Campo

El cantante Santiago “Chano” Charpentier debió ser internado de urgencia en el sanatorio Otamendi debido a un brote psicótico que padeció y por el cual quiso apuñalar a un policía. Según las primeras versiones, el músico estaba en su casa cuando su madre llamó a los médicos por su estado de salud.Al llegar a la residencia, los especialistas quisieron llevarlo pero él se negó a ser trasladado y comenzó a portarse de manera agresiva. Primero agredió a su madre, forcejeó con los doctores y entonces debió intervenir la Policía, que ante la amenaza que representaba disparó y lo hirió en el abdomen.La Provincia habilita el “pase sanitario”: ¿aceptarán vacunados en otros países?El primer parte policial que se conoció indica que el cantante “se encontraba con brote psicótico como consecuencia de consumo de estupefacientes”. Cuando los agentes llegaron a la residencia, ubicada en Capilla del Señor, Chano se encontraba en el patio trasero y con una cuchilla en la mano.ESP – Chano Charpentier.
Buenos Aires 02-06-2021 (PATRICIO PIDAL/AFV/)Entonces se avalanzó contra el personal policial, por lo que los oficiales, ante el peligro que representaba el músico empuñando un arma blanca, efectuaron un único disparo que impactó en su zona abdominal.Tras ello el músico fue asistido por los médicos que estaban también allí y derivado al sanatorio Otamendi de la Ciudad, donde se encuentra estable.El experto Anthony Fauci dijo que Estados Unidos va en la dirección equivocada en la lucha contra el Covid-19Este no es el primer hecho crítico que atraviesa Chano debido a sus adicciones. En el pasado estuvo internado en tres momentos distintos y además protagonizó episodios polémicos, como el choque múltiple por el que dañó a varios autos estacionados en 2015.En diciembre de 2019 había declarado: “Estoy en un momento en el que decidí dejar todas las cosas que me hacían mal, como la adicción a las drogas. Dejé todo, pero es una lucha de todos los días. No es que uno corta y se acaban los problemas. Es muy importante dejar de frecuentar a las personas tóxicas”.Días atrás, en una entrevista con LA NACION por el lanzamiento de su nuevo disco, afirmó: “Hace dos años que estoy muy bien. Siempre tuve la vocación de internarme cuando estuve mal, cuando consumía, cuando me pasó todo lo que me pasó. Como te decía, hace dos años que estoy muy bien”.Informe de Pablo Montagna

Fuente: La Nación

TOKIO.- ¿Y quién lo frena a Luka Doncic? Eslovenia quebró cualquier sueño que alumbrara la selección argentina de básquetbol en su debut en Tokio 2020. El astro de Dallas Mavericks personificó al mismo demonio e impulsó a su equipo a un cómodo triunfo por 118-100. Su mano caliente le dio al conjunto europeo un total de 48 puntos, pero ya había dado sobradas muestras de que sería el monarca del Saitama Arena con 18 puntos en el primer cuarto y 13 en el segundo. Su planilla personal explotó con números impresionantes, a los que sumó 11 rebotes y 5 asistencias.Tokio 2020. Doncic quebró la moral de la selección: la decepción de Scola y la resignación de HernándezNo hubo manera de pararlo. Un show de principio a fin solo contemplado por personas relacionadas laboralmente con los Juegos, en medio de un aforo de butacas vacías pintadas de negro. Ljubljana, su lugar de origen, habrá vibrado con el talento de 2,01 metros que demuestra sus acrobacias en cada jornada de la NBA. Arte puro de este chico de 22 años que no le teme a nada y que se mueve con una naturalidad que impresiona. Para graficarlo mejor: Eslovenia es como un sistema solar, donde Doncic es el sol y y todos los planetas –sus compañeros- giran alrededor de él.Luka Doncic se lució con 48 puntos, 11 rebotes y 5 asistencias para Eslovenia ante la Argentina (ARIS MESSINIS/)Para la Argentina fue imposible contrarrestar la química del equipo europeo. Una mecánica en la que Doncic ejecuta burlando marcas y, mientras tanto, los tiradores castigan con tiros de tres puntos. La selección de Sergio Hernández probó un plan, pero después otro y otro y ninguno resultó. La clave era contener a la estrella eslovena y los distintos marcadores se frustraron en el intento: entraron en el roce Garino, Deck, Vildoza, Campazzo y Bolmaro, pero a todos les metió puntos. Un tremendo dolor de cabeza frente al N° 77, un basquetbolista que se desliza por el parquet como una víbora y pica una y otra vez con su veneno.Eh, Luka.#doncic #otolimpiadi pic.twitter.com/zQArnEEO0w— OverTime Storie a spicchi (@StorieASpicchi) July 26, 2021Solo cuando Doncic se sentó al comienzo del segundo cuarto, Argentina consiguió ponerse a seis puntos, lo que reveló algunas grietas defensivas de Eslovenia, más allá de su dispositivo perfecto en ataque. En algún momento renació la esperanza, pero cuando el gigante volvió al ruedo, la selección volvió a quedar totalmente vulnerable. Para peor, el conjunto nacional falló numerosas chances de anotar triples, inadmisible para el básquetbol actual. Solo Facundo Campazzo logró dos, en una primera mitad del encuentro que concluyó 62-42 en favor de los eslovenos. En otras palabras, la mayor paliza al descanso contra Argentina en toda la historia de los Juegos Olímpicos.Luka Doncic (77) dispara sobre Patricio Garino (29), que tampoco pudo contener al astro esloveno (Eric Gay/)La selección campeona vigente de Europa incluso amplió la brecha cuando culminó el tercer cuarto: 88-66, como para desalentar cualquier tipo de recuperación. Argentina lució con la moral destrozada, sin ninguna brújula ni plan. Un juego del gato y el ratón, persiguiendo a jugadores de camiseta azul, pero sin un planteo claro y a un ritmo diferente. Si algo caracterizó siempre al conjunto nacional fue su espíritu competitivo, pero Doncic frustró y desmotivó a los jugadores de Oveja Hernández hasta el límite, con ese andar en cámara lenta que siempre termina dando sus frutos.El entrenador argentino no anduvo con vueltas. “El partido ni siquiera fue difícil, fue fácil para ellos. No tuvimos la chance de jugar. Doncic hizo lo que quiso y como quiso, y todas las propuestas que teníamos para desconectarlo del resto de su equipo, las vulneró. Terminó con 48 puntos como pudo hacerlo con 60 si seguía tomando decisiones propias. Que nos hagan 118 puntos… es difícil que nos metan tanta cantidad. Pero no lo pudimos neutralizar, el partido fue para un lugar que no esperábamos, y no pudimos estar cerca en ningún momento”, destacó Hernández a la TV Pública. Luis Scola tampoco ahorró autocrítica: “No jugamos un buen partido, para nada. Ellos jugaron mejor y eso está reflejado en el marcador. La defensa no estuvo donde tenía que estar. Tenemos que ajustar lo que hicimos mal. Hemos perdido un partido muy importante por muchos puntos”.El final dejó expuesto un panorama desolador antes del próximo compromiso ante España, el próximo jueves a las 9. Y más allá del sometimiento ante Eslovenia, lo numérico enciende otra alarma: en este certamen olímpico, la diferencia de puntos es muy valiosa, porque los dos mejores terceros avanzan a los cuartos de final y necesitan el coeficiente menos desfavorable posible. La Argentina también fracasó en ese rubro.

Fuente: La Nación

Una intrépida periodista, en el proceso de investigación para un artículo, encuentra en el archivo del diario para el que trabaja una serie de cartas de amor tan atrapantes que su curiosidad se despierta. Esa misma curiosidad la conduce a rastrear el paradero del autor de las mismas y de su destinataria, y a explorar su propio interés romántico. Esa es la premisa de La última carta de amor, el drama de Augustine Frizzell basado en la obra de la autora Jojo Moyes (Yo antes de ti) que Netflix incorporó a su plataforma este mes, y que cuenta con los protagónicos de Felicity Jones, Shailene Woodley, Callum Turner y Joe Alwyn.Con motivo del estreno del film, repasamos otras producciones en las cuales los intercambios epistolares son el motor que enciende el relato.*El bazar de las sorpresas (1940)El bazar de las sorpresas (Archivo/)Cómo olvidar Tienes un-email, la brillante película de la recordada Nora Ephron en la cual los protagonistas se enamoraban a través de esos mails catárticos en los cuales compartían desde sus libros y películas favoritas (Orgullo y prejuicio, El padrino) hasta los huecos que no podían llenar en sus vidas. Para su película, la directora, guionista y escritora se basó en El bazar de las sorpresas, la comedia del maestro Ernst Lubitsch -mentor nada menos que de Billy Wilder-, e incluso tomó el título original del film (The Shop Around the Corner) para el nombre de la librería de la que es dueña el personaje de Kathleen Kelly (Meg Ryan). Al mismo tiempo, ese largometraje está basado en la obra del húngaro Miklós László, Parfumerie.Alfred (el enorme James Stewart) es un hombre tímido que trabaja en una tienda y que canaliza todos sus pensamientos en la correspondencia que le envía a una destinataria cuya identidad desconocemos. Un día, su rutinaria existencia da un vuelco cuando su jefe contrata a una joven llamada Klara (Margaret Sullavan) con quien inicialmente tiene una pésima relación, como toda screwball comedy que se precie de tal. Eventualmente, Alfred descubrirá que su compañera de trabajo es la misma persona con quien se está escribiendo las cartas, solo que decide ocultarle el secreto.*El cartero (1994)El cartero (Archivo/)Nominada a cinco premios Oscar, El cartero está basada en la novela del chileno Antonio Skármeta, Ardiente paciencia, obra que deslumbró al realizador y actor italiano Massimo Troisi al punto de querer escribir y dirigir una traspolación que le hiciera justicia. Como se encontraba muy enfermo a esa altura, delegó la tarea de dirección en Michael Radford, pero sí formó parte del proceso de escritura del guion y, claro, es el protagonista de esta historia en la que interpretó al cartero Mario Ruoppolo, su rol póstumo: el actor murió un día después de la conclusión del rodaje.El cartero (1994)La historia de gestación de El cartero es fascinante y la actuación de Troisi ya cumple con creces ese deseo de adaptarla de la manera más perfecta posible. En el film, Ruoppolo entabla una amistad con el poeta Pablo Neruda (Philippe Noiret), la única persona a quien le entrega cartas en esa pequeña isla italiana donde el célebre autor está exiliado. Será el escritor quien ayude al hombre en la escritura de cartas de amor para el objeto de su afecto, Beatrice Russo (Maria Grazia Cucinotta), al igual que a superar su miedo a traducir en palabras propias esos sentimientos que implosionan dentro suyo.*Posesión (2002)Posesión (Archivo/)Una de las principales influencias de La última carta de amor -por no decir la más resonante e ineludible- es Posesión, el fascinante drama del cineasta, dramaturgo, actor y guionista Neil LaBute, quien basó su largometraje en la novela homónima ganadora del Booker Prize escrita por A.S. Byatt. Si la extensa obra del autor británico era una experiencia absorbente, la película de LaBute es tan abrumadora como inolvidable, con un guion extraordinario del propio realizador, quien, junto a David Henry Hwang y Laura Jones, manejaron con maestría los saltos temporales propios del relato. Posesión conecta dos historias de amor. En el presente vemos cómo el graduado Roland Michell (Aaron Eckhart) y la profesora Maud Bailey (Gwyneth Paltrow) descubren unas cartas de amor inéditas, lo cual genera en ellos una pasión inmediata, que se mezcla con su amor por la literatura y por la importancia del hallazgo.Esas cartas habían sido escritas en el siglo XIX por dos poetas victorianos, Randolph Ash (Jeremy Northam) y Christabel LaMotte (una deslumbrante Jennifer Ehle), quienes se admiraban intelectualmente pero cuyos intercambios son la prueba de que entre ellos se había gestado un vínculo prohibido para la época (LaMotte era bisexual, Ash estaba casado), que ocultaron por el resto de sus vidas. Ese ida y vuelta entre ellos es de una sensualidad y visceralidad tal que varias frases se vuelven memorables al instante, como la que pone en tinta Christabel: “Ningún simple humano puede pararse en un fuego y no ser consumido”.*A todos los chicos de los que me enamoré (2018)A todos los chicos de los que me enamoré (Netflix/)Uno de las grandes éxitos en la apuesta por la renovación de la comedia romántica teen de Netflix es la trilogía de A todos los chicos de los que me enamoré, basada en las novelas young adult de Jenny Han. Si bien la última entrega, Para siempre, logra superar el traspié de la olvidable secuela, lo cierto es que el primer film es encantador y perfecto dentro de sus ambiciones. Lara Jean (Lana Condor) tiene 16 años y está secretamente enamorada del novio de su hermana, Josh (Israel Broussard), sentimiento que se guarda para sí y para las cartas que escribe. Sí, Lara Jean escribe mucho. Lo hace cada vez que se siente atraída por alguien.Cuando por un hecho que escapa a su conocimiento todas las cartas guardadas se envían a sus destinatarios, la joven deberá enfrentar la situación y allí entra en escena Peter (Noah Centineo, una revelación), el chico más popular del colegio a quien le había escrito tiempo atrás, y con quien finge estar en una relación para desviar la atención de lo que siente por Josh. El arreglo le sirve también al galán de la secundaria, quien busca darle celos a su ex. En la ejecución de ese plan, los protagonistas terminarán enamorándose. Con claros homenajes a películas de los 80 como Si tuviera novio -a la cual se le hace un guiño poco velado-, A todos los chicos de los que me enamoré también es un manifiesto, en la era de las redes sociales, sobre la belleza que reside en los intercambios manuscritos, y la importancia de que sean los jóvenes quienes mantengan viva la tradición.*Si supieras (2020)Si supieras (Netflix/)Si supieras es tan simple como entrañable, y nos recuerda a otro largometraje de similares características: La verdad acerca de perros y gatos, de Michael Lehmann. A su vez, ambas historias están enteramente atravesadas por Cyrano de Bergerac, la obra de Edmond Rostand a la que se le da una atractiva vuelta de tuerca. La realizadora Alice Wu pone el foco en varios relatos, con tres protagonistas claros. Por un lado, nos encontramos con Ellie Chu (Leah Lewis), una joven introvertida que oculta su orientación sexual. Por el otro, está su mejor amigo, Paul Munsky (Daniel Demier, excelente), el arquetipo de caballero sin espada que se vuelve incondicional de la joven, su leal confidente.Por último, Si supieras nos presenta al interés romántico de ambos, Aster Flores (Alexxis Lemire), acaso el personaje menos trabajado, una excusa para explorar la vida interior de Ellie. Por temor a que sus sentimientos queer sean muy evidentes, la aplicada adolescente acepta escribir cartas haciéndose pasar por Paul, con Aster como destinataria, misivas de una hermosa sensibilidad propia del estilo de la realizadora de Saving Face.

Fuente: La Nación