo XIX. Esta actuación, donde recibió gran aprobación por el público, la llevó a refinar aún más su talento en Italia, lugar de nacimiento de la ópera. Antes de cumplir los 20 años, ya había conquistado los principales escenarios europeos y logró ser la primera mexicana que actuó en el Teatro de La Scala.Ángela PeraltaEn Milán, su actuación en 1862 de la ópera romántica “Lucia di Lammermoor” impresionó tanto al público que las ovaciones de pie la llevaron de vuelta al escenario 23 veces. El alcance de sus giras internacionales se amplió para incluir algunos de los teatros de ópera más prestigiosos de Europa, así como los Estados Unidos, obteniendo el título de “Ruiseñor mexicano” por su dominio del estilo lírico operístico.El Gobierno evalúa extender en el tiempo el límite de ingreso de pasajeros al paísPeralta volvió a México en 1871, un regreso a casa anunciado por otra gran actuación en el Gran Teatro Nacional. Poco después, aprovechó el exitoso impulso para fundar su propia compañía de ópera.En su última gira, en 1883, viajó a la ciudad costera mexicana de Mazatlán. Ese mismo año contrajo fiebre amarilla, enfermedad que la llevó a morir a sus 38 años. En aquella localidad, su legado se conserva en un teatro de ópera que lleva su nombre: el Teatro Ángela Peralta.

Fuente: La Nación

Dos puntos, en el tenis, pueden ser la nada misma o un océano de distancia. Así de inmenso y difícil de abarcar es aquello que separó a Gabriela Sabatini de un título único y del preciado número 1 del mundo. Hace 30 años, un 6 de julio de 1991, Gaby, una de las mayores deportistas argentinas de la historia, estuvo tan cerca y a la vez tan lejos de la cúspide como protagonista de la final de Wimbledon que disputó con Steffi Graf, una de las más grandes jugadoras del universo de las raquetas.Aquellos días del 91 estaban marcados por los primeros pasos de la Ley de Convertibilidad creada por el ministro de Economía Domingo Cavallo, con el cual el gobierno de Carlos Menem buscaba frenar la hiperinflación, a partir de un tipo de cambio que se haría inolvidable: un peso=un dólar. Al mismo tiempo, la sociedad argentina se escandalizaba con las repercusiones políticas y judiciales por el femicidio de la adolescente María Soledad Morales en Catamarca. En el fútbol, el Newell’s de Marcelo Bielsa le ganaba por penales la final del torneo de primera división al Boca del Maestro Oscar Tabárez, y la selección argentina que dirigía Alfio Basile se aprestaba a conquistar uno de sus últimos grandes éxitos: la Copa América de Chile. Europa vivía días agitados: Boris Yeltsin era elegido presidente de la Federación Rusa tras la disolución de la URSS, y Eslovenia y Croacia declaraban su independencia de la luego extinta Yugoslavia, y en Asia concluía la Guerra del Golfo Pérsico con la rendición de Irak. Y en los Estados Unidos, el científico Tim Berners Lee presentaba un navegador para Internet, un nuevo método de comunicación…Sabatini, en un gran momento: llegó a la final de Wimbledon sin ceder sets (Getty/)Sabatini atravesaba una excelente temporada: había ganado el torneo de Tokio, también en Boca Raton, Hilton Head, Amelia Island y también Roma, uno de sus preferidos, con paliza sobre Monica Seles. Nueve meses antes, había conquistado el US Open en Flushing Meadows, y la confianza se mantenía firme. En Roland Garros, unas semanas antes, había alcanzado las semifinales, con una derrota frente a Seles. A fines de junio asomaba Wimbledon, un certamen históricamente incómodo para los tenistas argentinos, que se fastidiaban con la velocidad –mucho mayor entonces a la actualidad- del césped, la necesidad de cambiar el juego desde el fondo al saque y volea; de hecho, varios no dudaban en saltearse el Grand Slam británico. Pero a la mejor tenista argentina de todos los tiempos le iba bien en el pasto londinense. Había llegado a las semifinales en 1986, con apenas 16 años, y en 1990, en ambos casos con derrotas ante otra gigante: Martina Navratilova, nueve veces ganadora en el All England.Mentalidad de acero, alma de campeona: Steffi Graf, dueña de 22 títulos grandes, 7 de ellos en el All England (Getty/)Miles de seguidores llegaban al club que alberga el mayor certamen de tenis sobre césped recorriendo a pie, como en procesión, los 1400 metros desde la estación Southfields de la District Line. Los tickets se compraban con un año de anticipo, a través de un ballot (sorteo) previo. Los paraguas se convirtieron en compañeros indispensables de viaje. Se sabe: la lluvia forma parte del paisaje londinense. Pero aquel 1991 llovió como nunca. El primer día del torneo no se jugó ni un solo punto y los organizadores pasaron las más de 26.000 localidades de esa jornada para la jornada inaugural de 1992. Pasaban los días, el clima no mejoraba y a duras penas se completaba algún que otro encuentro.Por fin, el All England tomó una decisión histórica: jugar en el domingo del medio del torneo, un día dedicado al descanso por más de un siglo, incluso vigente hasta hoy. El Middle Sunday se convirtió en un acontecimiento social: en cuestión de horas, Wimbledon puso a la venta unas 25.000 entradas a todo el público para esa jornada única, con un costo de 10 libras para el court central y la cancha 1, los dos escenarios principales, y de 5 libras para el resto de las pistas. Con aquellos ground passes, tal como se los conoce, el espectador puede seguir los partidos casi al pie de la cancha; la gran mayoría, sin tribunas y con apenas una o dos filas de asientos de madera. Aquel domingo fue inolvidable porque, por una vez el estilo rígido y ultra formal, casi de etiqueta, de quienes asisten como espectadores a Wimbledon, le dio lugar a una muchedumbre mucho más espontánea.El revés de Graf, que en 1991 obtendría el tercero de sus siete títulos en Wimbledon (Getty/)Sabatini participó de ese Middle Sunday, en el que venció a la checa Andrea Strnadova por 6-1 y 6-3, en duelo por la tercera ronda. En los días previos, había eliminado a la británica Monique Javer por 6-4 y 6-0 y a la francesa Karine Quentrec por 6-4 y 6-2. A pesar de la holgura en los resultados, no estaba jugando bien, aunque le bastaba con su tenis de jerarquía para llegar a la segunda semana. Le costó un poco más de esfuerzo superar en los octavos de final a la francesa Nathalie Tauziat por 7-6 (7-3) y 6-3, y en cuartos volvió a ganar con facilidad, esta vez por 6-2 y 6-1, a la peruana Laura Arraya. En la semifinal, derrotó por 6-4 y 6-4 a una chiquita estadounidense de apenas 15 años: Jennifer Capriati. Y así se convertía en la primera tenista argentina en llegar a la final de singles de Wimbledon. Pasarían once años más hasta alcanzar un logro similar en varones, con David Nalbandian como protagonista, en 2002.La frustración de Sabatini ante un punto que se escapó; la argentina estuvo muy cerca de una coronación inolvidable (Getty/)En aquel torneo, Sabatini estaba acompañada por Osvaldo, su padre; Daniel, su tío; el manager Dick Dell, y su entrenador, el brasileño Carlos Kirmayr. Por el otro lado de la llave, Steffi Graf avanzaba con la autoridad de siempre; al igual que Sabatini, sin ceder sets en el camino y sin siquiera llegar a un tie-break. En la semifinal, doblegó por 6-2 y 6-4 a Mary Joe Fernandez. La alemana, apenas un año mayor que Gaby, arribaba a la final como número 2 del mundo, mientras que la argentina era la tercera del ranking, y una victoria podía darle los puntos para catapultarla por primera vez a lo más alto.Sabatini y Graf, casi compañeras de generación -la alemana es mayor por once meses-, conformaron una rivalidad de 40 partidos que la alemana dominó por amplio margen (29-11), pero la argentina fue la jugadora que más veces derrotó a la germana, considerada con creces una de las mejores tenistas de la historia. Hasta esa final habían jugado 29 veces, con 20 éxitos de Graf. Sin embargo, la argentina había ganado los últimos cinco encuentros, incluida la final del US Open 1990.La felicidad de Steffi Graf, portadora del icónico plato como campeona de Wimbledon (Getty/)Aquel Wimbledon 1991 disfrutó una final emotiva, con un dramatismo in crescendo, en la medida que el desarrollo se hacía cambiante, sin que se perfilara una dominadora contundente. Graf se llevó el primer set, sostenida en la eficiencia de su drive, por 6-4 en poco más de media hora de acción, bajo la atenta mirada en el palco real de la recordada Lady Di como espectadora de lujo, acompañada por el príncipe William, que entonces sólo tenía 9 años. Pero Sabatini empezó a volcar el juego sobre el revés de la alemana, que comenzó a fallar, y luego de varios quiebres sucesivos, consiguió capturar el segundo parcial por 6-3. El tercer set acumuló nervios y aciertos. Graf cedió su saque en el noveno juego con un par de dobles faltas; Gaby estaba entonces 5-4 y su servicio para llevarse la corona. La germana reaccionó con una volea certera y un enorme passing paralelo por la derecha; a la argentina se le fue ancho un revés con slice: nuevo quiebre y 5-5.Agresiva con la devolución, Sabatini volvió a quedarse con el servicio de Graf en el undécimo juego. Y a sacar por el partido. La alemana dejó una devolución en la red, para el 30-30. El título estaba ahí, a dos puntos. Y fue buscarlo Gaby en la red; la alemana intentó un passing paralelo que la argentina interceptó con una volea de revés, y la pelota quedó flotando en el medio de la cancha del lado de Graf, que llegó con lo justo para superar a la argentina con un slice por la parte más baja de la red: 30-40. Aquella sería la única oportunidad, y se escapó. En el break-point, Sabatini ejecutó un saque débil; Graf no perdonó y devolvió con un drive ganador por la paralela para el 6-6. Todo lo que siguió fue para la alemana, que sentenció el duelo en su primer match-point, con un derechazo cruzado imparable, después de dos horas y 7 minutos de una definición a puro suspenso, para el 6-4, 3-6 y 8-6 definitivo.La ceremonia de premiación en el court central, con Graf y Sabatini tras recibir los trofeos (Gentileza Eduardo Puppo/)Graf soltó su alegría y su alivio con un grito; conquistaba así el décimo de los 22 títulos de Grand Slam que obtendría hasta su retiro, a los 29 años, en 1999. Empezó de inmediato la ceremonia de premiación, a cargo de la duquesa de Kent, que le entregó a Sabatini el plato a la finalista y le dedicó unas cálidas palabras, todo en medio de una ovación para la jugadora argentina. “La duquesa me dijo que le gustó mucho el partido, y que tendría otras oportunidades de ganar en Wimbledon”, contó quien entonces era la número 3 del mundo. Minutos después, Graf alzaba el plato dorado. “Ahora estoy en paz con todo. Nunca he sentido mejor mi cuerpo ni tan feliz mi mente”, expresó la alemana.Apenada, pero con el rostro sereno, la finalista se despidió con un ramo de flores en las manos. Hoy, 30 años después, Sabatini le cuenta a LA NACION: “Fue sin dudas un partido inolvidable por varios motivos, era la primera vez que jugaba la final de Wimbledon, el torneo más tradicional y prestigioso. Tenía una vez más a Steffi del otro lado con todo lo que eso implicaba. Yo sentí que jugué un gran nivel de tenis, en un torneo en donde fui de menor a mayor y llegué con gran confianza a la final. Fue un partido muy parejo, en donde podía ganar una o la otra, hice un buen planteo de juego, fui agresiva, y me siento tranquila por haberlo dado todo. Obviamente me hubiera gustado ganar ese Grand Slam, pero hoy me quedo con el maravilloso recuerdo de haber jugado esa final espectacular con Steffi en ese mítico lugar que es Wimbledon”.Fue ayer nomás. Jamás un tenista de nuestro país estuvo ni volvería a estar tan cerca de ganar Wimbledon, el torneo que respira tenis.

Fuente: La Nación

Marcelo Gallardo les hizo un pedido concreto a los dirigentes de River para este mercado de pases: buscar un número nueve de peso específico si se volvía imposible retener a Rafael Borré. Como la prioridad del entrenador no se pudo cumplir y el delantero colombiano este lunes fue anunciado en Eintracht Frankfurt de Alemania, en Núñez no se quedaron atrás. A pocas horas de conocer el nuevo destino del máximo goleador del ciclo del Muñeco, se develó el nombre del atacante apuntado por el DT: está muy avanzada la contratación de Braian Romero desde Defensa y Justicia, al punto tal que este martes se realizaría la revisión médica para luego rubricar su contrato.River. La sorpresa de Marcelo Gallardo por la cuarentena a la que tendrá que someterse el plantel tras volver de OrlandoSegún pudo reconstruir LA NACION, todo se realizó en silencio y con mucha cautela. Sin ir más lejos, el nombre de Romero no estuvo en la agenda hasta hoy. Mientras la dirigencia de River perdía las esperanzas de negociar un nuevo vínculo con Borré, ya comenzaba a mover los hilos por el delantero goleador de Florencio Varela sin levantar la perdiz. Y todo a pedido del DT: cree que el plantel necesita sumar un número nueve con experiencia -tiene 30 años- y presente para ponerse la camiseta y salir a jugar, sin tiempo que perder.Braian Romero of Argentina’s Defensa y Justicia celebrates after scoring his side’s opening goal during the Recopa Sudamericana final second leg soccer match at the Mane Garrincha stadium in Brasilia, Brazil, Wednesday, April 14, 2021. (Buda Mendes/Pool via AP) (Buda Mendes/)Así, tras un llamado del entrenador al jugador, ahora restan detalles para concretar la operación con Defensa y Justicia, un club con el que hay muy buena relación. Sin confirmaciones oficiales, River desembolsaría entre 2,5 y 3 millones de dólares a pagar en cinco cuotas semestrales, aunque se desconoce todavía si la transferencia se hará por el total de la ficha o por un porcentaje. La sorpresa también llegó porque, a mediados de junio, el Halcón le compró a Independiente la totalidad del pase en 2 millones de dólares. Previamente, el Rojo había pagado 2,3 millones en 2018 para sumarlo desde Argentinos Juniors. Pero en Avellaneda nunca logró asentarse (cuatro tantos en 31 encuentros) y fue cedido en dos oportunidades a préstamo. Primero a Athletico Paranaense (tres goles en 24 partidos y tres títulos) y luego a Defensa, donde explotó como goleador y figura con dos títulos internacionales.River vuelve de los Estados Unidos tras la pretemporada y el gobierno le exige que haga el aislamiento¿Por qué el Muñeco eligió a Romero? Más allá de que es un extremo reconvertido en delantero centro en la pasada temporada en Defensa con Hernán Crespo como entrenador, sus números asombran: de acuerdo a Opta, parte de Stats Perform, acumuló 18 goles en 18 partidos en competencias internacionales y nadie hizo más goles que él en ese tiempo. El jugador que lo sigue es Rony, de Palmeiras, con 12 anotaciones. Además, en su paso por Florencio Varela acumuló 21 goles en 33 partidos, completó 40 remates al arco de 87 totales, ganó la Copa Sudamericana 2020 como goleador con 10 festejos en nueve encuentros y marcó seis tantos en siete juegos de Copa Libertadores y dos en dos de la Recopa. Imparable.Defensa y Justicia vs Palmeiras, Recopa Sudamericana. Festejo del gol de Braian Romero.

foto:Mauro Alfieri
Buenos Aires 7/4/2021 (Mauro Alfieri/)“Yo llegué como extremo por izquierda a Defensa y, en una práctica de fútbol, Crespo me pidió que fuera de nueve y que tirara las diagonales por adentro porque me quería ver en esa posición. Justo hice tres goles en 20 minutos, por esas cosas del fútbol. Pasó, me tocó a mí. Y ahí fuimos puliendo cosas, el tiempo de las jugadas para leerla, pensar más, ser tiempista, mejorar mis perfiles, jugar con la mirada con mis compañeros y aprovechar mi velocidad sin apurarme… me enseñó mucho Hernán”, destacó en una entrevista reciente con TyC Sports.Tras sus pasos por Acassuso (9 goles en 79 partidos entre 2011-2014), Colón (5 goles en 20 partidos en 2015), Argentinos Juniors (22 goles en 68 partidos y pilar del ascenso en 2017), Independiente y Athletico Paranaense, está a un paso de dar el gran salto de su carrera: tiene todo listo para firmar con River y ponerse a disposición para jugar la Copa Libertadores (hasta el sábado tiene tiempo de presentar el cambio en la lista), la Copa Argentina y la Liga Profesional.Para Gallardo se trata de una llegada fundamental ya que, ante la pérdida de Borré y la posible salida a préstamo de Lucas Beltrán, el DT pasaba a tener únicamente a Agustín Fontana y Federico Girotti como referencias de área, más las presencias de Matías Suárez, Julián Álvarez y Benjamín Rollheiser. Por eso, ante tanta juventud, sumar un atacante de peso para la triple competencia era una cuestión central.Rafael Santos Borré dejó River: lo presentaron en Eintracht Frankfurt de AlemaniaPara Romero, confeso hincha de River, es un sueño hecho realidad después de atravesar una dura enfermedad que casi lo obligó a dejar el fútbol cuando jugaba en Acassuso en sus inicios como profesional. En noviembre de 2012, mientras militaba en la Primera B Metropolitana, fue diagnosticado con artritis reumatoidea, que provoca la inflamación de las articulaciones y tejidos circundantes. “No vas a poder jugar más al fútbol”, le dijo un médico, tras realizar una consulta en Villa Urquiza al despertarse de una siesta por un dolor fortísimo en el sacro. Volvió a su casa en Beccar llorando junto a su esposa Romina y se aferró a Dios para conseguir otra chance en el fútbol. Y lo logró.Braian Romero (Independiente), en el partido desquite ante Fortaleza como visitante“Ese día en el que me levanté de la cama el dolor era terrible. Y desde Acassuso, mi club, me llevaron a ver a un médico porque no sabíamos qué era. Fuimos al hospital, estuve 15 días internado y prácticamente no podía moverme de la cintura hacia abajo. Me hicieron un montón de estudios para ir descartando cosas. Y a los seis meses me detectaron esa enfermedad. Un mazazo”, le contó en enero pasado a LA NACION. “Tomaba tres pastillas por día y un corticoide por semana. Pero nada funcionaba y el reumatólogo me recomendó que dejara de jugar al fútbol, que ya estaba. Me decían que inclusive podía tener complicaciones para caminar en el futuro. Fue un golpe durísimo. Yo estaba jugando bien en Acassuso y había entrado a un lista de futbolistas de la B Metropolitana”.Su lucha duró un año y dos meses. En el medio, en Acassuso hasta los dirigentes le recomendaron buscar un lugar para trabajar dentro del club. Pero Romero no se rindió. “Estaba quemado de la cabeza y mi abuela me insistió para ir a la iglesia. Yo creía en Dios, pero hasta ahí nomás. Siempre con respeto, pero no le daba importancia. Entonces un día fui y me encontré con un pastor. Él me ayudó mucho, me habló de sanar. Yo le preguntaba cosas, leía, empecé a interesarme. Un día escuché algo muy lindo: hablaba de la fe. Entonces comencé a acercarme más. Y sin ninguna sugerencia de nadie, dejé de tomar las pastillas. Fue una decisión mía. Al tiempo mis estudios y mi cuerpo empezaron a mejorar”, agregó. “Un día me di cuenta de que ya nada me dolía. El médico que me dijo que no iba a poder jugar más no podía creerlo cuando vio que estaba recuperado. Él hizo todo lo que estuvo a su alcance. Y creo que gracias a Dios yo me puse bien. Fue un milagro”.Hoy, su carrera tiene una nueva página para escribir. River está a la vuelta de la esquina. Revisión médica y detalles al margen por resolver, su nombre fue el apuntado por Gallardo. Y en silencio, está a un paso de cumplir un sueño tan deseado como inesperado.

Fuente: La Nación