Campo

Un mural de Male Inurrigarro viste la medianera del fondo de un jardín diseñado por la paisajista Martina Zavalía. Las Strelitzias nicolai que protagonizan la obra combinan con el toque frondoso y tropical que dan al espacio las dos imponentes palmeras Phoenix roebelenii. (Inés Clusellas/)En el barrio porteño de Coghlan, una casa antigua aloja a una agencia de medios digital. En el jardín, diseñado por los paisajistas Joaquín Pérez Corral y Cristian Obarrio, se luce un mural en blanco y negro realizado por Teófilo Riadigos. (Inés Clusellas/)Rectas y curvas se combinan y recrean fragmentos de distintos elementos de la naturaleza, en este mural realizado por el artista Darío Parvis sobre las paredes perimetrales del patio del restaurante Enero. (Archivo Revista Jardín/)Colores vibrantes, una onda descontracturada y la marca bien visible fue la consigna de este mural que ocupa la galería semicubierta de Manawa, un espacio de coworking ubicado en Palermo Viejo. Junto con una mesa de ping-pong y una hamaca paraguaya, el espacio invita a momentos de relax y distracción durante la jornada laboral. (Gentileza Manawa Coworking Creativo./)Izquierda: La azotea de un edificio de la década del 60, ubicado en Palermo, luce un mural con motivos botánicos realizado por Diana Janin, que completa la obra de la arquitecta Ana Smud y de la paisajista Cristina Le Mehauté. Derecha: Aires de campo se refuerzan en la galería gracias a un mural que evoca una escena familiar en esta chacra de descanso ubicada en Carmelo, Uruguay. (Inés Clusellas/)Este atípico mural fue bordado con hilos sintéticos por la artista Mercedes Güiraldes sobre el portón de entrada de la casa y estudio de la paisajista María Fernández Madero. Mide 2,80 x 1,90 y exhibe motivos de la fauna y flora que habitan la reserva natural vecina. (Inés Clusellas/)Siluetas abstractas y motivos botánicos figurativos se combinan en esta obra que realizó la artista Sofía Mele, en colaboración con Hernán Wave y Sisa Soldati. Los tonos pasteles con algo de presencia de negro dan sensación de mayor amplitud. (Fotos: Gentileza Sofía Mele./)Al Sereno es un espacio que reúne paisajismo y arte. Allí, sobre una pared medianera de una construcción vecina, se luce un mural de Teruca Pereyra Iraola, que replica los troncos de los abedules del jardín y le da profundidad al espacio. Las copas de los árboles crean la ilusión de que el lugar continúa más allá del límite real. Paisajismo: Enriqueta Bustillo. (Gentileza Paz Ruiz Luque/)Izquierda: Bambúes y pájaros habitan y le dan vida al patio interno del taller de la artista plástica Cecilia Ibarguren. Con un estilo oriental, los trazos colonizan el pequeño espacio y disimulan los caños y salientes de las paredes. Derecha: Una familia de elefantes, obra del arquitecto Bernardo Ezcurra, sorprende con originalidad en la galería de una casa chorizo, construida a principios de siglo XX. (Inés Clusellas/)

Fuente: La Nación

LAUSANNE.- Hasta los Alpes llegó ayer la Bienalsur, planteada como un desafío de fronteras expandidas por sus directores Aníbal Jozami y Diana Wechsler. Una edición 2021 marcada por la pandemia, que no aminoró un ápice el impulso expansivo de una convocatoria global, democrática y ubicua: no está en ningún lado y está en todas partes. Dos horas de tren y 10 minutos de funicular, para llegar hasta las alturas de Crans-Montana y compartir una experiencia estimulante, rodeada de gente que no se había visto nunca. Cosas del arte.Esta es la segunda escala de una gira europea que arrancó en Málaga una semana atrás. El Sur de España-norte de África, punto de encuentro de dos mundos en un edificio de cuño industrial llamado La Térmica, que desde el nombre alude en voz alta al enunciado fundacional de la Bienal nacida en 2015, atravesada por cambios políticos, condicionamientos territoriales y un sinfín de obstáculos, que no parecen frenar, sino más bien alentar a Jozami, su creador y rector de la universidad Tres de Febrero. Bienalsur es una iniciativa privada, con apoyo público, que cumple ahora su tercera edición.”On how we related” se titula el trabajo de Iván Argote.
Esta obra, particularmente, busca situar la problemática de la convivencia a través de un banco-balancín, que puede ser fácilmente confundido con un mobiliario urbano de uso corrienteMedir la “térmica” para saber cómo está el planeta; pensar en el futuro; acelerar los cambios; cuestionar desde el lugar del arte la zona de confort es un proyecto ambicioso, abierto a los cinco continentes, este año en 50 países y 124 sedes, que incluyen el Vaticano y los Alpes, con la participación de 400 artistas. Con siete obras instaladas en el espacio público, el equipo de producción de la bienal, liderado por Juana Carranza Vélez, alteró el paisaje cotidiano de la villa alpina. Un típico lugar de corte suizo, con techos de dos aguas, flores por todas partes y la vista impar al horizonte nevado. Centro de esquí en invierno, destino de golf de bajo hándicap en verano, suma, ahora, el encuentro urbano con el arte contemporáneo.Cuenta la historiadora Sylvie Doriot Galofro, con quien comparto mesa en la Fundación Opale -aliada estratégica en este proyecto- que en el origen de Montana, como era de esperar, hay un sanatorio de altura para la cura de la tuberculosis, fundado por el doctor Théodore Stephani, a fines del siglo XIX. Imposible no recordar al héroe Hans Cartop, protagonista de La Montaña Mágica, sentado en su tumbona en el descanso matinal, mientras prolonga la cura en un sanatorio cercano a Davos. Probablemente, Thomas Mann caminó por Montana, donde estuvo internada Katherine Mansfield, en una cura de reposo para el tratamiento de la tuberculosis que, finalmente, le costó la vida cuando tenía solo 34 años. En 1906, el inglés sir Henri Lunn inició en Montana los trabajos para un campo de golf de 18 hoyos, que sería el más alto del mundo, terminado en 1908. Hoy en el club de Crans-Montana se juega la Omega European Masters, con los mejores profesionales del mundo. No será Augusta, pero está en las alturas. El turismo transformó el lugar en destino deportivo y, ahora, en destino de arte. Con siete obras instaladas en el espacio público de artistas argentinos y suizos, se estableció un recorrido que acompaña los trabajos de Agustina Woodgate, Marie Orensanz, Pablo Reinoso, Iván Argote, Katja Schenker, Christian de Belair y Denis Savary. Son site specifics realizados ad hoc para esta edición, salvo el ojo de la cerradura de Orensanz y el árbol desmechado de Pablo Reinoso, que formaban parte del patrimonio del lugar.La obra de Katja Schenker, una enorme esfera de hormigón pesado, cuya superficie está pintada con material nacarado; frente a ella quedan dos opciones: mirarla o moverlaCon un acto en el Centro de Congresos, presidido por Catherine Bellan, de Bienalsur Crans-Montana, quedó inaugurada la muestra al aire libre. Quizá la mejor imagen para describir, o explicar, lo que el arte muestra pero no explica, se vio ayer en la recorrida bajo la lluvia con la obra de la Katja Schenker: una enorme esfera de cemento pintada de blanco plata. Frente a ella quedaban dos opciones: mirarla o moverla. Mantener el statu quo o intentar cambiarlo. Es imposible desplazar la masa enorme sin sumar fuerzas, y eso fue lo que ocurrió. Se formó el equipo. La lección del arte siempre llega antes y siempre es transparente, eficaz. Ese pequeño gesto cambió el escenario y expandió el sentido de la obra, que dejó de ser una simple esfera de hormigón para ser la piedra que pudimos mover, el logro colectivo. Nada demasiado ajeno a lo que nos pasa.
Crans-Montana es el Kilómetro 11921 de la cartografía de Bienalsur. La tercera edición de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur, nacida en Argentina, continuará hasta diciembre en más de 23 países y el Vaticano, 50 ciudades, 124 sedes, con la participación de unos 400 artistasAlgo similar sucedió con el banco subibaja del colombiano Iván Argote. Sentarse en un balancín exige equilibrio de fuerzas, medir el contrapeso, adecuar la situación al asiento inestable. Y estos tiempos son inestables, lo sabemos. La fuente de Agustina Woodgate, argentina radicada en Ámsterdam, está construida con piedras de las canteras del Valais por un artesano del lugar y responde a la propuesta de la artista: crear un bebedero público, que sea parte del cotidiano de la gente, donde tomar agua cueste un esfuerzo, porque hay que trepar entre las piedras para llegar al grifo. El agua cuesta, y costará más.La escultura de Denis Savary retoma el personaje de la novela de Prosper Mérimée (1869) llamado Lokis II, resultado de una fusión hombre-oso. Según Savary, su intención es llamar la atención sobre el riesgo de extinción del oso pardo, como especie amenazada. Un tipo de preocupación muy frecuente en Suiza, frente a los desequilibrios del medio ambiente. También, otra manera de mirar la postal impoluta y perfecta de un paisaje idílico. Realizada en fibra de vidrio verde agua, la figura tiene una dimensión fantástica, lúdica, como si en cualquier momento fuera a emprender vuelo.”La fuente” de la artista argentina Agustina Woodgate, sobre una estructura de piedra elegida de las canteras de la región; Crans-Montana es el Kilómetro 11921 de Bienalsur, en SuizaCambio de paradigmasLas bienales nacieron en el mundo ancladas a un espacio, a una geografía. En 1895, el rey Humberto de Saboya inventó la Biennale para atraer turistas al tórrido verano veneciano. Y Ciccillo Matarazzo siguió el modelo para fundar la Bienal de San Pablo a mediados del siglo XX. Ambas convocatorias conquistaron el podio de espacios legitimadores, desde los Giardini del Castello, en Venecia , o desde la espiral de Niemeyer en el Parque de Ibirapuera.El proyecto de Bienalsur cambió el paradigma. Es un golpe de timón, una bienal itinerante que, desde la óptica de la curadora y directora artística Diana Weschler, “busca descolonizar miradas, revisar perspectivas canónicas, instalar preguntas, despertar curiosidad, inquietar”.De Pablo Reinoso, “La Chose”, un tronco que ha perdido sus raíces y vuelve a convertirse en árbol a través de la acción del escultorEn ese ideario creyó Christian Boltanski, padrino de Bienalsur y enamorado de la Patagonia, cuando creó un sistema sonoro para reproducir por efecto del viento el sonido imaginado de las ballenas, en la instalación de Bahía Bustamante. El registro en video fue proyectado ayer en la apertura de la Bienalsur. Desde las alturas de esta tierra lejana, escuchamos ese sonido raro, seco y metálico. Una llamada a más de 11900 kilómetros. En las actuales circunstancias, la bienal ubicua alcanza dimensiones épicas.

Fuente: La Nación

Marta Echezarreta se despertó a las tres de la mañana porque escuchó ruidos en el techo de su casa. Lo primero que pensó era que habían entrado ladrones. Pero como Marta es ciega no podía darse cuenta de dónde provenían los golpes y el ruido a chapa.De repente sintió una ráfaga de viento en la cara. Asustada salió de su casa lo más rápido que pudo, para pedir auxilio. Una vecina la escuchó y llamó a la policía. Ahí le informaron que una de las paredes de su living se había derrumbado por completo. “No me podía imaginar semejante cosa. Estoy muy angustiada, no sé qué voy a hacer ahora”, le contó Echezarreta a LA NACION.El derrumbe ocurrió en Aguilar 2867, en Colegiales. La dueña de la casa, Marta, tiene 76 años, vive sola, es ciega e insulinodependiente. Al lado de su propiedad había una construcción a cargo del estudio de arquitectura Hazan y Zoberman, que tenía una habilitación para construir otorgada por el gobierno porteño.Según informó la damnificada, el arquitecto Pablo Hazan le aseguró que se iba a hacer cargo de conseguirle una vivienda temporal y una asistente que la acompañe las 24 horas, hasta que le reconstruyan la casa.”Yo ya había hablado con el arquitecto como unas 50 veces, porque hace tres meses apareció una rajadura en mi living y escuchaba temblar los vidrios. Pero siempre me aseguró que estaba todo bien. Yo no entiendo como puede tener una habilitación y que al mismo tiempo pase esto”, señaló, angustiada, Echezarreta.Según informó un vocero de la AGC, el organismo responsable de las habilitaciones había realizado dos inspecciones en la etapa de excavaciones (enero y febrero pasado), y no se habían encontrado irregularidades. De acuerdo con los peritajes realizados por este organismo, el derrumbe se produjo como consecuencia del temporal del lunes pasado, y ahora resolvieron clausurar la obra.El living, en la planta baja de la casa de dos pisos, quedó prácticamente al aire libre, ya que la pared lateral de la planta baja se derrumbó por completo.”De pura suerte no me caí por el agujero cuando bajé de mi habitación, porque fui directo para la puerta. Pero si hubiera intentado apoyarme en la pared, me podría haber caído”, contó Echezarreta.”Estoy destruida, yo vivo ahí desde hace 20 años. Me mudé cuando me quedé ciega y aprendí a moverme ahí, estaba acostumbrada. No tengo familia, soy ciega, necesito insulina, pero acá vivía bien. Ahora no sé qué voy a hacer.”Su vecina, Beatriz González Martín, la invitó a quedarse en su casa por el día, hasta que le terminen de amueblar el departamento temporario que le va a proveer Hazan.Al lugar de los hechos concurrieron Defensa Civil y trabajadores de los programas Proteger y Buenos Aires Presente, ambos dependientes del Ministerio de Desarrollo Social de la Ciudad de Buenos Aires, que la ayudaron a conseguir una asistente y a coordinar todos los detalles del arreglo y la mudanza con el arquitecto.ClausuraA partir de este derrumbe, la Agencia Gubernamental de Control clausuró la obra en construcción de Aguilar 2867. Esta medida, cuyo número de registro es 1260305/09 y que tiene como arquitectos responsables al estudio Hazan y Zoberman, fue dispuesta por la Dirección de Fiscalización y Control de Obras de la AGC.Este organismo informó que “de acuerdo con las pericias realizadas, el derrumbe de la medianera se habría producido por la gran cantidad de agua caída anteayer en el predio donde se realizaba la excavación”.Una madrugada de angustiaLa mujer, no vidente, corrió y pidió ayudaMarta Echezarreta / Víctima del derrumbe “Hablé tres veces con el arquitecto de la obra de al lado y me dijo que estaba todo bien. Pero yo pude haber muerto”

Fuente: La Nación

La relación entre Ronald Koeman y Lionel Messi parecía estar envuelta en misterios y tensiones, sin embargo, el entrenador de Barcelona comenzó a revelar cómo fue el primer encuentro entre ellos y se advierte que desde entonces los dos llegaron a un acuerdo para hacer el vínculo saludable y para que reine la paz en el vestuario del equipo culé. En una charla con el diario AD, el DT de Barça contó parte de lo que hablaron en ese primer cruce en la casa del futbolista argentino: “En su casa me contó todo tipo de cosas”.Cambio de tendencia: Lionel Messi tiene más trabajo en Barcelona que en la selección argentinaKoeman se tomó un tiempo para explicar cómo fue ese primer encuentro y qué determinó él, como entrenador, que debía hacer en sus primeros días en el club, sin embargo, lo que llamó más la atención fue su seguridad respecto a la continuidad de Messi en Barcelona. “En mis primeros días hablé mucho con la gente sobre la situación en el club. Luego quedó claro que había un gran descontento entre los jugadores, en todo tipo de temas. Por lo tanto, era una prioridad para mí hablar primero con Messi, para escuchar cómo veía él las cosas”, explicó el entrenador holandés.Koeman dice que debe hacer los entrenamientos divertidos para MessiHace unos días una nota de diario Sport reveló que uno de los primeros movimientos de Koeman para seducir a las estrellas del plantel fue hablar cara a cara con ellos. Por eso en esta charla explicó qué sucedió en el cruce con Messi: “Escuché cada cosa que me dijo con atención, pero también indiqué: . Solo podía hablar de cómo quería trabajar y cómo quería cambiar las cosas en el club. Eso estuvo bien, porque al final de la conversación hablamos sobre las mejores formas de presionar, sobre el juego, realmente sobre el fútbol. Eso me gustó: él es un fan y todavía quiere saber cómo va”, contó Koeman.El DT de Barcelona sabía que había una serie de circunstancia que no hacían fácil la salida de Messi del club: “Sí, quería irse, pero el club lo tenía muy claro: no podía irse. La suma global (400 millones de euros) era tan alta que ningún club la pagaría en este momento. Entonces, para mí, la pregunta principal era cómo lo recuperaría, en el campo y más allá, como persona y como jugador de fútbol. Cuando de hecho comenzó a entrenar nuevamente después de esa agitada semana, solo vi cosas buenas. Su actitud: no había ni hay de qué quejarse. Lo bueno es: cuando Messi ve una pelota, se divierte”. Y agregó: “Tenemos que asegurarnos que el entrenamiento sea divertido”, añadió con una media sonrisa en la boca.Getafe-Barcelona: Messi no pudo anotar, su equipo fue una sombra y los locales lo vencieron por primera vez en 9 años en la Liga de EspañaEn cada palabra Koeman trató de dejar en claro su admiración por Messi y destacó el nivel intelectual deportivo que tiene el argentino: “Es realmente fantástico cómo ve las cosas. Qué inteligente es como jugador de fútbol y cómo lo hace técnicamente a la perfección. Realmente toma una decisión con la pelota en el último momento, en una fracción de segundo. Cuando hacemos un ejercicio de pase y disparo durante las sesiones de entrenamiento, Alfred Schreuder da las instrucciones en mitad de español, mitad de inglés. A veces aclaro un poco en español, pero con Messi eso no es necesario para nada. Inmediatamente ve a través de los ejercicios. Es, por así decirlo, muy inteligente en el fútbol”.

Fuente: La Nación