Campo

A la manera de las intelectuales españolas que la semana pasada hicieron un llamamiento público en defensa de los habitantes en Afganistán -y que fue firmado por escritoras como Rosa Montero, Elvira Lindo, Irene Vallejo y Elvira Sastre-, un grupo de más de cien mujeres argentinas presentarán hoy un petitorio a la Cancillería. Entre otras, María Kodama, Alina Diaconú, Silvia Plager y Graciela Aráoz, firman (e invitan a firmar) el comunicado.“Nosotras, mujeres argentinas, ante la pérdida de la libertad que hoy padece el pueblo afgano, denunciamos que en este marco las mujeres afganas ya han comenzado a ser agraviadas -comienza la carta pública, que redactaron la escritora Josefina Delgado y la periodista Susana Reinoso-. Como lo narra la prensa internacional, las mujeres tuvieron que regresar al uso de la burka y se ha cerrado el acceso a la escuela y a la universidad para niñas mayores de doce años, así como se amenaza con el empalamiento a adulteras y homosexuales”.La escritora y gestora cultural Josefina Delgado (PATRICIO PIDAL/AFV/)A continuación, exhortan a la Cancillería argentina y a organismos internacionales a reclamar la apertura de las fronteras de Afganistán “para favorecer en condiciones indispensables de seguridad la salida de aquellas que opten por hacerlo”; a recibir en los vuelos internacionales “especialmente a las mujeres y niñas”; a que los países que estas mujeres soliciten las acojan en asilo “por tratarse de una gravísima situación dentro de una catástrofe de escala humanitaria”, y a que la Argentina, “país de gran tradición como refugio de ciudadanos perseguidos y amenazados”, establezca polos de recepción para los ciudadanos afganos: “mujeres, niñas y hombres que huyan del régimen talibán”.“Conocí hace unos años en Abu Dabi a las dos representantes de Afganistán en la Unesco y me contaron cómo habían logrado avanzar en cuanto a sus derechos -dice Delgado a LA NACION-. Cuando supe por informaciones internacionales del riesgo que corrían estas y otras mujeres afganas, sentí dolor e indignación. Entonces pensé que las mujeres argentinas debíamos expresarnos y ofrecer nuestra solidaridad y ayuda. Y en pocas horas recibimos más de cien adhesiones, y siguen llegando”.Además de las mencionadas, firman el petitorio la médica patóloga Cecilia Cohen, la presidenta de FundTV Sara Cristo, las escritoras Marcela Solá y Débora Vázquez, la artista Olga Autunno, la guionista Erika Halvorsen, las periodistas Cristina Mucci y Annamaria Muchnik, las actrices Edda Bustamante, Romina Gaetani y Laura Azcurra, la coreógrafa Liliana Couto y la fotógrafa Julie Weisz, entre muchas otras.Las adhesiones se pueden enviar a josedemail@gmail.com

Fuente: La Nación

A los 85 años, falleció José Yudica, destacado futbolista en las décadas del 50 y 60, y entrenador que combinó la conquista de históricos títulos en Quilmes, Newell’s y Argentinos con una idea de juego ofensiva.// // //El “Piojo” Yudica fue un hombre sencillo, de una sola pieza, inmunizado contra los vicios del fútbol por propia convicción, de una moral irreductible. De verbo claro y mirada seria. Con esos principios transitó por el fútbol argentino durante más de 40 años, desde que debutó en la primera de Newell’s con 17, como un wing izquierdo gambeteador y con llegada al gol, hasta que completó una carrera de director técnico con varios hitos, todos tan importantes como el respeto y reconocimiento a una conducta que garantizaba transparencia y rectitud.Con Yudica no había dobles mensajes ni ventajismos. A mediados de 2010, cuando LA NACION lo reunió junto con su colega Roberto Saporiti para analizar el Clausura que había ganado el Argentinos dirigido por Claudio Borghi, a la pregunta de por qué no estaba dirigiendo, respondió sin eufemismos: “Ganas tengo, pero nadie me llama. Será porque no estoy dispuesto a aceptar ciertos manejos del fútbol”.José Yudica y el gesto serio que siempre lo caracterizóSu capacidad como entrenador estuvo por demás probada. Sobrepasó expectativas, potenció recursos. Fue el primer director técnico en obtener tres títulos locales con equipos distintos, ninguno llamado a ser campeón por historia o por peso específico. Lo consiguió con Quilmes en 1978, al que había sido llamado para salvarlo del descenso y lo condujo al único título del cervecero en el profesionalismo. Se impuso en un cabeza a cabeza con el Boca de Juan Carlos “Toto” Lorenzo, campeón el año anterior de la Copa Intercontinental frente al Borussia Moenchengladbach. Siguió con Argentinos en 1985, cuando repitió el título que un año antes había conseguido Saporiti, y con Newell’s en 1987/88.Argentinos vivió la mayor gloria internacional con Yudica en 1985 al obtener la Copa Libertadores, en la final por penales que le ganó a América de Cali. Fue en un tercer partido de desempate disputado en Asunción, luego de cada uno ganara 1-0 de local. En el estadio Defensores del Chaco igualaron 1-1, con goles de Emilio Commisso para Argentinos y Ricardo Gareca para los colombianos. Mario Videla convirtió el penal de la victoria 5-4.La inolvidable final Intercontinental entre Argentinos y JuventusEl caso del club rosarino tuvo connotaciones especiales para él: “Me sucedió lo que les pasa a pocos. Ser hincha del club, exjugador y, además, entrenador campeón. Es como una de esas películas que no se olvidan”. Ese Newell’s llevaba un sello de fábrica: todos sus titulares habían surgido de las divisiones inferiores. Desde el arquero Scoponi, pasando por Sensini en la defensa, Martino en la creación, y un ataque integrado por Balbo, Almirón y Alfaro. Todos criados por ese formador de juveniles que fue Jorge Griffa. En 1982, tras la salida de Juan Carlos Lorenzo durante la primera rueda, completó la campaña del ascenso de San Lorenzo a la primera división. También ascendió con Quilmes en 1981.“No me puedo quejar. Me fue bien, jugando y dirigiendo. Eso sí: siempre respetando una línea y estilo de fútbol, una forma de jugar. Lo que me genera orgullo es que nunca me traicioné, ni quise ganar partidos o títulos haciendo lo que no sentía. Eso conmigo nunca tuvo cabida”, rememoró en abril de 2020, en una entrevista con el portal CatamarcActual.Esa fidelidad a un ideario no admitió concesiones ni en el que pudo haber sido el punto culminante de su trayectoria como entrenador: la final de la Copa Intercontinental 1985 que Juventus le ganó a Argentinos en definición por penales, luego de un empate 2-2. A 15 minutos del final, el Bicho vencía 2-1; con el resultado puesto, luego algunos le reclamaron al Piojo un cambio defensivo para asegurar la ventaja. Yudica tuvo una respuesta contundente a esa demanda: “Los que pensaban eso, no me conocían. Argentinos tenía un verdadero equipazo. No entraba en mi cabeza especular. Si Argentinos había llegado hasta ahí era porque había ido al frente en todos lados, no por un juego conservador”.El título con Argentinos en la LibertadoresPor esa manera de entender el fútbol hay que agradecerle a Yudica la que es consideraba una de las mejores finales en la historia de la Intercontinental. En el estadio Nacional de Tokio se enfrentaron un equipo que tenía a Sergio Batista y Claudio Borghi contra uno que le oponía a Michel Platini, Michael Laudrup y Aldo Serena. Como postal indeleble quedó aquella pose de Platini, tirado de costado sobre el campo y con un brazo sosteniendo su cabeza, sin entender el golazo que le habían anulado tras un sombrero y un zurdazo pegado a un poste del arco que defendía Quique Vidallé.Como jugador, Yudica perteneció a una generación en la que el fútbol se aprendía en los potreros, filosofía de juego que luego también se aplicaba en la manera de dirigir. La técnica era más consideraba que la potencia, la ambición que la mezquindad y las sociedades que la obsesión táctica. De ahí su identificación con César Luis Menotti: “La selección argentina que dirigió y sus equipos jugaban el fútbol que yo quería, al ataque. Pero yo nunca copié a nadie”.Sergio Batista lleva la Copa Libertadores en sus manos; a su derecha, el Piojo Yudica, una leyenda del fútbol argentinoSu carrera como jugador, tras surgir en Newell’s, tuvo etapas en otros siete clubes argentinos (Boca, Vélez, Estudiantes, Platense, Quilmes, Talleres de Remedios de Escalada y San Telmo), más una escala en el exterior, en Deportivo Cali, donde fue campeón. Aquel wing habilidoso e incisivo de sus comienzos se reconvirtió con los años en un media-punta más pensante. Hizo 56 goles en 318 partidos. Con 19 años fue convocado al seleccionado argentino, en el que debutó junto con Humberto Maschio, Oreste Corbatta y Rogelio Domínguez. Solo disputó cuatro cotejos y marcó un gol, a Brasil, en el Torneo Panamericano de 1956.José Yudica, con Roberto Saporiti, en una charla de fútbol cuando Argentinos salió campeón del Clausura 2010Un año después de colgar los botines comenzó en 1972 la carrera de director técnico en Altos Hornos Zapla de Jujuy, al frente de un plantel semi-profesional, al que estuvo cerca de clasificar en 1974 para la rueda final del extinto Torneo Nacional. A su querido Newell’s lo dirigió en cuatro etapas, en una de las cuales le tocó comprobar la insaciable curiosidad de un joven Marcelo Bielsa: “Era una máquina de preguntar. No paraba. Quería saber hasta lo que él ya sabía. Una vez lo sorprendí detrás de un armario escuchando la charla que yo le daba al plantel”.Por el buen recuerdo que había dejado como jugador, en 1993 volvió a Deportivo Cali como DT; su otra experiencia en el extranjero fue en Pachuca de México. Además de los clubes ya citados, en la Argentina dirigió a Colón, Estudiantes, Unión, Vélez y Platense.José Yudica, en una entrevista con LA NACION, en 1997 (DANTE COSENZA/)La violencia y la corrupción lo fueron alejando del fútbol. Nunca fue dócil ni complaciente con los manejos espurios. Cuando en 1992 recibió una apretada de la barra brava de Argentinos, su hijo y ayudante de campo, José, sacó un arma de fuego para dispersar a los agresores. “Cuando tuve problemas, nadie me defendió. Ni siquiera los dirigentes. Muchas veces son ellos los que mandan a esta gente a amenazar”, expresó resignado.Desde hace varios años vivía en Banfield, junto con su esposa, Antonia, a la que conoció cuando tenía 17 años. Cuando iba al fondo de su casa le seguía pegando de zurda a una pelota, mientras se quejaba del fútbol argentino (“se juega feo, se pega mucho, hay demasiada mala intención”) y rescataba al River de Marcelo Gallardo (“es el fútbol que me gusta ver, no quiero otro”). Había nacido en Rosario el 23 de febrero de 1936. Fue coherente en el fútbol y en la vida hasta el final.

Fuente: La Nación

Si hubiese que musicalizar un recorrido por Sintra, definitivamente John Paul Young sería el encargado de hacerlo con su canción Love is in the air. Romanticismo. Esa es la atmósfera que se respira en esta villa portuguesa que se explaya en 960 hectáreas a 30 minutos en auto desde Lisboa. Durante años, fue elegida por reyes y aristócratas como refugio de verano por su microclima templado y su vegetación exuberante –que combina especies autóctonas como robles, avellanos, acebos, laureles y pinos piñoneros, con otras exóticas introducidas por el rey Fernando II–. Hoy, es una escapada ideal para quienes quieren sentirse en un libro de cuentos por unos días.El hall central del palacio. (PSML/ Angelo Hornak/)Enclavado dentro del Parque Natural Sintra-Cascais, este encantador destino está regado de palacios de ensueño y jardines deslumbrantes, razón por la que se convirtió en el primer sitio europeo catalogado por la UNESCO como Paisaje Cultural, además de haber sido declarado Patrimonio de la Humanidad en 1995. Y si hay una construcción que reúne todo lo necesario para convertirse en representante del romanticismo del siglo XIX, es el Palacio da Pena, una de las Siete Maravillas de Portugal. Corona lo alto de una colina granítica. Sus muros pintados en llamativos colores son un imán para todas las miradas, al igual que su encantador estilo ecléctico y las deslumbrantes vistas que regala desde sus terrazas.El palacio da Pena está en el Parque Natural Sintra-Cascais. (PSML/Wilson Pereira/)De monasterio a palacioCuentan que la historia de este castillo comenzó a escribirse en la Edad Media cuando, después de una aparición de la Virgen María en la cima de la colina donde hoy se encuentra el palacio, se mandó construir una capilla dedicada a Nuestra Señora de Pena. En 1493, el rey Juan II y su esposa, la reina Leonor, peregrinaron hasta allí para cumplir un voto. Su sucesor, el rey Manuel I, ordenó la construcción de un monasterio en ese sitio que fue donado a la Orden de San Jerónimo.Durante siglos, Pena fue un lugar pequeño y tranquilo destinado a la meditación donde residían unos dieciocho monjes. Años más tarde, un rayo y, luego, el Gran Terremoto de Lisboa de 1755, lo redujeron a ruinas. Solo quedaron en pie la capilla y sus obras de mármol.Los jardines del palacio. (PSML/ Luis Duarte/)Tiempo después, Fernando II, rey consorte de la reina María II, adquirió el monasterio con la idea de restaurarlo y convertirlo en la residencia de verano de la familia real. Pero su mirada ingeniosa lo incentivó a ampliar el monasterio y transformarlo en un castillo romántico. El teniente general e ingeniero de minas Wilhelm Ludwig von Eschwege fue el encargado de hacer su sueño realidad entre 1842 y 1854, combinando detalles de influencia manuelina y morisca con otros elegidos por los reyes. Ellos procuraron que se incluyeran arcos abovedados, elementos medievales e islámicos, y diseñaron la ventana ornamentada de la fachada principal.El palacio da Pena, entre amarillos y rosas que hablan de distintas etapas. (PSML/ Luis Duarte/)Mucha gente se preguntará cuál es el significado que esconden los colores. Lo cierto es que estos permiten identificar las distintas etapas constructivas. Los edificios pintados en color rosa oscuro son aquellos que correspondieron al Monasterio de Pena, mientras que el llamado “palacio nuevo” se destaca pintado de amarillo. Alrededor del palacio, un puñado de caminos sinuosos, estatuas, fuentes y estanques recorren las 85 hectáreas del parque en el cual el rey se encargó de plantar especies de árboles de todos los continentes. Hoy es el arboreto más importante de Portugal.El palacio da Pena es monumento nacional. (Palickap/)Tras la muerte de Fernando, el palacio pasó a manos de su segunda esposa, Elisa Hensler, condesa de Edla. Luego, fue vendido al rey Luís y, en 1889, fue comprado por el estado portugués. Después de la Revolución Republicana de 1910, fue catalogado como monumento nacional y transformado en museo. Aquí pasó su última noche Amélia de Orleans, la última reina de Portugal, antes de tener que abandonar el país tras la proclamación de la república.El tritón tallado en el pórtico del palacio. (PSML/ Luis Duarte/)Quienes tengan la suerte de visitar este enclave portugués deben destinarle, por lo menos, dos o tres horas para poder disfrutar tanto de la magnífica construcción como de una caminata por los exuberantes jardines. Y, seguramente, al terminar la visita se sientan como el compositor Richard Strauss quien, al concluir el recorrido, escribió: “Hoy es el día más feliz de mi vida. Es la cosa más hermosa que he visto. Este es el verdadero Jardín de Klingsor, y allí, en lo alto, está el Castillo del Santo Grial”.El palacio requiere al menos dos o tres horas de recorrido. (Diego Delso/)Palacio da Pena. Estrada da Pena, 2710-609 Sintra, Portugal. T: +351 21 923 7300. www.parquesdesintra.ptLa mejor manera de llegar es en tuk-tuk porque el camino está cerrado al tránsito algunos kilómetros antes de descubrir el palacio. Además, al estar en lo alto de una colina, la caminata puede ser ardua, sobre todo en verano. Procure visitar Sintra durante el verano europeo. Las temperaturas son agradables (refresca por la noche) y es más seco que durante el invierno. Todos los días, de 10 a 18 (consulte la actualización de los horarios en el sitio web).

Fuente: La Nación

La ciudad de Maenza, ubicada en las afueras de Roma, es la última en sumarse al proyecto italiano de vender casas por el valor de un euro. El plan se puso en marcha el año pasado para combatir contra las localidades y pueblos que sufren la disminución o el envejecimiento de su población.Fue a una subasta, no entendió al martillero y gastó sus ahorros en una mansión destruidaMaenza, que está situada a unos 70 kilómetros al sur de la capital de Italia y surge alrededor del siglo 12, es la primera ciudad de la región del Lacio que ingresó en el programa y tiene muchas singularidades para ofrecer a los futuros propietarios de las viviendas económicas.En el pasado, el pueblo situado en lo alto de los salvajes Montes Lepini, fue el hogar de pastores y tribus. En la actualidad, existen docenas de viviendas de piedra abandonadas que se pusieron a la venta por menos de un euro con la esperanza de inyectar nueva vida a la región.El pueblo está situado en lo alto de los salvajes Montes Lepini y fue el hogar de pastores y tribus (Maenza/)Claudio Sperduti, el alcalde de la ciudad, calificó la acción de “un pacto para el renacimiento del pueblo”. En declaraciones a la cadena de noticias CNN, el funcionario aseguró que quiere recuperar todas las propiedades abandonadas y en ruinas, y establecer un vínculo entre los antiguos propietarios y los posibles compradores que estarían interesados debido a los irrisorios valores.“Vamos paso a paso. A medida que las familias originales se ponen en contacto y nos entregan sus antiguas casas, las ponemos en el mercado a través de anuncios públicos específicos en nuestro sitio web para que todo sea muy transparente”, indicó Sperduti.La casa que parece un galpón, no tiene ventanas y se vende por un millón de dólaresSin embargo, hay algunas condiciones que los posibles compradores deberán cumplir. La primera, y quizás la más obvia, será el compromiso de renovar las viviendas. Algunas de las casas que están en el mercado se encuentran en tal estado de completo deterioro que están consideradas como peligrosas para los transeúntes.Las autoridades italianas esperan que las renovaciones se realicen en un plazo menor a tres años desde el momento de la compra. El nuevo propietario de la vivienda también tendrá que pagar un depósito de garantía de 5000 euros, que será devuelto una vez finalizadas las obras de remodelación.Los compradores podrán elegir en qué transformar la propiedad. Puede ser una vivienda, un bed and breakfast, un negocio o un restaurante. El único requisito que piden los funcionarios para este punto es que los nuevos dueños deben presentar los planos detallados de la casa en el ayuntamiento para obtener la aprobación del municipio. Sin embargo, no será obligatorio que los compradores vivan en las casas que compren y reformen.Sperduti también aclaró que aquellas familias con niños o las parejas jóvenes que estén interesadas en vivir en la ciudad de forma semipermanente, deberán solicitar el permiso correspondiente.Convierten un búnker de la Segunda Guerra Mundial en una casa escondida en el bosqueLos posibles compradores deben presentar una solicitud a los funcionarios locales, quienes asignarán cada una de las viviendas según la funcionalidad del inmueble. El primer lote de edificios ya se encuentra en el mercado y las solicitudes para obtenerlos cierran el próximo 28 de agosto.Aquellos interesados que no lleguen a presentar las solicitudes a tiempo, no tienen que preocuparse porque el alcalde prometió que pronto saldrán nuevas casas al mercado. De esta manera, los aspirantes a dueño tendrán muchas más oportunidades de conseguir una porción de la campiña italiana a la que podrán llamar hogar.La monumental película que costó 140 millones de dólares y nunca vio la luz

Fuente: La Nación

Como en los célebres almanaques de Alpargatas en los que retrató la cultura gauchesca de antaño, los días corrieron en el calendario y se volvieron años, décadas, un siglo y más hasta cumplirse hoy el 130 aniversario del nacimiento de Florencio Molina Campos (1891-1959).El tiempo transcurrido invita a una revalorización de una obra que es testimonio iconográfico fundamental de la argentinidad y la tradición campera. La vida del gaucho se enmarca en sus cuadros de cielos altos y horizontes bajos a través de escenas entrañables, con humor, originalidad y acento en los rasgos característicos del quehacer de los paisanos.Con sencillez experta y meticulosidad, el artista pintó las pampas solitarias de comienzos del siglo XX y a sus gentes dentro de un volumen de obra “incomensurable”, de “más de mil y menos de diez mil” creaciones, según calcula hoy su único nieto, Gonzalo Giménez Molina, al frente de la editorial Molina Campos Ediciones y cotitular mayoritario de los derechos sobre su obra.“Yo no hago más que expresar la realidad, exagerando ciertos rasgos de personas y animales. Pinto al gaucho, el que he visto en años lejanos, cuando aún existían verdaderos gauchos, porque los conozco y los comprendo. Dentro de poco, aventados por el progreso y el cosmopolitismo, será tarde para copiarlos del natural”, decía el pintor y dibujante costumbrista en 1951. Su técnica, aclaraba, reparaba en eliminar todo lo que recargara el cuadro u obscureciera su sentido. “El gaucho, al verse representado así, se reconoce, nunca lo muestro en situaciones arbitrarias”, decía.Acuarela titulada Domadores ( ©GGM y FFMC/)Las escenas campestres de Molina Campos llevadas a los almanaques llegaron masivamente a los hogares de todo el país, constituyendo la base de una pinacoteca popular argentina sobre soportes masivos y no tradicionales. El artista alcanzó asimismo la proyección internacional tras sus años vividos en Estados Unidos y sus exposiciones por distintos destinos de Europa. Con raíz en lo ‘nacional’, Molina Campos llegó a Disney, donde se negó a participar en los proyectos que se le ofrecían tras ver alterados en los dibujos varios elementos identitarios del folklore local. El artista también dijo “no” a Nelson Rockefeller cuando éste le pidió que retratara a los cowboys americanos, argumentando que, por no sentirse capaz de captar su esencia, consideraba que lo estaría “estafando” de aceptar el encargo.Sobre esta pintura, titulada El truco, el nieto del autor revela: “El cajón sobre el que están jugando da la sensación de que es de un producto que por alguna cuestión se desarmó y que volvieron a armar, reclavaron las tablas y el texto quedó atravesado: ese grado de detallo caracteriza a las pinturas de Molina Campos, y que ningún copiador o falsificador puede reproducir. También se ven qué cartas juegan los paisanos y la mirada atenta del bolichero, al que le falta un diente; e incluso en la base del mostrador se está asomando un ratón por un agujerito”. ( ©GGM y FFMC/)A pesar de la popularidad alcanzada por el artista, no hay en la actualidad en la ciudad de Buenos Aires un espacio donde poder ver sus obras. Y las disponibles en el Museo Nacional de Bellas Artes no están en exposición. Para contemplar parte de su legado, hay que dirigirse al Museo Las Lilas, en San Antonio de Areco. En tanto, el Museo Florencio Molina Campos, inaugurado a finales de los años 70 en Moreno y perteneciente a la fundación homónima -creada por su viuda, María Elvira Ponce Aguirre-, se encuentra desde hace años sin obra del pintor y a punto de ser trasladado a un nuevo inmueble que también se ubicará en Areco, lo cual generó un gran malestar en los vecinos de Moreno por la pérdida de un elemento patrimonial icónico de esta localidad.Almanaques que hicieron historiaNacido en Buenos Aires de familias ilustres, de estancieros y militares, y formado en los más prestigiosos colegios de la época, Molina Campos pasaba de chico sus vacaciones en las estancias familiares en los Pagos del Tuyú y Entre Ríos. Fue entonces cuando empezó a dibujar el campo. Tras la muerte de su padre en 1907, trabajó en reparticiones públicas y empezó a pintar con frecuencia. Fundó luego una consignataria de hacienda con amigos, fue socio de la Sociedad Rural y se casó con María Hortensia Palacios Avellaneda, con quien tuvo a su única hija, Hortensia Molina, conocida como “Pelusa”.Por problemas en los negocios, se fue a trabajar una finca de quebrachales en el Chaco santiagueño, donde conoció la bravura del trabajo rural. “Esas vivencias, entreveradas con los recuerdos de la infancia, reafirmaron el respeto que sentía por los paisanos y por su trabajo, sentimiento que impregnó todos sus cuadros”, señalan sus herederos.De vuelta en Buenos Aires, retomó la pintura. A los 35 años expuso por primera vez en un pequeño stand que montó en La Rural, donde conoció al entonces presidente Marcelo T. de Alvear, que se convirtió en un gran admirador de su obra y en uno de sus mentores. En 1927, en una muestra realizada en Mar del Plata, conoció a su segunda mujer, Elvira Ponce Aguirre, que lo acompañaría toda su vida.Florencio Molina Campos, dentro del stand donde montó su primera exposición, celebrada en La Rural en 1926, y donde conoció a Marcelo T. de Alvear ( ©GGM y FFMC/)En 1931, realizó su primera muestra en Europa, en París, y se publicó su primer almanaque para Alpargatas con reproducciones de 12 obras suyas en tono caricaturesco sobre los personajes de la pampa y el diario trajinar de los peones, imitando su lenguaje, ademanes, indumentaria y faenas. Los almanaques constituyeron un hito en la historia publicitaria de la Argentina. Se editaron desde 1930 a 1936, de 1940 a 1945 y se hizo una reedición en 1961 y 1962. Debido al suceso Molina Campos, en 1935 la compañía advertía: “Este calendario es una obra de arte y por lo tanto será de aquí a algunos años de mucho valor; cuídelo no doblándolo de ningún modo”.Alpargatas, y también Minneapolis Moline, empresa de maquinaria agrícola norteamericana que realizó almanaques con sus pinturas entre 1944 y 1958, editaron millones de ejemplares que enviaban a todo el mundo, además de los que se colgaban en los hogares argentinos, pulperías y almacenes. Estas reproducciones constituyeron la obra más difundida del artista.Obsequio del equipo de dibujantes de Disney para Molina Campos ( ©GGM y FFMC/)Los motivos de su negativa a trabajar con DisneyHacia los años 40, el pintor viajó a Estados Unidos para estudiar animación becado por la Comisión Nacional de Cultura. Fue entonces cuando, interesado por sus obras, Walt Disney lo contrató como asesor técnico de películas de dibujos animados ambientadas en la Argentina. La compañía realizó tres cortos con referencias locales: Saludos amigos, El gaucho reidor y Goofy se hace gaucho, donde el icónico personaje animado aparece en la piel de un cowboy americano comparándose con el gaucho argentino.Florencio Molina Campos junto a Walt Disney y su equipo ( ©GGM y FFMC/)Al detectar distorsiones en el contenido de los films (un gaucho vestido de cowboy con el Pan de Azúcar detrás o el sonar de una cueca chilena), “fruto de una mirada poco conocedora del campo argentino”, el pintor renunció. “Esta actitud suya no se hizo pública, por lo que el artista recibió la reprobación de los críticos que lo juzgaron duramente en el convencimiento de que el contenido y el arte de las películas habían contado con su aval”, señala la familia. En una carta de 1942, el artista explica lo sucedido: “me mostraron – en “rough”- una película (Flying gauchito) que adolecía de los defectos consiguientes de una ejecución improvisada, sin más elementos que los que pudieron captar en su breve permanencia en Argentina, mis prints de los almanaques de Alpargatas y cierta información oficiosa obtenida aquí. Les hice notar ciertas situaciones inaceptables y me contestaron que no era posible realizar modificaciones, que demandaría gastos. Le hice la reconvención al propio Disney de por qué no me llamó antes, a la que no supo qué contestar. En realidad, y no quiero hacer un juicio temerario, han esperado que yo encontraría todo bien y que daría mi consentimiento, sin objetar nada”.Florencio Molina Campos junto a Rita Hayworth, Vincent Price y otras personalidades de la época ( ©GGM y FFMC/)Cuentan su familia que Molina Campos nunca hizo fortuna. “En dos oportunidades al menos pudo haber contado con mecenas importantes, Walt Disney -que llegó a visitar su rancho Los Estribos, en Moreno- y Nelson Rockefeller, pero en las dos ocasiones declinó por principios”. Pese a ello, el último de ellos terminó integrando el Club Molina Campos creado en Washington en 1952 que reunía a los admiradores del artista.El carismático pintor se convirtió durante los años en que vivió en Estados Unidos en una suerte de embajador cultural argentino. Es así como se lo puede ver en fotos de la época junto a Charles Chaplin -con quien compartió un palco-, Bob Hope, Rita Hayworth, Rachmaninov y hasta enseñándole a bailar el malambo a Fred Astaire.El pintor, enseñándole a bailar el malambo a Fred Astaire ( ©GGM y FFMC/)Su legado, hoyLa Fundación Florencio Molina Campos -creada por iniciativa de su viuda Elvira Ponce- y Gonzalo Giménez Molina, único nieto del artista y fundador, junto a su madre Hortensia “Pelusa” Molina, de la editorial Molina Campos Ediciones, difusora de su obra, son los titulares de los derechos sobre las obras del pintor.El Museo Florencio Molina Campos de Moreno se acondicionó sobre un edificio donde el artista nunca vivió. Sí lo hizo en un rancho de la localidad, declarado patrimonio municipal. De concretarse el traslado de la institución a Areco, habrá en esta última localidad dos museos dedicados al artista, lo cual algunos de los allegados a su obra cuestionan ante la falta de un centro de mayor difusión dedicado al pintor en Buenos Aires. Sobre ello, opina Gonzalo Giménez: “Buenos Aires tiene barrio coreano, armenio, chino, pero no una zona emblemáticamente asociada a la cuestión criolla. En Mataderos, el mercado de hacienda se va. Siempre reivindicamos un espacio, complementado con una muestra itinerante que llegue a ciudades y pueblos chicos, para que la gente de campo del interior, los trabajadores rurales a los que mi abuelo visibilizó en sus cuadros, tengan la posibilidad de recibir una prolija muestra, pero no se logró” por falta de voluntad política.Florencio Molina Campos ( ©GGM y FFMC/)“Los artistas plásticos no son de consumo popular, Molina Campos, sí. Y su obra está velada y circunscripta a poca gente”, insiste su nieto, quien además menciona la ingente cantidad de admiradores, pero también de imitadores y falsificadores, de la obra de su abuelo. “Él jamás se imaginó que lo iban a querer falsificar o imitar, entonces nunca llevó un registro de obra ni las numeró”, dice de quien pintaba “de forma innata, sin haber estudiado nunca, y de memoria, sin modelo vivo, en base a los recuerdos de una época”.Molina Campos se entregaba a la pintura “básicamente de noche, escuchando música en su estudio”, e incorporando lo que en fotografía se conoce como contrapicado. “Miraba a los personajes desde abajo por el tremendo respeto que sentía por el hombre de trabajo, por esas manos toscas y esas caras duras”, relata el nieto de quien dio vida con el pincel a personajes como los gauchos Tiléforo Areco, central en sus ilustraciones; El Taura, también reflejado en varias de sus obras, Eleuterio Gaitán o el capataz don Celesto Aguilera.A finales de los años 50, el artista construyó una escuela en terrenos de su propiedad en Moreno, donde dio clases junto a su esposa a niños de la zona. Florencio Molina Campos murió en Buenos Aires el 16 de noviembre de 1959, dejando varios proyectos sin terminar. Sin embargo, el pulso de su tiempo sigue latente en sus representaciones rurales, donde las horas transcurren entre ‘chinas’ que cocinan para peones que juegan al truco al finalizar la jornada, paisanos que duermen la siesta sobre carros pasteros o sus caricaturescos caballos de ojos saltones que galopan audaces al caer la tarde por las llanuras.Pintura de Florencio Molina Campos titulada Juiii…Juiii…Juiii…!!! ( ©GGM y FFMC/)

Fuente: La Nación