“Nos vinimos a Villa La Angostura el 2 de noviembre de 2014. Y el mismo día que llegamos se largó una nevada terrible. Era plena primavera y acá se puso todo blanco, hermoso. Para mí fue como una señal, como un signo de que habíamos tomado la decisión correcta”, cuenta Facundo Milanessi, instalado hace ya siete años en ese pequeño pueblo paradisíaco del sur de la Argentina.Chau a la ciudad, los bancos y la lógica urbanaEse viaje en auto de 1600 kilómetros entre Buenos Aires y Neuquén fue mucho más que un simple cambio de paisajes y geografía. Significó realizar el clásico sueño que tantos deseamos pero que casi ninguno cumplimos: abandonar la gran ciudad, el tránsito de los autos, el smog y la infernal lógica urbana para instalarse en medio de los bosques patagónicos con vista al Nahuel Huapi. En el caso de Facundo el viaje marcó también un quiebre laboral: dejó el ambicioso mundo de las finanzas para arrancar de cero en gastronomía. “Soy el primer universitario de mi familia. Nací en Aldo Bonzi, en La Matanza. Ahí fui a la escuela y a la facultad, estudié la licenciatura en Comercio Internacional. Soy un poco nerd de los números”, cuenta.El día que llegaron llovía, y para francisco fue una buena señalCon apenas 18 años comenzó así una carrera ascendente en la estructura bancaria: trabajó primero en el Banco Hipotecario, donde arrancó como pasante y terminó como oficial de negocios. Luego se fue a otro banco y más tarde se independizó abriendo junto con un socio una comercializadora que atendía en exclusiva préstamos del Hipotecario. “Nos iba muy bien, abrimos dos sucursales, una en Morón, la otra en Ramos Mejía. Hasta que vino la crisis de 2009: de un día al otro dejaron de existir los prestamos y no teníamos nada para hacer. Era la primera vez en mi vida que me quedaba sin laburo”, recuerda.Dicen que de las crisis salen las oportunidades. Es una de esas afirmaciones new age que en realidad nadie quisiera nunca tener que corroborar. Pero Facundo no tuvo opción: después de unos meses consiguió un nuevo trabajo en una consultora de normas ISO española. “Fue empezar desde abajo. Estuve cinco años hasta convertirme en gerente. Y de vuelta todo se derrumbó. En 2014 la casa matriz europea se fue a la quiebra y nos dejaron en la calle. Con mi mujer ya teníamos nuestros tres hijos, una estructura económica que requería de ingresos altos para seguir haciendo girar la rueda. Fueron momentos muy duros, muy tristes. Ahí tuve mi click: no quería empezar otra vez en Buenos Aires. Necesitaba irme”.De gerente de multinacional a heladero en BarilocheEn unas semanas la decisión estaba tomada: gracias a un cuñado que vivía en Villa La Angostura consiguieron algunas entrevistas de trabajo. De ser gerente general de una multinacional, Facundo se postuló como heladero en El Bosque Chocolate, la heladería del pueblo. “Ni loco volvía a ponerme un traje y una corbata. Antes había estudiado en el Instituto Argentino de Gastronomía, sabía algo de cocina. También, por el trabajo con las normas ISO, conocía de inocuidad alimentaria y de procesos, dos temas que habíamos trabajado mucho en la consultora”.Junto a su mujer, una aventura que comenzó con alejarse de la ciudad y se concretó con garrapiñadasHay un sur real detrás de la postal turística. Un sur donde el frío se siente cada invierno, donde las distancias son largas y las amistades tardan más en hacerse. “Sí, es así, las personas tienden a ser como el clima. Pero tuvimos suerte. Primero en la heladería, luego empecé a trabajar en la casa de cambio del pueblo, y eso me permitió conocer a mucha gente muy rápido. Siendo un lugar que recibe turismo, en la calle me reconocían como el chico que les cambiaba los dólares. También empecé a dar clases de economía en un secundario. Y en 2019 hice mis primeras garrapiñadas”.La idea de una golosina familiarLa idea nació como una golosina familiar: deliciosas garrapiñadas de semillas de girasol, de almendras, de maní, de nuez. Facundo las preparaba para sus chicos y para regalar a amigos. Una vez las publicó en su cuenta de Twitter y algunos seguidores quisieron comprárselas. “Todo se empezó a mover. Ahí me animé y fui a la municipalidad. Acá en la Villa hay una sala de elaboración comunitaria, un espacio con equipos y habilitaciones para que los vecinos puedan dar los primeros pasos de sus microemprendimientos. Así nació El Bocado: en esa cocina empecé a preparar las garrapiñadas y conseguí habilitar el producto a nivel local para poder venderlas”.Parte del éxito de El Bocado se debe al manejo de las redes sociales, un lugar donde Facundo armó una comunidad de seguidores (30.000 en Twitter y 10.000 en Instagram). “Estando en Villa La Angostura, en un principio Twitter me daba compañía, era un modo de estar conectado. Y me encanta interactuar con otros, contestar cuando me preguntan. La pandemia potenció todo esto, los últimos 10.000 seguidores son de los últimos ocho meses. Lo importante es no engancharte con la parte oscura de Twitter, con el trolleo que no sirve para nada”.Facundo en el negocio que abrió en el SurLo que arrancó como una diversión personal (las redes y también las garrapiñadas) hoy se unió para convertirse en un emprendimiento exitoso. A fines de 2020, El Bocado consiguió la habilitación nacional que le permitió llegar al mercado mayorista. “Ahora nos mudamos, abrimos un espacio con cocina propia y una tienda donde nos pueden venir a conocer y comprar. Estamos creciendo, recién presentamos nuestra línea de snacks salados, con semillas de girasol con ajo y romero, maní con mostaza y miel, almendra con merken, nuez con jengibre”.Francisco con Damián Betular, que usó las garrapiñadas de girasol para su platoHace unos días el Cerro Bayo celebró Sabores que unen, la sexta edición del festival gastronómico de Villa La Angostura. Allí estuvieron algunos de los cocineros más reconocidos del país, un grupo de lujo compuesto por Germán Martitegui, Damián Betular, Christina Sunae, Gonzalo Aramburu y Lucas Olcese, cocinando junto a chefs locales. “Presenté mis productos y los eligieron para sus platos”, se emociona Facundo. “Martitegui usó las almendras con merken, Betular las garrapiñadas de girasol. Después en el cerro los pude conocer a ellos en persona y me felicitaron. Fue una locura, salí feliz como un nene”. Un nene de 43 años y ya muchas vidas a sus espaldas. De las oficinas bancarias a los bosques patagónicos. De las planillas de cálculo a caramelizar una nuez. De perder el trabajo a volver a vivir. De eso se trata El Bocado, uno de esos sueños que algunos logran hacer realidad.

Fuente: La Nación

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Durante la velada del domingo, llegaron a su final los Playoffs de La Voz Argentina. Esta vez, fue el turno del team liderado por Mau y Ricky Montaner, quienes escucharon cantar a los ocho integrantes de su equipo, y debieron dejar afuera del reality a dos de ellos.El encargado de abrir la pista, fue Facundo Giovos, que eligió “Fuego de noche, nieve de día”. Su interpretación le valió los aplausos de los especialistas, y Lali Espósito remarcó: “Lo hiciste muy bien, siempre lo hacés bien, mostrás versatilidad”. Por su parte, Ricky también remarcó: “Has cantado cosas completamente distintas, y eso ha sido a propósito, hoy diste tremendo show”.Luego llegó el momento de Solange López, que interpretó “Con las ganas”. Luego del número, Soledad Pastorutti destacó: ”A mí me encanta que la gente interprete, pero siento que durante gran parte de la canción, la intérprete se olvidó que había que cantar”. Al momento de tomar la palabra, Ricky consideró: “Sé que lo puedes hacer mejor, y siento que dentro de toda la competencia, eres la persona que más clara tiene su personalidad artística”.“Muchacha ojos de papel” fue la canción que eligió Magdalena Cullen, con resultados que fueron muy positivos. Al escucharla en el ensayo, Abel Pintos se conmovió hasta las lágrimas, y expresó: “Hacía mucho, mucho tiempo que no me pasaba de emocionarme escuchando una canción. Te súper, súper felicito, y te agradezco profundamente”. En su número, la participante supo conquistar a todo el jurado, y La Sole dijo: “Lo lindo que resolvés estas canciones que ya tenemos tan escuchadas, sos increíble, no tenés techo. Tenes una calidad interpretativa y una manera de expresarte muy profunda”. Por su parte, Ricardo Montaner agregó que en el “banco donde estamos todos los artistas, te hacemos un lugarcito para que entres”. Y último lugar, Ricky concluyó: “Tiene algo tan especial en tu manera de interpretar, y aún no te has enterado. Lo que acaba de pasar es espiritual”.Marcos Olaguibet interpretó “Canguro”, uno de los temas más populares de Wos, y recibió un consejo clave por parte de Pintos: “Vas a tener que ponerle mucho tiempo a la letra, pero es por la dificultad de la canción”. Y luego de un número que le permitió al participante desplegar su habilidad, Lali aseguró: “Fue un error ponerle este tema en esta instancia”, aunque Sole retrucó: “Creo que estuvo a la altura de las circunstancias”. Antes de recibir la devolución de sus coaches, el joven los sorprendió con un tatuaje con la silla de La Voz Argentina, y los nombres “Mau y Ricky”, y justamente Mau le dijo: “Yo te felicito, hay camino para crecer y mejorar, pero yo estoy seguro que tienes todo, y lo sé por la reacción de la gente”.Otra de las principales voces del equipo compuesto por los hijos de Montaner, es Camilay Garay, quien eligió “Corazón mentiroso” al momento de presentarse. Ricardo Montaner destacó que no había que perderse a esta muchacha, porque “vale oro”, y Mau concluyó: “Estoy orgulloso, somos unos coaches felices”.La Voz Argentina: Jacinta Sandoval enfrentó los rumores de una violenta pelea con Jessica AmicucciLuz Gaggi, muy sorprendida de ver a Abel Pintos en la sesión de ensayo, quiso cantar “El farsante”, y el músico le dijo: “Cantás espectacular, no tengo mucho para decirte”. Luego de su presentación, Lali destacó: “En nombre de todas las mujeres de la música, ¡aguante Luz!”, mientras que Ricky agregó: “Cada decisión que tomaste para cambiar la melodía, la diste en el ángulo. Hiciste una composición, cada arreglito es una genialidad, y la variación de melodías fueron acertadísimas. Es de las mejores cosas que he visto en este escenario, sin lugar a dudas”.Con “Uno más uno”, Melanie Vargas buscó sorprender al jurado, y las devoluciones fueron de lo más positivas. Lali expresó que ella le regaló “un momento de sentir, te vimos emocionada y contagió”, y Ricky finalizó así su devolución: “Lo hiciste espectacular, y esta es una canción para ponerse emotivo, y el sentimiento es más importante que cualquier otra cosa”.El encargado de cerrar los Playoffs fue Lautaro Cabrera, que interpretó “Eres”. Muy satisfecha con las habilidades interpretativas del participante, Pastorutti le aseguró: “Me impresionante esta noche más nunca”, y Lali agregó: “Sos un capo”. Por último, Ricky no pudo más que mostrar su entusiasmo, y exclamó: “Siento que eres un artistazo, tus matices al cantar, me llevaste de aquí a acá y todo fue un paseo”.Finalmente al momento de los anuncios, las dos participantes eliminadas fueron Solange y Melanie.

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El edificio proyectado por Carlos Levit y del Puerto Sardin Arquitectos tiene siete pisos y 28 unidades de tres ambientes con o sin dependencias.La obra fue concebida como un encuentro de materialidades: la crudeza del hormigón martelinado, superficies de cristal y madera. Una comunión que, a medida que madura, se vuelve más sólida y atractiva. (daniel karp/)CamilaSobre el sillón, una serie de grabados de Olivia Fecchino Galitó y, junto a la mesa del comedor, fotografía “El origen”, de Francesca Darget. (daniel karp/)La creadora de Casa Santo, Camila Gaztambide, se mudó hace seis años con su perro Tai, cachorrito aún, y desde hace un tiempo convive aquí con su novio. Buscó este, su primer departamento, con un método exhaustivo: preguntó en cada portería de esta calle que tanto le gusta hasta dar con una unidad disponible.“Para hacerlos más elegantes, oscurecí los pisos: realza las vetas y les da carácter”. (daniel karp/)El edificio le cerró de entrada: un planteo arquitectónico contundente con espacios privados y comunes generosos y materiales óptimos. Organizó su hogar sobre la base de una caja fulgurante con sectores bien definidos y los elementos necesarios como para sentirse rodeada de objetos funcionales y de buen diseño.Sillón con tapizado de pana (Pablo Piñeiro). Manta de lana tejida en telar (Elementos Argentinos). Lámpara ‘Tolomeo’, heredada. Parrilla con tachos de luces dimerizables. (daniel karp/)La biblioteca de piso a techo, diseñada por la dueña de casa, resuelve distintas funciones. Además de una buena cantidad de estantes, la parte de abajo es más ancha como para dejar las llaves o apoyar una lámpara. También aloja la tele. “No debería estar tan presente, pero lo cierto es que disfrutamos sentarnos a ver series o películas”, admite.Se combinaron luces led en el espejo y embutidas en el techo para lograr diferentes escenas de iluminación. (daniel karp/)El sillón revela el buen ojo de Camila en detalles que hacen la diferencia: es profundo, con respaldo ligeramente inclinado y almohadones más densos en la base para que no se deformen. El baño se reformó con un mueble con mesada y frente estucado que imita las vetas de los nuevos revestimientos símil mármol (Barugel).Casa Santo es la tienda itinerante que reúne piezas y obras curadas por Camila y creadas por artistas y diseñadores independientes. (daniel karp/)En el balcón, macetas (Coin Vert) y escultura ‘Libertad’, de Alejandro Pérez Volpin, regalo de la madrina de Camila.Tres Vecinos. Abren sus hogares en un edificio inspirado en la cultura brasileñaEn la cocina, el espacio de guardado del bajomesada y la alacena resulta suficiente. (daniel karp/)Camila aportó su impronta: una foto de su madre, su faro afectivo y gran referente en cuestiones de estilo, y un cuadro antiguo que también trajo de la casa de su madre.Espejo (El Sótano). Sillas ‘Wishbone’ (Landmark). (daniel karp/)Mesa estilo ‘Tulip’ con tapa de mármol. La vajilla es de una tienda de Ibiza y forma parte de una nutrida colección traída de viajes, igual que la mayoría de las piezas de cerámica que se ven en el depto.Sillas (Mercado Libre). Aparador de papiro (Santiago del Campo). Lámpara, jarrón y candelabro, heredados. Cortinas de lino (Olivia Fecchino Galitó). (daniel karp/)Aquí conviven muebles “utilitarios” (que Camila podría cambiar sin problema) con piezas permanentes por su valor simbólico y afectivo, como esta mesa Mid Century que se usa como escritorio, la escultura en la página opuesta o la foto del caracol, que siempre estuvo en lo de su madre.Serie de cuadros con imágenes de caracoles traídos de la casa familiar. Mesas de luz flotantes. (daniel karp/)Los apliques dorados son de techo, pero en la pared también tienen su encanto (Paul French Gallery).3 vecinas. La alegría de vivir y trabajar en el mismo edificio que tus amigasCieloLa arquitecta Cielo Pipkin y su marido, Juan Pablo Haloua (ingeniero industrial y asociado a la inmobiliaria Keller Williams), se mudaron hace cuatro años. Con mirada profesional, encararon una búsqueda exigente que finalizó cuando encontraron este edificio que los fascinó desde la fachada por los detalles de construcción, su materialidad y la paleta de colores.La textura rústica y orgánica del hormigón es uno de los detalles que destacan los dueños de casa. (daniel karp/)Un mes después del desembarco, Cielo quedó embarazada de Gael, su primer hijo, y luego llegó León, así que, desde el principio, el departamento de 120 metros y tres ambientes amplios se dispuso para la vida familiar con una coherencia genuina: muebles a medida, calidez y espacios fluidos.La mocheta se aprovechó para instalar la guía de la puerta corrediza de chapa plegada que da al dormitorio principal. (daniel karp/)“Quería armar un lugar para tomar el té al aire libre”, dice Cielo, amante de la cocina y experta en preparar tortas deliciosas. “¡En mi vida hice tantas!”, recuerda divertida sobre todas las que hizo en cuarentena. Por eso organizó el estar exterior con mesa y bancos de hierro pintados con epoxi negro para que no se oxiden. Fue el lugar que más disfrutaron en el último año.Bandeja (Component). Lámparas colgantes (Atmósfera Luz). Alfombra (Awanay). Cortinas de lino (Gabriela Pérez Elizalde). (daniel karp/)Diseñado por Cielo, el mueble de la tele es de madera de guindo y hierro negro. Sillón (Fradusco) con funda de tussor (Gabriela Pérez Elizalde) y al lado, florero (Tienda Barro). Mesa baja (Zichy).El mueble que viene desde el comedor finaliza con la puerta corrediza de chapa plegada. (daniel karp/)Mesa estilo Tulip (Newton). Sillas (Zichy). Individuales de ratán (Claudia Adorno). Lámpara colgante (Atmósfera Luz). Aparador de guindo que sirve como lugar de trabajo (Calyfornio). Estantería colgante (Net). Lienzo pintado (Nicolás De Caro). En la parte superior del pasaplatos, instalaron una alacena diseñada por la dueña de casa, apasionada por la cocina. Muebles con frentes termoformados. Anafe (Franke).Respaldo (Eugenio Aguirre). Cómoda y mesas de luz a medida (Talleres Sustentables). Lámpara colgante (Atmósfera Luz). Ropa de cama (La Vie). (daniel karp/)“El color del cuero del respaldo de la cama sirvió como guía para elegir textiles y muebles en tonos similares combinados con otros neutros”.A pedido de Cielo, Milo Lockett hizo esta versión de uno de sus murales, con nuevo formato y colores. (daniel karp/)Belgrano. Tres vecinas muestran sus estilos personales en deptos de pocos metrosCama, cómoda, cuna y mesa baja (todo de Krethaus). (daniel karp/)Con sentido práctico, optaron por muebles de madera de líneas simples con abundante lugar de guardado y fácil acceso. En negro y crudo, combina con el estilo general y no desentona para nada en el clima infantil.Estantería (Ukelele). Mapamundi (Amazon). (daniel karp/)Tipo casa. Jardín, terraza y tranquilidad en los PH en altura de tres vecinosElizabethMesa baja y silla matera (DellaCasa). (daniel karp/)Después de un matrimonio de 25 de años, Elizabeth Citrinblum se divorció y salió a buscar un hogar en el que iba a vivir sola por primera vez. Aquí encontró un departamento con todo lo que necesitaba para transitar una nueva etapa: luz plena, vista al cielo, parques extensos para practicar running y espacio para dar clases de pintura sobre porcelana, una actividad que canaliza su vocación artística y que tenía pendiente.Sillón y mueble con estantes y espacio para la tele hecho a medida (Línea D). Alfombra de pura lana tejida en telar; en el sofá, almohadones de lana de llama y manta (todo de Elementos Argentinos). (daniel karp/)Su casa comenzó a configurarse como un reflejo de sus sensaciones: la premisa fue que el flamante lienzo en blanco se mantuviera iluminado, liviano y confortable, con las ventanas abiertas para darle la bienvenida a lo que vendrá.Mesa del comedor (Neoda). Sillas estilo Eames (Kikely). Lámpara colgante (Mercado Libre). (daniel karp/)Como sus vecinas, aunque en el orden inverso, Elizabeth eligió una distribución práctica para el ambiente principal.Sobre la barra, cestos de fibras naturales (Claudia Adorno). Mesa del comedor (Neoda). Sillas estilo Eames (Kikely). Lámpara colgante (Mercado Libre). Espejo redondo, regalo de su hija. Pisos de madera (Patagonia Flooring). (daniel karp/)Manta, almohadones de tussor y pintado a mano (Claudia Adorno). (daniel karp/)El departamento tiene dos dormitorios en suite. En el principal, un espacio con algunos de los elementos que Elizabeth utiliza en sus obras y también en las clases de pintura sobre porcelana: la torneta, pigmentos y acrílicos, entre otras herramientas. Los tonos neutros como gris, beige, con algunos contrastes de verde son la constante.El único agregado en el baño fueron los estantes de vidrio para tener los perfumes a mano. Bacha (Barugel). Grifería (Hansgrohe). Toalla (Claudia Adorno). (daniel karp/)Barrio flotante. Los dúplex de 3 vecinos que duermen acunados por el río“Me encanta la terraza del edificio: zonas de relax y una pileta con vista increíble al río, donde a veces coincido con mis vecinas”. (daniel karp/)

Fuente: La Nación

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El empate 1 a 1 entre River y Gimnasia dejó sensaciones encontradas en la noche del bosque platense. Por el lado de los del Millonario, la frustración por no haber sumado de a tres para recuperarse del golpe recibido en la semana en Brasil por Copa Libertadores y además por no poder acercarse a la punta. Marcelo Gallardo habló en conferencia de prensa y dejó en claro que el equipo todavía tiene que reaccionar para volver a encontrar su buen rendimiento. En el Lobo, vieron el punto como positivo por la situación en la que venía el equipo y también por lo que se habló durante la semana sobre la salida de la dupla técnica. Sobre todo esto hablaron algunos futbolistas de ambos equipos tras de la igualdad.El entrenador de River, Marcelo Gallardo, dejó conceptos claros sobre el presente de sus dirigidos. En primer término se refirió al porqué de la rotación de algunos futbolistas: “Lo que estamos buscando son respuestas con diferentes alternativas hasta encontrar la que nos pueda generar en el funcionamiento una pieza fundamental que es la producción de juego”.La irregularidad es una de las cuestiones que más preocupan al Muñeco y sobre ese tema, dijo: “Ganamos tres partidos y después perdimos cuatro, necesitamos respuestas futbolísticas y reaccionar después de esa seguidilla de partidos malos; no nos podemos dar el tiempo de seguir en esta dinámica, la única forma es reaccionar con buenas actitudes, mentalidad y con lo más difícil, pero poder empezar a pasarnos la pelota y ser efectivos en las situaciones que tengamos; tampoco tenemos que darle posibilidades al rival porque vamos a sufrir más de la cuenta”.Para Gallardo, River debe reaccionar para poder luchar por el objetivo del campeonato (Fotobaires/)El entrenador Millonario saber que el equipo debe mejorar mucho y en lo inmediato declaró lo que más necesitan: “Jugar bien y ser contundentes, es lo que buscamos; tenemos que recuperar rápido la memoria y como esto es largo y recién empieza, tenemos que reaccionar”, cerró.El primer jugador de River en hablar fue Matías Suárez. El atacante, autor del gol Millonario y elegido como una de las figuras del partido se refirió al partido y a lo que dignificó de cara a futuro: “Fue muy difícil, nos vamos con bronca y lo que nos queda ahora es levantar la cabeza y seguir trabajando para lograr el objetivo que nos queda”. Sobre el empate también dejó una autocrítica: “Nos encontramos con un gol rápido y nos quedamos, lamentablemente no podemos quedar así, tenemos que dar vuelta la página y demostrar lo que somos, hacernos responsables y sacar esto adelante”.Suárez convirtió el gol de River en la igualdad ante Gimnasia (Fotobaires/)Cuando fue consultado sobre la eliminación frente a Atlético Mineiro por la Copa, expresó: “Nosotros somos los primeros que sabemos cuando las cosas no van bien y no podemos perder la personalidad que tenemos y podemos dar”.El defensor Héctor Martínez fue otro de los futbolistas de River que declaró luego del empate en La Plata y coincidió con su compañero en varios aspectos: “No son buenas las sensaciones con las que nos vamos, este fue un partido duro, pero nosotros necesitamos seguir trabajando y levantar el nivel porque si no se nos va a complicar en el torneo”. Además, aclaró que tienen mucho por mejorar: “El nivel de River es alto y no podemos dejar esta imagen en la cancha”.Por último se refirió al nivel grupal y también se manifestó sobre la dura eliminación de la Libertadores: “En River todos tenemos que estar preparados para entrar a la cancha, pero hay que seguir para tratar de conseguir lo que nosotros somos y no tengo duda que lo vamos a volver a ser; la derrota en Brasil nos golpeó mucho, pero ya es momento de dar vuelta la página”. Como defensor, también fue autocrítico: “Veníamos trabajando bien, pero los últimos partidos no lo pudimos lograr y tenemos mucho que corregir en el sector defensivo”, cerró.Héctor Martínez fue muy autocrítico luego del partido (Fotobaires/)Por el lado del Lobo, el empate resultó ser positivo. Es que, la derrota ante Colón la fecha anterior y la eliminación por Copa Argentina ante Argentinos, pudieron en duda la continuidad de la dupla Martini-Messera, pero la igualdad ante River cambió las perspectivas en el Lobo.Francisco Germoetta, defensor del equipo platense, expresó: “Fue un partido durísimo, nos enfrenamos a un gran rival que venía golpeado igual que nosotros, y teníamos que aprovechar eso; por nuestra parte fue positivo el resultado por la jerarquía que tiene River”. En cuanto a las alternativas del partido, el lateral, dijo: “Por momentos les jugamos de igual a igual, por otro aguantamos, este rival fue una gran medida para ver cómo nos podíamos recuperar, además, estamos encontrando el funcionamiento y sabemos que es importante para los delanteros hacer goles”.Mariano Messera, uno de los entrenadores de Gimnasia La Plata junto a Leandro Martini tuvieron una semana complicada tras la eliminación del equipo por Copa Argentina (Marcelo Endelli/)Otro defensor de Gimnasia fue quien habló luego del empate. El marcador central Leonardo Morales sintió que el punto fue “muy valioso” y que ahora tienen que seguir para adelante. También se expresó sobre el apoyo a la dupla de entrenadores: “Eso tenemos que demostrarlo en la cancha para que el cuerpo técnico sienta nuestro apoyo, ahora a este empate tenemos que confirmarlo con una victoria de visitante. Me gustó la reacción que tuvimos luego de que recibimos un gol tempranero y supimos sacarlo adelante con mucha hombría, eso es muy positivo para nosotros”, concluyó.Lo que viene para River en el Torneo 2021 en el que se ubica noveno con 11 unidades es Aldosivi, el jueves, en el partido con el que se culminará la octava fecha. Mientras que para Gimnasia, décimo tercero en la tabla con nueve unidades, su próximo compromiso será este miércoles ante Lanús en condición de visitante.

Fuente: La Nación

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Con un nuevo informe, el programa de Jorge Lanata, Periodismo para Todos (PPT), denunció este domingo que hubo otras reuniones privadas en la Quinta de Olivos y que algunas de ellas generaron negocios millonarios. “La fiesta en Olivos fue más allá del cumpleaños de Fabiola: mientras muchos no podían abrir su negocio hubo algunos amigos del poder que visitaron la residencia presidencial para hacer negocios millonarios”, comenzó el periodista.Imagen del informe de PPT sobre “Pepe” AlbisturA través de una serie de entrevistas y de nueva documentación sobre los ingresos a Olivos, en PPT contaron que durante la cuarentena estricta los hijos de Enrique “Pepe” Albistur, dueño de una importante empresa de cartelería en vía pública, esposo de Tolosa Paz y amigo personal del Presidente, fueron a Olivos y -de acuerdo al programa- a partir de eso creció la pauta oficial para sus empresas. “Los hijos Juan Ignacio y Francisco, vicepresidente y director de Wall Street, también ingresaron el 20 de octubre del año pasado y estuvieron una hora y media reunidos con el Presidente”, precisaron.La predicción de Conrado Estol a partir del “paciente cero” que anuncia lo que puede pasar en los próximos dos meses“Las empresas de Albistur facturaron al Estado un 36% más, recibieron casi 36 millones de pesos. En 2019 hubo un gasto de 554 millones de pesos en publicidad oficial en la vía pública. En 2020 se redujo a 474 millones. Pero la reducción no fue para todos: Wall Street pasó de recibir 15 millones en 2019 a 20 millones en 2020. Otra de las empresas de Albistur pasó de 3 millones de pesos a más de 15 millones. Bastante más que la inflación”, dijeron.HOY en PPT #LaOtraFiesta @eltreceoficial pic.twitter.com/iZjz6pDZoq— PPT (@PPT_oficial) August 23, 2021Según el informe, “Pepe” Albistur, secretario de medios de los Kirchner y es amigo del presidente hace 30 años, también estuvo en la quinta presidencial pero este año en enero y en junio último.

Fuente: La Nación

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El libro que acaba de publicar Debate sobre el Maoísmo, una historia global, no está muy bien traducido al castellano, pero no es una obra literaria, sino política, así que no importa tanto. En todo caso, sus más de setecientas páginas se leen de manera apasionante por las sorprendentes novedades que contiene. Su autora, Julia Lovell, una inglesa, profesora de historia en el Birkbeck College de la Universidad de Londres, habla y lee chino y se ha pasado muchos años sin duda investigando esta obra que describe los empeños de Mao Tse-tung por reemplazar a los dirigentes rusos como líder teórico de la revolución socialista que daría a los países pobres del mundo una doctrina y una organización que elevaría sus niveles de vida y su fuerza militar, lo que les permitiría aplastar a las democracias imperialistas.La rivalidad que esto motivó entre China Popular y la URSS, en la época en que Nikita Krushchev dirigía este país, llegó varias veces al extremo de casi la ruptura, sobre todo por el dinamismo y el veneno con que el maoísmo acusaba a la URSS de haberse aburguesado y de traicionar a la revolución proletaria y campesina. Al mismo tiempo, Mao enviaba dinero y equipos de técnicos a todos los países asiáticos y africanos donde, estaba convencido, estallaría primero la lucha insurreccional. A la vez, se imprimían por millones los ejemplares de las obras completas de Mao, en especial el Libro rojo, resumen personal de sus teorías sobre la preeminencia campesina ante los centros urbanos en la lucha revolucionaria y su convencimiento de que “el poder político reside en el fusil”. En sus conclusiones, que no son para nada las visiones revolucionarias de Mao Tse-tung, la pulcra Lovell señala que en la actualidad China rinde culto al Gran Timonel amortiguando considerablemente sus teorías militantes y considerándolo una especie de patriarca bondadoso, un héroe nacionalista y moderado. Como los veinte millones de ejemplares del Libro rojo que se habían quedado sin regalar al mundo entero creaban un problema logístico considerable, Deng Xiaoping los mandó quemar. Probablemente este incendio monumental, que convirtió a China de revolucionaria en capitalista, es la razón del desarrollo económico que ha hecho de este país un supuesto modelo para el tercer mundo, y su verdadero autor no es Mao, sino Deng Xiaoping, ese personaje que el peruano Abimael Guzmán, el jefe de Sendero Luminoso –”la cuarta espada del marxismo”, según él–, mandó ahorcar junto a perros rabiosos a fines de 1980 en los postes de Lima, explicando así que, a su juicio, quienes habían traicionado la revolución no eran los rusos, sino los propios chinos, desde que el poder cayó en manos de ese “traidor”. De modo que, aunque sea el cadáver de Mao Tse-tung el que reciba los aplausos, es probablemente Deng Xiaoping –un celador estricto del marxismo horrorizado con los estragos que causó en el destino de China el baño de sangre inaudito que fue la “revolución cultural” maoísta, según Julia Lovell– quien por otra parte autorizó la inclusión de empresarios millonarios en el Partido Comunista chino, el verdadero responsable de la nueva cara de China y su capitalismo de “amiguetes”, es decir, de capitalistas que tienen derecho a ganar fortunas, pero opinan solo como lo hacen los ciegos y los sordos, con el bolsillo, pero sin el cerebro ni la razón.El libro de Julia Lovell es particularmente revelador sobre la revolución que intentó llevar a cabo en Ayacucho, en los Andes peruanos, el llamado Sendero Luminoso, y que dejó nada menos que setenta mil cadáveres, campesinos en su gran mayoría. Se sabía que su líder, Abimael Guzmán, era un fanático seguidor de las teorías de Mao, según el cual serían los campesinos, no los obreros, los que “asaltarían las ciudades”, pero no se sabía que había estado dos veces en China, donde, la segunda vez, recibió probablemente instrucción militar. Y que todo el comité central de Sendero Luminoso, unas cuarenta personas, estuvo también en China, invitado por los gobernantes de aquel país, de modo que hubo contactos bastante directos y estrechos –y probablemente ayuda económica y de armamento– entre China y el Perú de aquellos años, que los peruanos recuerdan con espanto, de la revolución senderista –asesinatos, voladuras de postes eléctricos y estrictos toques de queda– que dejó esa montaña de cadáveres. Julia Lovell hace un balance bastante justo de aquella “revolución” que traicionó a los campesinos de la sierra cuando, de acuerdo con las teorías de Mao, Abimael Guzmán mandó clausurar todas las ferias de los sábados, donde los campesinos iban a vender los productos de sus chacras. Fue esa la época en que nacieron las “rondas” campesinas, en que estas ayudaban a los oficiales del Ejército, y a los soldados a sus órdenes, a infligir los más serios golpes militares a los comandos maoístas.Sin embargo, no fue América Latina, sino Asia y África, donde Mao volcó todo su empeño en acelerar la revolución socialista. El resultado no fue nada exitoso, a juzgar por las consecuencias. En el Asia que vemos hoy día no es el socialismo, sino el capitalismo democrático, el que está cambiando su cara, y disparando el desarrollo de países como Singapur (del que, dicho sea de paso, era un gran admirador Deng Xiaoping), Corea del Sur y Taiwán, donde han subido los niveles de vida de manera espectacular y se van instalando de manera irreversible las instituciones democráticas. Es muy interesante, por otra parte, el capítulo que Julia Lovell dedica a Vietnam. Aunque China apoyó su lucha contra los Estados Unidos, pese a la tradicional enemistad que existió siempre entre ambos países, el Vietnam de Ho Chi Ming trató siempre de frenar y hasta sabotear las aspiraciones chinas a dirigir la revoluciones africanas y asiáticas en Corea, Laos, Camboya e incluso la India, adonde China envió múltiples ingenieros y técnicos y prestó ayuda sobre todo en proyectos agrícolas. Los gobiernos africanos, en general, recibieron esa ayuda con mucho gusto, pero a menudo se iba a los bolsillos de sus gobernantes, ministros y diputados, de manera que los verdaderos campesinos se beneficiaron muy poco de ella, con los tristes resultados que vemos en la actualidad en el panorama africano.¿Cuál es el resultado del frenético entusiasmo que despertó Mao Tse-tung en toda China con la idea de que el tercer mundo seguiría las tesis de este de que la revolución socialista sería de carácter campesino antes que proletario, que las ciudades serían devoradas por los trabajadores del campo, pues bastaba una chispa para incendiar una pradera, según afirmaba Mao? Para Julia Lovell, las ideas comunistas del líder chino están todavía vigentes, aunque su propio país no las aplique y, más bien, como ocurre en Rusia, haya optado por un orden capitalista “vigilado” por el Partido, quien dirige la vida política y económica del país. Me permito discrepar de esta inteligente ensayista, y afirmar que, sin la libertad de investigar y la indispensable competencia, así como el derecho de propiedad, un país ve truncado su desarrollo y el despegue de su economía en algún momento de su historia. Le ocurrirá a China, como les ha ocurrido a tantos países latinoamericanos, por ejemplo a Chile ahora, donde la falta de continuidad y los traspiés políticos han puesto un freno al único país que parecía haber dado un golpe de muerte al subdesarrollo.En todo caso, este es un libro importante, que vale la pena leer, no solo para descubrir los gigantescos y fracasados intentos de Mao Tse-tung de liderar una revolución mundial, sino para entender por qué el comunismo no ha funcionado ni funcionará mientras la propiedad privada y la libertad, que son inseparables, no sean el sustento básico del desarrollo.ß

Fuente: La Nación

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Una vergonzosa situación de violencia se vivió este domingo en el partido que disputaban Niza ante Olympique de Marsella que determinó la suspensión del encuentro que cerraba la tercera fecha de la Ligue 1, de Francia. Con el duelo 1 a 0 en favor de los locales, el juez del encuentro Benoit Bastien decidió darlo por finalizado luego de los incidentes entre futbolistas del visitante con hinchas del Niza detrás de uno de los arcos. Además, el entrenador argentino Jorge Sampaoli también estuvo involucrado en los hechos que empañaron la jornada del fútbol francés.Jugadores de OGC Nice (camiseta roja y negra) y Olympique de Marseille (camiseta azul) detienen a un fan que invade el campo durante el partido de fútbol francés L1 entre OGC Nice y Olympique de Marseille (OM) en el estadio Allianz Riviera en Niza, en el sur de Francia. el 22 de agosto de 2021. (VALERY HACHE/)Todo comenzó cuando promediaban los 29 minutos de la segunda parte. Niza ganaba 1 a 0 con el tanto convertido por el danés Kasper Dolberg. En un tiro de esquina a favor de Olympique, el futbolista Dimitri Payet se dirigió hacia uno de los córners a ejecutar la pelota parada, pero desde la tribuna comenzaron a volar varios objetos, algo que ya venía sucediendo desde minutos atrás. Pero el atacante francés, enojado con la situación y por haber recibido un proyectil en su espalda, reaccionó frente a esto y les devolvió un botellazo a los fanáticos y a partir de allí se desató la locura.Otros jugadores del equipo de Marsella respondieron de la misma manera. Incluso, el español Álvaro González les pateó la pelota con la que se iba a ejecutar el tiro de esquina. A raíz de esto, los hinchas locales comenzaron a meterse al campo de juego para enfrentarse con los jugadores rivales. Mientras tanto, los futbolistas de Niza junto a la seguridad, intentaban separar, pero todo se fue de las manos y luego siguió en una disputa entre jugadores de ambos equipos.Luego, la situación detrás del arco pudo calmarse, pero la disputa continuó cerca de los bancos de suplente y de la zona de ingreso a los vestuarios. Uno de los involucrados en esa trifulca fue el argentino de Jorge Sampaoli. Al entrenador de Olympique de Marsella se lo vio enfurecido empujando e insultando. Incluso tuvo que ser tranquilizado por algunos de sus jugadores. Ya en la zona de vestuarios también participó de una discusión con Jean-Pierre Rivere, presidente del equipo local, que mientras el juego se encontraba suspendido se dirigió a la tribuna a hablar con los fanáticos que se encontraban en las tribunas.Lo cierto es que el partido entre Niza y Olympique fue suspendido a los 30 de la segunda parte debido a los tristes incidentes que se dieron en esa parte del partido. Disputadas tres fechas, la Liga de Francia lo tiene como líder a PSG con puntaje ideal. Por su parte, Olympique de Marsella tiene cuatro unidades, al igual que Niza, pro ambos con un partido menos que deberán finalizar en algún momento.Jorge Sampaoli y otros incidentesNo es la primera vez que Jorge Sampaoli tiene reacciones como las de este domingo en el duelo frente a Niza. El pasado 31 de julio en un amistoso que su equipo disputó ante Villarreal de España casi se agarra a trompadas con el otro entrenador, Unai Emery, luego de que éste le hizo un gesto al argentino, que hasta ese momento se había mantenido al margen de la discusión. El extécnico del seleccionado argentino reaccionó y debió ser contenido para que la situación no llegara a mayores en lo que era un simple partido de pretemporada.Los aficionados intentan invadir el campo durante el partido de fútbol francés L1 entre OGC Nice y Olympique de Marseille (OM) en el estadio Allianz Riviera en Niza, sur de Francia el 22 de agosto de 2021. El partido de la Ligue 1 francesa entre Niza y Marsella se detuvo el 22 de agosto de 2021, cuando la afición local invadió la cancha y enfrentó airadamente al jugador contrario Dimitri Payet. Un periodista de la AFP en el juego dijo que los problemas estallaron en el minuto 75 cuando la estrella del Marsella Payet, que había sido atacada (VALERY HACHE/)A principios de este año y todavía como técnico Atlético Mineiro, también tuvo un ataque de furia. El entrenador argentino fue el protagonista de un fuerte insulto cara a cara contra el árbitro de ese partido en el que su equipo derrotó por 3 a 2 a Sport Recife, disputado el 21 de febrero. Su reacción llegó después de que le cobraron un penal en contra a su equipo. El DT desató su locura y hasta trató de “ladrón” al juez.

Fuente: La Nación

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Vasari creyó que la vida personal e íntima de un artista podía ser una buena clave para interpretar la obra. Y lo creyó hasta tal punto que su libro monumental de biografías de los “artífices” italianos y su visión aún vigente del período renacentista de la civilización europea estuvieron guiadas por esa idea, convertida prácticamente en un principio historiográfico y metodológico. Si bien hay, en las Vite, ocasiones en las que los rasgos fisonómicos de la persona creadora en cuestión también se articulan con los caracteres existenciales para confirmar lo deducido de ellos a la hora de definir cuestiones de estilo, no cabría afirmar que el padre de nuestra ciencia histórica del arte haya cultivado aquella clase de pensamiento analógico. No obstante, los casos de las bellezas corporales de Leonardo y Rafael avanzan en tal sentido, sobre todo para ensalzar sus perfiles artísticos, como también valen, con un carácter opuesto, los ejemplos de Andrea del Castagno y de Pontormo cuyas fisonomías se adecuan a las pasiones de la envidia y la melancolía dominantes, según Vasari, en sus biografías cotidianas y estéticas.La foto que Saamer Makarius tomó del grupo de los cuatro fundadores de la Nueva Figuración en 1963 se presta para retomar aquella posibilidad de ligar los aspectos físicos de los retratados con sus propósitos y sus realizaciones artísticas. Pretendo que no sea sino un experimento, algo descentrado y tal vez fuera de época, pero encuentro que, si conservo su cariz lúdico, se trataría de un acto de cierto libertinaje que armonizaría con el desenfado del movimiento. Hay dos fisonomías extremas, la de Rómulo por la exaltación de la cual parecen ser presa sus ojos (el detalle lo aproxima a la expresión que suele campear en las fotos de Picasso) y la de Yuyo por la melancolía que creemos descubrir en su distanciamiento y la oscuridad de su mirada (igual que hicimos con Rómulo, podríamos aproximarlo a un maestro de la pintura del siglo XX y se nos ocurre el nombre de Modigliani). Ernesto hace gala de seriedad e introspección mientras que Jorge esboza una sonrisa, entre amable y misteriosa. He aquí que la historia posterior habría confirmado en un 50% las lucubraciones fisonómicas y, en el otro 50%, las habría refutado. Rómulo ha sido un hacedor y destructor de horizontes plásticos, un seguidor de maestros al mismo tiempo que su contradictor; un personaje picassiano, por cierto. La obra de Ernesto se nos revela como la más sistemática y fiel a un camino de exploración de los vínculos entre la forma y la silueta humana, por un lado, y la dialéctica de los colores, por el otro. No desmiente su circunspección. Jorge se nos aparece al modo de un aristócrata a quien domina un temple hecho de elegancia e ironía; las explosiones técnicas y las audacias de sus collages, la violencia inesperada de sus formas negras serpenteantes, que remedan las figuras del cartoon, están lejos de cuanto insinúa su presencia fotográfica. Aunque, a decir verdad, su sonrisa resulta radicalmente compatible con El gusanito. Y en cuanto a Yuyo, grave error sería el de buscar en esa apariencia melancólica una llave que abra el cofre de sus enigmas, pues era ya entonces, y continúa siéndolo, una experiencia de goce y de contradictoria e inesperada felicidad su pretensión, casi siempre cumplida, de representar el caos de las líneas y los colores.En conclusión, cualquier análisis fisonómico de los artistas no nos garantiza alcanzar ninguna verdad estética. Abandonemos el método, que funciona como una hipertrofia fracasada del método vasariano, aunque la utilidad del trabajo del Aretino se conserva paradójicamente fresca y viva.

Fuente: La Nación

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Frente a la imagen impresa sobre una madera rectangular, Luis Felipe Noé (1933) se queda, en un espacio intermedio de su casa de 150 años, sin palabras después de haber estado repasando en detalle todo lo que había llevado a esa foto. Dice, al fin, que no sabría que decir de una imagen con la que ha convivido tanto tiempo y que está rodeada de otras que le son igual de caras a sus sentimientos. Está ahí la foto de Sameer Makarius que congeló en lo que parece un fotograma de la Nouvelle Vague o un anticipo de la serie Los Simuladores a Ernesto Deira, Rómulo Macció, Jorge de la Vega y el mismo Noé a quienes, con esta foto, se identifica rápidamente como el grupo de la Nueva Figuración o una de las puertas de entrada a la pintura argentina en su tránsito de lo moderno a lo contemporáneo. Es una de las imágenes más icónicas del arte argentino de la segunda mitad del siglo XX y está ahí en la pared contigua a un escritorio que parece un pequeño altar. Noé, Yuyo, es el único sobreviviente del grupo y de esa foto frente a la que hora dice que no sabría qué decir pero que identifica al grupo tanto o más que las obras gestuales con las que irrumpieron y que les valieron el rótulo de “iracundos”: Los Beatles de la pintura argentina. No es casual que en ese sector donde Noé eligió colgar la foto de Makarius también haya enmarcado una ilustración de Miguel Rep que los muestra haciendo el cruce característico de Abbey Road.La foto de Los Beatles pintores fue sacada en 1963 poco antes de que Romero Brest convocase al grupo para exhibir en el Museo Nacional de Bellas Artes entre el 15 de junio y el 7 de julio. Pero no fue utilizada en ese catálogo ni tampoco el nombre Nueva Figuración (exhibieron como Deira, Macció, Noé y De la Vega) que Yuyo atribuye al crítico francés Michel Ragon y que los medios empezaron a usar en Buenos Aires luego de que los cuatro volvieron de un viaje a Europa en 1962. La foto icónica de Makarius y el nombre del grupo recién hicieron símbolo en una muestra retrospectiva que organizó el Centro Cultural Recoleta en 1991 cuando se cumplieron treinta años de la muestra con la que habían despegado el 23 de agosto de 1961 en la Galería Peuser, 60 años exactos ahora mismo, hoy. Parece increíble pero no: hasta esa muestra que Noé organizó (De la Vega había muerto en 1971; Deira en 1986 y Macció prestó los cuadros pero no se involucró) nunca antes los cuatro habían expuesto con el nombre de Nueva Figuración. Entonces el Recoleta hizo un gran afiche con la foto de Makarius y ese nombre grupal que se volvieron ya inescindibles. Noé dice que se dejó llevar y aceptó que la muestra se llamase así “Nueva Figuración” pero que hoy un poco se arrepiente.Tapa del catálogo “Otra Figuración” (1961)La foto se sacó en la terraza del taller de Ernesto Deira donde los cuatro estaban trabajando entonces, sobre una parte de la calle Carlos Pellegrini que pronto sería derribada para ensanchar la Avenida 9 de Julio. Lo que Noé si ha estado haciendo antes de quedarse mudo frente a la imagen-ícono fue contar todo lo que la precede: cómo se llegó a esa foto. Para él hay que remontarse al 5 de octubre de 1959 cuando realiza su primera exposición en la sala más pequeña de la galería Witcomb; conoce a Rómulo Macció a través de Alberto Greco y se reencuentra con Jorge de la Vega quien estudiaba arquitectura con su hermana (“Yo tenía quince años y él me mandaba a comprar cigarrillos, lo que lo terminó matando”). Al poco tiempo, Macció y De la Vega mudaron sus cosas al taller que Noé había establecido en lo que había sido la fábrica de sombreros de su abuelo sobre la Avenida Independencia. A los tres les daba vueltas la misma idea: suturar la distancia entre lo abstracto y lo figurativo y, en palabras del temible Rómulo, terminar con “la pintura rosa-bombón”. Fue también Macció quien acercó a Deira y así quedó integrado el grupo que quería expandirse a movimiento. Así quisieron sumar a Greco y Antonio Seguí que se mantuvieron firmes en la abstracción y, luego, a Jorge Demirjián y Miguel Dávila que permanecieron fieles a la figura. Tampoco pudieron convencer a Juan Carlos Distéfano.Para la muestra en Peuser, el cuarteto sumó al fin a dos artistas más con los que nunca volverían a exhibir: Sameer Makarius y Carolina Muchnik. “Makarius ya nos había hecho fotos y era alguien que andaba por todas partes, todos lo conocíamos”, dice Noé. Karim, uno de los hijos del fotógrafo de origen egipcio, agrega que se conocieron por intermedio de Hugo Parpagnoli, director del Museo de Arte Moderno, quien le encargó a su padre una serie de retratos de artistas. Makarius también pintaba (en una línea constructivista) pero lo que llamó la atención del grupo fueron sus “Fotogramas”, una experimentación pictórica sobre el material fotosensible. Carolina Muchnik llegó vía De la Vega quien la presentó como alguien que cumplía con las expectativas estéticas del movimiento. Es el eslabón perdido del breve sexteto: había nacido en 1912 y murió en 2003. “Vino a visitarme después de muchísimos años y al poco tiempo me enteré de su muerte”, dice Noé.La muestra, el brevísimo movimiento de una muestra, se llamó “Otra Figuración” y así fue como se presentaron después de descartar el paradojal “Figuración Abstracta” propuesto por Noé. La muestra duró apenas una semana y fue suficiente para quedar en la historia en ese 61 que fue un año bisagra con otras exposiciones legendarias como “Arte Destructivo” (Lirolay), “Antonio Berni en el tema de Juanito Laguna” (Witcomb) y “Las Monjas” (Alberto Greco en galería Pizarro). Todas las fotos del catálogo, un desplegable de colección, fueron hechas por Makarius excepto la suya que no tiene atribución.Otra escena de la misma sesión Desde entonces fueron los cuatro hasta 1965. Hacia fines de 1962, se mudaron al taller de Ernesto Deira que es donde Makarius los captó con una cámara Leica. Según el archivo de Karim Makarius, el fotógrafo hizo cinco disparos para terminar eligiendo la foto ícono. Es la única en la que los cuatro miran a cámara como si en las anteriores los hubiera captado distraídos o en una conversación. Pero hay más: en esa misma sesión se hicieron treinta disparos que los muestran en distintos lugares de esa terraza, en algunas se advierte la cercanía de la medianera. Una de estas se eligió para la tapa del catálogo de la muestra que el cuarteto hizo en la sucursal de la galería Bonino en Río de Janeiro mientras que una caricatura de Menchi Sabat en El País de Montevideo (donde también exhibieron en el 63) revela que la fotografía-ícono circuló acaso como material de prensa: la disposición de los artistas es idéntica.Karim Makarius recuerda que la foto fue usada antes de la retrospetiva del Recoleta en una muestra de la Fundación San Telmo organizada por Jorge Helft. Dice que su padre había hecho solo una copia vintage que se vendió en 2500 dólares a un coleccionista que atesora 600 originales de su padre (murió en 2009) cuyas fotos forman parte del acervo de museos como la Tate, el Pompidou y el Museo de Arte Moderno de Chicago. Con la excepción de la fugaz Muchnik, podría decirse que la imagen es una obra de los cinco al fin. Nadie como Makarius (que era parte) habría conseguido ese gesto único del grupo.Noé, frente a la foto, consigue ahora romper el silencio: “Soy el único que no tiene corbata y no entiendo porqué…No me sacaba la corbata ni para pintar. Pero no era una cuestión de formalidad ni mucho menos: en ese momento la corbata era lo único con lo podías decir algo personal, propio, en la ropa”. Con la corbata puesta, entonces, había pintado “Invitación al Infierno”, una obra enorme de tres metros cuadrados que guarda en el subsuelo de su casa-taller. La única que sobrevive de las que presentó en Peuser hace hoy, ahora mismo, 60 años.Para agendarPara conmemorar las seis décadas de la muestra “Otra Figuración” la Secretaría de Patrimonio Cultural organizó las jornadas “Figuras Indómitas” en las que, desde hoy, se destacan las siguientes actividades. Mañana a las 18 el historiador Roberto Amigo entrevistará a Noé a través del Facebook Live de Fundación Noé y el jueves se inaugura la muestra Tinta sobre papel, derivas gráficas de la Nueva Figuración en el Museo Nacional del Grabado (Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985). Como parte del evento se rendirá un homenaje especial a Jorge de la Vega (a 50 años de su fallecimiento), destacando su figura como trovador con un show en vivo de su hijo Ramón de la Vega y Marikena Monti en el que se repasarán las canciones que formaron parte de su único LP: El Gusanito en Persona.

Fuente: La Nación

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Decía Alfonsín que con la democracia se come, se cura y se educa. En el contexto de la retórica es una buena afirmación, pero no deja de ser un sofisma, es decir, una verdad aparente. La democracia, como sistema político en el que todos somos titulares del poder de mando, nos brinda el maravilloso escenario para que podamos elegir a los representantes que lo ejercen, pero son ellos quienes en realidad deben recrear las condiciones sociales y económicas adecuadas para que cada uno tenga la posibilidad de proveerse los medios alimenticios, curativos y educativos. La democracia no es mágica; es nada más, y nada menos, que un buen ámbito en el que el pueblo tiene la posibilidad de decidir quién lo representa sobre la base de las propuestas que realizan los partidos políticos, a los que la Constitución Nacional les garantiza la facultad de postular candidatos para ocupar cargos públicos, siendo las internas el escenario en que los afiliados los seleccionan. Así funcionaba, hasta 2009, este razonable sistema de elección de candidatos por parte de las agrupaciones políticas, y era lógico que los eligieran en internas cuyas características ellos mismos decidían. En este contexto, fue siempre normal y habitual que los partidos políticos se inclinaran por realizar internas cerradas, es decir, exclusivas para los afiliados; sin embargo, en 2009 se sancionó la ley 26.571, que cercenó la libertad de los partidos políticos para elegir el modo de designar a sus candidatos, y los obligó a realizar internas abiertas, simultáneas y obligatorias. Desde entonces se les ha cambiado el nombre a las tradicionales internas, al denominarlas “primarias”, tal como se las conoce en los EE.UU., y se dispuso que sean abiertas, porque en cada partido político pueden votar no solo los afiliados a él, sino cualquier elector, aun cuando esté afiliado a otro partido; simultáneas, porque todas las agrupaciones políticas deben realizar sus internas el mismo día, y obligatorias, no solo porque todos los electores están obligados a votar, sino también porque los partidos políticos no pueden eludirlas, ni aun cuando no existiera más de una fórmula presidencial o más de una lista de diputados y senadores. Asimismo, en función del sistema federal que rige en la Argentina, cada provincia tiene la potestad de decidir si, para la elección de sus propias autoridades, los partidos políticos deben, o no, desarrollar internas abiertas, simultáneas y obligatorias. Con este esquema nacieron las conocidas PASO, cuya ley de creación es a mi juicio inconstitucional. En efecto, si bien podría considerarse que la ley que implementó estas primarias constituye una reglamentación del artículo 38 de la Constitución Nacional, entiendo que ha incurrido en un exceso reglamentario por dos motivos: primero porque al imponer a los partidos políticos (“instituciones fundamentales del sistema democrático” según nuestra carta magna) una determinada forma para elegir a sus candidatos a ocupar cargos públicos, ha violado irrazonablemente la libertad que el constituyente les ha asignado en ese sentido, y segundo, porque ha reglamentado también en exceso los derechos políticos de los electores independientes, al obligarlos a inmiscuirse en internas de partidos políticos a los que no pertenecen. Es razonable que los partidos políticos hagan sus propuestas de ideas, decidan cómo seleccionar a sus candidatos, y que luego el pueblo ejerza el poder soberano de elegir, en elecciones generales, a quien le parece más apto; pero no lo es, en cambio, obligar a los partidos a seleccionar a sus candidatos de determinada manera, ni obligar a los electores a votar en internas de agrupaciones de las que no forman parte. Las PASO han desvirtuado el principal objetivo que un ciudadano tiene cuando se afilia a un partido, cual es el de tener una participación exclusiva en la elección de los representantes que postula; por ello, sin poner en duda la importancia que las internas tienen para oxigenar de democracia a las agrupaciones políticas, es indispensable devolverles la libertad de decidir cómo seleccionar a sus candidatos, y erradicar la obligatoriedad de los electores de tener que participar necesariamente en sus internas. ßAbogado constitucionalista y profesor de Derecho Constitucional UBA

Fuente: La Nación

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