Campo

“Vinimos porque nos queremos separar”, le dicen Malena (María Eugenia “China” Suárez) y Elías (Benjamín Vicuña) a Selva (Carla Peterson), una terapeuta que aplica métodos poco convencionales para lo que ella denomina “sobreponerse a los mandatos sociales” y silenciar el miedo que no deja actuar sobre los impulsos más verdaderos. Pero Malena y Elías no conforman una pareja tipo: son amantes desde hace un año y no pueden romper el círculo de la atracción.Como única solución posible acuden a ese excéntrico consultorio, donde Selva se va contagiando de la energía que sus pacientes emanan mientras les propone, casi como una tarea lúdica, cumplir con una serie de requisitos que podrán, eventualmente, llevarlos a ese hastío que están buscando sentir.Ese es el puntapié de Terapia alternativa, una de las apuestas de ficción argentina de Star+, la plataforma de streaming de Disney para el público adulto que estará disponible para la Argentina y el resto de América latina a partir del 31 de este mes. La comedia dramática de 10 episodios concebida por Ana Katz (Una novia errante, Sueño Florianópolis) la encuentra a la realizadora también detrás de cámara junto a su colega Jazmín Stuart (Pistas para volver a casa, Desmadre) y busca colocar un espejo para incomodar (como siempre, Katz se luce en la tragicomedia), pero también para concebir una realidad liberadora.Carla Peterson en una escena de Terapia alternativa (Star+/)Esto lo podemos percibir desde el primer episodio, en el que se nos muestra el consultorio de Selva -esa terapeuta mediática que se pone una fachada para no lidiar con sus propios demonios-, un espacio almodovariano que se amalgama con una habitación, donde no hay límites entre su profesión y su vida privada. Pronto lo descubriremos: la vida privada de Selva es una incógnita y la llegada de esos amantes a su cotidianidad la obliga a repensar su pasado. En Terapia alternativa, Katz y Stuart no dejan nada librado al azar, hasta la broma más fugaz esconde un significado. En definitiva, lo de “alternativo” tampoco es arbitrario. Todos los personajes son removidos de sus esquemas para explorar nuevos mundos, entre la fantasía y la desinhibición.En diálogo con LA NACION vía Zoom, Vicuña, Suárez, Peterson, Stuart, Fernán Mirás (quien interpreta a Álex, marido de Malena) y Boy Olmi (padre del personaje de la China) hablaron sobre cómo fue filmar la serie en pandemia, lo interpelados que se sintieron por el guion, y la necesidad de hacer terapia luego del rodaje.Del “encierro” de la China a la emoción de Carla PetersonLa China como Malena en Terapia alternativa, junto a Vicuña, en el rol de ElíasFernán Mirás describió el proceso de regreso a la actuación como concebir algo “desde las ruinas”. Efectivamente, el equipo no solo debió adaptarse a los protocolos de Covid sino también a una realidad de una industria audiovisual golpeada que se estaba poniendo de pie. Los actores le contaron a LA NACION que, antes de aceitar la máquina, hubo inquietudes a la hora de rodar en la nueva normalidad, el año pasado.-¿En qué momento personal los encontró el proyecto? ¿Cómo estaban emocionalmente?-Jazmín Stuart: Con unas ganas increíbles de filmar, desesperada por volver al set. Yo pensaba que íbamos a tardar un tiempo más en volver a filmar, pero por suerte se aprobaron los protocolos y pudimos volver, con una emoción increíble. Más allá de los protocolos y la desesperación por no poder sacarme el barbijo para poder transmitirles mejor lo que quería a los actores, estaba muy emocionada. Siento una admiración increíble por todo ese equipo gigante y por la adaptabilidad de todos los que laburamos en esa situación.La China Suárez y Fernán Mirás en la ficción de Star+ (Star+/)-Fernán Mirás: Fue como si estuviéramos saliendo de la guerra, como cuando empezó a filmarse el Neorrealismo, salvando las distancias, pero era como filmar entre las ruinas. Teníamos que ver cómo nos organizábamos, cómo se hacía, cómo te adaptabas rápido, el acercarte a las directoras porque no las escuchabas por el barbijo. Había una emoción por la adaptación a lo nuevo ante tanta incertidumbre.-Boy Olmi: Estábamos y estamos con una necesidad muy grande de recuperar hábitos que fueron adormecidos por un tiempo, como la posibilidad de encontrarse con amigos, compañeros, técnicos. Esta serie llegó en un momento en que no nos veíamos con nadie, yo empecé a ver a Fernán antes que a mi familia prácticamente. Eso es muy festivo, más allá de que estábamos todos muy afectados o modificados por las circunstancias. Es muy liberador entrar en el juego de la ficción, de una historia que no tiene que ver con la coyuntura pandémica, porque hablamos de amor, de vínculos, de familia, de desengaños, de padres, de hijos, de parejas. Fue como estar metidos en ese celofán y que nos liberaran, estábamos como estabas vos, estábamos todos igual y ahí encontramos la posibilidad de liberarnos juntos por un rato.-Carla Peterson: Para mí fue un privilegio, con todo lo que significaba trabajar para Disney, una nueva plataforma, las directoras. Pensé que no se iba a poder hacer porque veníamos de un momento en que todo se cerraba, no había trabajo, todo se iba terminando, no había teatro, no había filmaciones, era como una ola de fuego que te perseguía y vos estabas quieto en un lugar sin correr. El día en que estuvimos parados en un set no podíamos creer que estábamos ahí. Nos habíamos hecho pruebas de vestuario todo de manera virtual, ensayábamos por Zoom, todo era distinto, todo era virtual. Es más, los actores no nos volvimos a ver nunca más, es muy raro no poder compartir nada después.Star+: qué ver y cuánto cuesta la plataforma de streaming para adultos de Disney que llega a la Argentina-China Suárez: Yo estaba muy encerrada y recién parida [en julio de 2020 nació su tercer hijo, Amancio, fruto de la relación con su expareja, Benjamín Vicuña]. Es la primera vez después de tres hijos que empiezo a trabajar tan rápido, y estaba muy nerviosa porque en general uno se turna, pero en este caso arrancamos los dos. Estaba bastante movilizada, muy insegura al principio, el cuerpo no es el mismo, estaba volviendo, las hormonas, dar la teta y no dormir y tener que llevar a Amancio con el Covid… Pero la verdad es que tenía muchas ganas de volver a trabajar. Lo hablábamos todo el tiempo con Benja, de lo privilegiados que eramos sabiendo la falta de trabajo que había, una mezcla de sentimientos bien fuertes.Cambio de hábitoVicuña y Suárez anunciaron recientemente su separación (Star+/)Vicuña y Suárez trabajaron juntos por primera vez en 2016 en el drama romántico de Daniela Goggi, El hilo rojo. La pareja sorteó un escándalo mediático, afianzó su relación y continuó compartiendo variadas producciones, desde el film Los padecientes de Nicolás Tuozzo hasta la novela de eltrece, Argentina, tierra de amor y venganza. Cuando llegó el proyecto de Terapia alternativa, Vicuña aseguró que se sintió atraído por la posibilidad de indagar en temáticas como los vínculos románticos y los pormenores del psicoanálisis. El viernes, el actor comunicó que se había separado de Suárez, quien en diálogo con LA NACION compartía días antes su necesidad de retomar las sesiones con su psicóloga.La última foto que la China Suárez y Benjamín Vicuña se sacaron juntos antes de separarse“Yo por supuesto que creo en la terapia, he hecho en algún momento, tengo que retomar. De hecho, esta serie me recuerda que tengo que retomar (risas). Es un tema porque tenés que probar y ahora con la pandemia todo es virtual y ver con quién te sentís cómoda, voy a mandar un par de mensajitos para ver quién está disponible ahora”, contó la actriz. Vicuña, en cambio, eludió la pregunta de si está yendo al psicólogo, y habló sobre lo que le dejó la experiencia. “Todos los que estábamos ahí éramos como huérfanos, como personas que de alguna manera nos necesitábamos profundamente, y eso es lo que hace esta vocación, este oficio”, expresó, y añadió que se sintió reflejado en ciertos puntos de la historia. “Es una serie inteligente que indaga mucho, que se pregunta sobre la valentía. Yo creo que al final uno se transforma en su propia circunstancia, en las decisiones que toma. A través de la risa, de sus planos… Esta es una ficción que va a generar que el público viva esa reflexión, creo que es un lobo disfrazado de cordero”, apuntó el actor chileno.-El personaje de Selva habla mucho de los mandatos sociales, de cómo nos cuesta romper con los hábitos. ¿Les pasa a ustedes? ¿Le temen a los cambios o son siempre bienvenidos?-Vicuña: ¡Uh!-Peterson: Yo no soy muy temerosa, y creo que hoy el nuevo mundo nos pide mayor flexibilidad por la incertidumbre, aunque eso es algo que siempre está. Damos por sentado un montón de cosas todo el tiempo, y creo que todo es mucho más incierto a partir de esto que pasó [la pandemia]. Soy bastante de ir haciendo lo que puedo, como puedo y disfrutando de lo que se pueda. Me escapo para adelante, para no quedarme paralizada.-Vicuña: ¡Muy bien!-Suárez: Me gustó esa frase Carlita, ¿me la puedo robar?En ese tramo de la entrevista, Peterson no pudo disimular el anhelo que tiene de reunirse con sus compañeros. “Los veo y tengo unas ganas de abrazarlos muy importante… ¡Ay, no puede ser! Los quiero”, les manifiesta a Suárez y a Vicuña, quien le promete “hacer algo” cuando las circunstancias lo permitan. “Estamos re contentos, para todos los que hacemos televisión y cine, es re importante poder haber hecho esto y poder compartirlo”, añade la actriz, quien ahonda en lo fundamental que fue construir a Selva desde afuera hacia adentro.-¿Cuánto te ayudó el diseño de producción y el vestuario para componer a Selva? Es una mujer que tiene una oficina muy particular, que habla y se mueve de un modo que no estamos habituados a ver en una terapeuta…Carla Peterson interpreta a Selva, una excéntrica terapeuta (Star+/)-Peterson: A mí cada cosa me iba sorprendiendo, lo primero que me mostraron era el consultorio y ahí empecé a entender. Yo decía: “¿Cómo atiende en su casa?” Me mostraron una foto y en el fondo se veía la cama y yo decía “qué rara que es”. Dice cosas raras, las situaciones o los ejercicios que les plantea a los pacientes son extraños, era un mundo enrarecido, particular, cuando vas a terapia no ves la cama del terapeuta. Ves un sillón. Acá ves la cama, ves su vida, ella vive así. Por otro lado, todo lo que dice ella es profundo, los textos que yo tenía que decir eran como de teatro por momentos, monólogos largos donde Selva iba y venía. Todo estaba muy planeado, el vestuario, el maquillaje, la luz, como en todas las grandes series, y con una directora general como Ana que nos iba guiando.Los desafíos de filmar “a contraturno”Stuart estudió la carrera de dirección con Katz en simultáneo (se recibieron juntas, a los 21 años), y define el vínculo con la cineasta como “de conocimiento profundo”. Por lo tanto, debió adaptarse a no poder trabajar con ella en un mismo espacio. Por las restricciones del coronavirus, Stuart dirigía por su lado, y Katz hacía lo propio en otras jornadas.La actriz Jazmín Stuart, codirectora del proyecto (Disney /)“Yo admiro mucho la manera de trabajar de Ana, su lenguaje, su estética. Hay algo muy personal en su trabajo que me genera mucha admiración. Yo me demoré en empezar a trabajar como directora y mientras tanto iba viendo su trabajo y decía ‘wow, que rápido que va y qué obra interesante que está desarrollando’. Cuando me convocó para trabajar con ella fue un ‘sí’ rotundo, porque además me parecía interesante el laburo de dirigir prácticamente la mitad de la serie sin cruzarnos, las dos dirigimos todos los capítulos pero nos dividíamos las semanas de grabación, y después hablábamos por teléfono para compartirnos cómo había sido el día, lo que habíamos hecho, fue súper interesante el trabajar a contraturno, sin vernos.-¿Cuánto te ayudó conocerla tanto para atravesar ese proceso?-Stuart: Mucho, y además estaba bueno tener en cuenta que ella era la showrunner, la directora general del proyecto y la guionista; más allá de mi impronta como directora lo importante era serle fiel a lo que ella quería contar. Fue un ejercicio de entrar en la cabeza y el lenguaje de Ana. Me invitaron a jugar pero el juego lo inventó ella.-Fernán, Boy, ¿cómo describirían a Jazmín como directora?-Olmi: Encontrar directoras como Ana y Jazmín que conocen, aman y disfrutan desde un lugar tan profundo el trabajo de los actores es muy contenedor, diferente. Las dos generan una mecánica de trabajo muy liberadora. Uno como actor tiene que volar, sentirse libre y sentirse no solo querido y aceptado, sino también con un espacio para lograr eso. En la propuesta ya había una mirada innovadora.Fernán Mirás aseguró que volver al ruedo pospandemia fue como filmar entre las ruinas (Disney /)-Mirás: A mí me genera muchas veces una cosa curiosa… La claridad de que dirigir es un rol. Cuando fueron tus compañeras como actrices y están dirigiendo aparece una cosa muy descontracturada, como si vivieras en una cooperativa de teatro donde dirige un día cada una. Hay que estar abierto a lo que puede ocurrir ahí. Hay un gran beneficio cuando te dirige una actriz, ella sabe lo que pasa por tu cabeza y qué dificultad podés tener, entonces usualmente te corre obstáculos que pueden presentarse. Fue muy relajado, desde el primer día sentí que eso iba a pasar. Con Ana no había trabajado pero con Jazmín sí [en el film Recreo], y dejamos que ocurran cosas que no sabíamos que iban a pasar y en base a eso hacíamos ajustes.La última foto de Benjamín Vicuña y la China Suárez junto a Carla Peterson y Ana Katz en medio de la filmación de Terapia AlternativaComo remarca Vicuña en un tramo de la entrevista con LA NACION, Terapia alternativa es “ese lobo disfrazado de cordero” que no puede ser leído con una simple mirada. La ficción es inmersiva, te invita no solo a atestiguar el destino de Malena y Elías sino también el de sus parejas [de la serie también forma parte Julieta Cardinali como la esposa de Elías], sus padres y, claro, el de Selva, esa entelequia a la que lentamente se le va corriendo el velo.

Fuente: La Nación

Primero fueron la Premier League inglesa y, luego, LaLiga de España las que apoyaron a sus clubes en su decisión de no liberar a los futbolistas sudamericanos convocados para la triple fecha FIFA de Eliminatorias. Se sumó más tarde la Serie A italiana. Al igual que sus compañeras europeas, lo hizo mediante un comunicado de prensa. La postura del Calcio agrava la presión sobre la FIFA, que se comprometió a resolver el tema y garantizar que los partidos se jueguen como estaban previstos.Y este jueves la competencia española llevó un poco más lejos su reclamo, al judicializar la situación con medidas cautelares para impedir que los futbolistas viajen a Sudamérica. “Tras la reunión se ha acordado, de forma unánime, iniciar medidas cautelares ante el órgano judicial competente con el fin de proteger los derechos e intereses de la competición y de los clubes afectados”, explica el comunicado español.El mismo camino había recorrido la Serie A, que comunicó que la competencia “Apoyará en donde sea la decisión de sus clubes de no liberar a los futbolistas convocados por los seleccionados nacionales para jugar en los países desde los cuales Italia disponga el aislamiento sanitario, en acuerdo con las disposiciones legales relacionadas con el virus Sars-Cov2?.La principal liga italiana continúa con sus explicaciones: “Además, la decisión de la FIFA de no extender la excepciones a las convocatorias para los países donde se mantenga la obligación de cuarentena al regreso (circular 1749) y las diversas limitaciones asociadas con la propagación de la pandemia crearían disparidades competitivas para los equipos que permitieran a sus miembros viajar a estos países”.Lautaro Martínez (Inter) y Gonzalo Montiel (Sevilla) son dos de los futbolistas argentinos que no podrían viajar a los tres partidos de eliminatorias si se confirma el lockout de las ligas europeas. (CARL DE SOUZA/)La determinación de la Serie A deja a Lionel Scaloni, entrenador del equipo argentino, prácticamente sin futbolistas. Sumados los tres torneos que se niegan a ceder jugadores, el seleccionado pierde ¡21 convocados! y es el más perjudicado del continente, por encima de Uruguay (16) y Brasil (13). De los convocados para esta triple jornada, estos son los jugadores a los que se les prohíbe jugar:Inglaterra (4): Emiliano Martínez y Emiliano Buendía (Aston Villa), y Cristian Romero y Giovani Lo Celso (Tottenham). Italia (8): Juan Musso (Atalanta), Nicolás Domínguez (Bologna), Nahuel Molina (Udinese), Lucas Martínez Quarta y Nicolás González (Fiorentina), Lautaro Martínez (Inter), Paulo Dybala (Juventus) y Joaquín Correa (Lazio, aunque está por cerrarse su traspaso a Inter).España (9): Germán Pezzella y Guido Rodríguez (Betis), Marcos Acuña, Gonzalo Montiel y Alejandro Gómez (Sevilla), Juan Foyth (Villarreal), Rodrigo De Paul y Ángel Correa (Atlético de Madrid) y Gerónimo Rulli (Villarreal). Los únicos futbolistas que tendría Scaloni para enfrentar los partidos, por el momento, serían: Lionel Messi, Leandro Paredes y Angel Di María (PSG), Franco Armani y Julián Alvarez (River), Lisandro Martínez y Nicolás Tagliafico (Ajax), Nicolás Otamendi (Benfica) y Exequiel Palacios (Bayer Leverkusen).Como ya no se puede convocar futbolistas del exterior (se vencieron los plazos), si la Argentina quisiera llamar más jugadores, debería conseguir la ayuda de los clubes de la competencia interna. Un detalle no menor es que, hasta ahora, fueron las ligas nacionales las que hablaron, y no los clubes, que son los que pagan los salarios de los futbolistas y los principales interesados en no perderlos para las competencias domésticas por las cuarentenas que deben realizar a sus regresos. Conmebol y las asociaciones nacionales sudamericanas están en contacto desde este martes tanto con los principales clubes europeos como con los propios futbolistas para saber qué determinación tomarán.La FIFA presionaEl titular de la FIFA, Gianni Infantino, y Claudio Tapia, presidente de la AFA, en una imagen de archivoMás temprano, este mismo miércoles, el presidente de la FIFA Gianni Infantino, le envió al primer ministro británico Boris Johnson una carta en la que le pide que trate a los futbolistas de América y de África del mismo modo que trató a los europeos durante la reciente disputa de la Eurocopa.Las autoridades sanitarias británicas imponen una cuarentena de diez días a las personas que regresan de destinos que integran la “zona roja” elaborada por el gobierno inglés: todos los viajeros que provengan de esos territorios deben aislarse al volver.Los equipos de la Premier League inglesa se reunieron este martes en un comité de crisis y resolvieron “de manera unánime” no liberar a los jugadores que debieran trasladarse a “zonas rojas de coronavirus”. Eso incluye a todo el continente sudamericano. “La decisión de los clubes, apoyada por la Premier League, impactará en cerca de 60 futbolistas de 19 clubes, que deberían viajar durante las fechas FIFA de septiembre a 26 países incluidos en la lista de zonas rojas”, se explicó en un comunicado de la Premier League.Hinchas durante el partido que disputaron el Liverpool y el Burnley en la Premier League: los espectadores ni siquiera deben usar barbijo en el estadio (Mike Egerton/)Tras ese comunicado, La Liga española y más tarde la italiana también se plegaron a la prohibición, por lo que dejó a la mayoría de los seleccionados del fútbol sudamericano en una situación muy complicada de cara a los partidos que se jugarán entre el 2 y el 9 de septiembre próximos. La selección argentina debe jugar con Venezuela, en Caracas (2/9), con Brasil, en San Pablo (5/9) y con Bolivia, en el Monumental (9/9).La palabra de Gianni InfantinoEl comunicado completo de Infantino dice:“Hemos afrontado juntos problemas globales en el pasado y debemos seguir haciéndolo en el futuro. La liberación de jugadores en las próximas ventanas internacionales es una cuestión de gran urgencia e importancia. Agradezco el apoyo y la cooperación de muchas partes interesadas en el juego durante este difícil período.“Hago un llamamiento a la solidaridad de todas las asociaciones miembro, de todas las ligas y de todos los clubes para que hagan lo que es correcto y justo para el fútbol mundial. Muchos de los mejores jugadores del mundo compiten en ligas de Inglaterra y de España, y creemos que estos países también comparten la responsabilidad de preservar y proteger la integridad deportiva de las competiciones en todo el mundo.“En cuanto a la cuestión de las restricciones de cuarentena en Inglaterra, para los jugadores que regresan de los países de la lista roja, le he escrito al Primer Ministro Boris Johnson y le he pedido el apoyo necesario, en particular, para que los jugadores no se vean privados de la oportunidad de representar a sus países en los partidos de clasificación para la Copa Mundial de la FIFA, que es uno de los máximos honores para un futbolista profesional. He sugerido que se aplique para los próximos partidos internacionales un enfoque similar al adoptado por el gobierno del Reino Unido para las etapas finales de la Eurocopa 2020.“Juntos hemos demostrado solidaridad y unidad en la lucha contra el Covid-19. Ahora, insto a todos a que garanticen la liberación de los jugadores internacionales para los próximos partidos de clasificación de la Copa Mundial”.

Fuente: La Nación

“La trompada que me dio Ricky Maravilla me bajó una ‘paleta’ y me marcó la cara, pero también la carrera y potenció mi futuro”, destaca Pablo Cabaleiro, más conocido como El Mago Sin Dientes, a partir de ese hecho violento ocurrido un 13 de junio de 2009 en el programa Pasión de Sábado que conducía Marcela Baños.Secretos, anécdotas y escándalos de Ku, el boliche de Pinamar que fue un boom en los 90Así lo recuerda hoy a LA NACIÓN: “Se trataba de una cámara sorpresa que hacíamos a líderes de la movida tropical. Él se enojó y empezó a repartir cachetazos y golpes; a mí me dio una piña en cámara y me sacó limpito un incisivo de arriba. Me fui dolorido a mi casa, no sabía qué hacer; llego y el teléfono no paraba de sonar porque en los noticieros estaba saliendo que Ricky le había bajado los dientes a un mago. Yo por esos años hacia magia pero también me había recibido de Licenciado en Marketing y venía de España de hacer un master”.La Voz Argentina: una participante recibió un polémico beneficio y hubo repudio en las redesCabaleiro nació en Avellaneda y, si bien pasó por la universidad, su vida estuvo marcada por el arte. (Gentileza: Pablo Cabaleiro/)Cabaleiro confiesa que pensó cómo manejarse en ese momento y que gracias a la carrera de marketing que había hecho vio el lado positivo y aprovechó que el tema era cadena nacional. “A la semana voy a ShowMatch y cuando Marcelo Tinelli me ve, pregunta: ‘¿Ese que está ahí es el Mago sin dientes?’. Yo por dentro sentí que lo acababa de instalar como marca. Ahí nació el Mago sin dientes. Al otro día fui a Marcas y Patentes y lo registré para empezar a posicionarlo. Entonces empiezo a darle fisonomía al personaje para que fuera mediático, popular, torpe, antihéroe, algo que no existía en la Argentina, porque todos se querían parecer a David Copperfield, no a un zopenco. Y empecé a meterme en todos lados, clásicos River-Boca, elecciones, fiestas de los Martín Fierro, de revistas del corazón, siempre vestido igual porque separo la vida pública de la privada. Nunca tengo entradas para ingresar a eventos, pero por una cosa o por otra logro entrar”, describe Pablo sobre ese modus operandi que lo volvió figurita repetida.Un poco de historia y de magiaSus aventuras con el ilusionismo comenzaron una Navidad cuando tenía apenas ocho años. Su abuela Beatriz le regaló una caja de magia. Ese juguete lo fascinó y enseguida se puso a hacer trucos para su familia. A partir de ahí hacía su pequeño show en cumpleaños, Días del Niño, Reyes. Y para esas fechas solo pedía de obsequio algo que tuviera que ver con otro juego, libros o un video o DVD de magia para seguir aprendiendo. Lo tomó como hobby y a la vez como su juguete preferido. “La caja todavía la conservo y la varita y el pañuelo podés verlos en la foto que te envié”, asegura Pablo, al hacer referencia a la imagen que ilustra esta nota.Desde chico sintió un gran interés por el espectáculo: acá, con Carlitos Balá, figura del entretenimiento. (Gentileza: Pablo Cabaleiro/)Y respecto a su pasado, amplía: “Estudié en el Colegio San Martín de Avellaneda, el mismo al que concurrió Jorge Lanata. Yo nací y vivo acá en esta ciudad. En los actos de la escuela actuaba siempre; desde chiquito mi apodo era Mago. A los 10 empecé a competir en torneos juveniles, intercolegiales, representaba a la escuela y al partido. Llegué a viajar a Mar del Plata a los doce años. Y enseguida pude debutar en televisión con mi ídolo, Carlitos Balá. Era fanático, lo miraba por tele cuando llegaba a casa del primario”.Christian Martin. Hijo de comisario, portero de El Cielo y rugbier temible: la vida del singular corresponsalEl mandato familiarCabaleiro explica que, por aquellos años, sus padres querían que estudiara una carrera universitaria, ya que veían a su pasión por la magia simplemente como un divertimento, no como una posibilidad de ganarse la vida en el futuro. Y entonces las penitencias si no estudiaba o no se portaba bien consistían en que sus cajas de magia quedaban por unos días bajo llave. “Era lo que más me dolía, entonces trataba de cumplir con todo”, describe.En ese entonces no había escuelas de magia, pero a los 10 años pudo estudiar con un profesor, el Mago Charly, que daba clases en la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Avellaneda; luego fue autodidacta, gracias a que iba coleccionando libros y videos para capacitarse aún más.Con su madre y con su pareja, Ana María Patricelli, quien murió en 2020. (Gentileza: Pablo Cabaleiro/)Cuando terminó la secundaria hizo la carrera tan requerida por sus padres: “Una Licenciatura en Marketing para complacer a mis viejos porque querían que el nene tuviera un título. Pensé que me podía servir para lo artístico. Cuando termino, un compañero mío era Center Manager, es decir, gerente general de un shopping muy conocido, Alto Avellaneda, y me lleva como gerente de marketing a la sucursal de mi barrio. Tenía veintipico de años, hacía mi trabajo en el centro comercial y le agregaba shows de magia porque había que generar atractivos para la gente”, detalla.No fue todo, porque por sus dos actividades tuvo la oportunidad de viajar al exterior para capacitarse aún más: “En México asistí a Congresos de Magia para perfeccionarme. También en España e Italia, porque quería poner mi propia escuela de ilusionismo en mi querida Avellaneda, que tengo hace doce años para chicos, adolescentes y adultos. Ahí aproveché para hacer un master en Madrid de marcas e imágenes. Y justo cuando vuelvo de España pasa lo de la piña de Ricky Maravilla y lo que te conté cuando Tinelli me bautiza como ‘El Mago sin dientes’ en su programa que hacía picos de rating. Yo trataba de perfeccionarme, estudiaba teatro con Esteban Mellino y aprendí mucho de su personaje, el Licenciado Lambetain. El Mago sin dientes tiene cosas de él, también de Tandarica, Los Tres Chiflados y Mr. Been. Trato de conjugar todo para mi personaje”.El Mago sin dientes siempre sintió la misma pasión por la magia. (Gentileza: Pablo Cabaleiro/)Si bien Pablo comenta que él fue armando la estrategia para crecer en su labor artística, también reconoce que lo sorprendió cómo fue creciendo su popularidad: “Estuve en 500 programas de Tinelli -por siete años ininterrumpidos- ahí paradito; al final, terminé siendo su amigo. Gracias a esa exposición logré posicionarme. También me tengo que aguantar que muchas veces digan, ‘ahí va el bol… de El Mago sin dientes’. Yo lo disfruto porque genero eso, quiere decir que hago bien el personaje antihéroe que me propuse. Siempre Marcelo me preguntaba cuál era mi sueño. Yo le decía que era bailar en la pista de ShowMatch, y lo pude lograr. Fui a acompañar a Violeta Lo Re en su sueño solidario para Brian. Y ahí me vuelve a consultar cuál sería el próximo. ‘Almorzar con Mirtha Legrand’, le contesté. Lo mismo me preguntó días después Mariano Iúdica, quien llamó al aire a Mirtha, se lo dijo y me invitó”.La tarde en la que Charly García se tiró a un tanque australiano: entre el error de cálculo y el “pique francés”Ya sentado en su mesa, la señora Legrand también quiso saber el futuro deseo de Cabaleiro: “Que el Papa Francisco bendiga mi galera”. Algo que también pudo hacer realidad. “La seguridad del Vaticano me miraba mucho, y la gente me preguntaba quién era y de dónde venía”, comenta y sonríe.El amor y el dolorSi bien Pablo tuvo otras parejas, la que trascendió ante los medios fue la que mantuvo con la empresaria Ana María Patricelli, quien en julio de 2020 fue hallada muerta en su departamento por una de sus hijas con una bolsa en la cabeza, pastillas y alcohol. Cuando supo de la noticia, Cabaleiro expresó en sus redes sociales: “Un día muy muy triste. Ani siempre te recordaré con todo mi corazón por todos los momentos vividos a la par. Gran mujer de corazón gigante”.-¿Fue tu gran amor, Pablo?-La verdad que sí, una gran persona y compañera que tuve a mi lado, muy querida por todos. Primero tuvimos una amistad larga de casi tres años, y después nos pusimos de novios durante casi uno.Su gran amor fue Ana María Patricelli, quien murió en julio del 2020. (Gentileza: Pablo Cabaleiro/)-¿Cómo pasaste de ser muy amigo a pareja?-Fue mutuo. La conocí por amigos, no era una persona del medio y ella respetaba mucho mi trabajo y a mí, y no le gustaba la exposición pública. Eso lo seguiré respetando siempre. Nunca tuve convivencia con nadie con ninguna de mis parejas. Siempre estuve viviendo con mamá, a veces me cargaban mucho en la tele: ‘Che, seguís viviendo con tu mamá’. Y se dio así, más ahora que falta papá, trato de cuidarla mucho como hijo único.Natalia Denegri fue distinguida en los Estados Unidos por su labor humanitaria-¿Con Ana no llegaste a convivir?-No, no, para colmo con la pandemia no podía ir a verla. Estaba cuidando a mi mamá, que es mayor.-¿Cómo te tomó la noticia de la decisión que tomó?-Por respeto jamás lo voy a hablar en público, porque a ella nunca le gustó trascender en los medios, por eso siempre voy a sostener ese respeto.El Mago sin dientes, antes de una función: por si alguien se lo preguntaba, tiene otro saco además del rojo. (Gentileza: Pablo Cabaleiro/)-Imagino el shock que te produjo.-Imaginate, fue muy muy fuerte, muy triste, estuve mucho tiempo triste.-¿Lo superaste?-Mirá, públicamente elijo hablar de mi personaje y lo voy a seguir sosteniendo por respeto a ella.-¿Cómo está hoy tu vida sentimental?-Estoy solo, enfocado en la carrera artística, poniendo toda mi mente en lo laboral. Vengo de estar mucho tiempo parado, lentamente se está reactivando todo.Su carrera dio un giro muy importante con sus participación en ShowMatch, de la mano de Marcelo Tinelli. (Gentileza: Pablo Cabaleiro/)Su actividad profesional, la política, sus padresPablo confiesa a LA NACIÓN que hoy está sorprendido porque está trabajando muy bien desde que se tomaron algunas medidas para que vuelvan las actividades artísticas en medio de la pandemia por el Covid-19. “Estoy en el Circo Luxor, en avenida General Paz y Crovara, donde seguimos haciendo funciones junto a 30 artistas en escena, malabaristas, acróbatas, trapecistas, payasos. Trabajamos con el 50 por ciento del aforo para cumplir con los protocolos, es un espectáculo para toda la familia con gran convocatoria de público”, resalta.Del “tapate que se te cayó la toalla” a los trucos para lograr notas: los secretos de Eglis Giovanelli, pionera del periodismo deportivoRespecto a su convocatoria para actuar en política aclara: “Fue cierta. Me llamó alguien muy importante de Juntos por el Cambio en marzo para que me candidateara a diputado. Le dije que no, porque para ocupar un cargo público hay que dedicarle el 100 por ciento. Le aclaré que no estaban buscando a Pablo Cabaleiro, sino a El Mago sin dientes, para llegar al público popular. Tal vez porque hace falta una cara que llegue a esa gente dentro del partido, pero no pienso mezclar lo político con el personaje, eso lo tengo muy claro”.El Papa Francisco le bendijo su galera: “Los de seguridad del Vaticano me miraban raro”. (Gentileza: Pablo Cabaleiro/)No quiere despedirse sin recordar a sus padres, Daniel y Alicia: “Papá falleció hace dos años; yo vivo con Alicia, mi mamá. Por suerte pudimos hacer juntos un último viaje antes de la pandemia por Italia, Francia y España. Hoy agradezco que me hayan apoyado para vivir de lo que me gusta”.-¿Cuál es tu próximo sueño?-Racing campeón y hacer un show de magia en Las Vegas donde están los mejores magos del mundo en los mejores casinos. A la gente le digo siempre que nada es imposible.-Supe que con Ricky Maravilla terminaste llevándote muy bien después de aquella agresión que cambió tu vida.-La verdad que sí, y cuando me enteré de que Ricky era padrino del Hospital Ricardo Gutiérrez, le dije que los Días de la Infancia lo iba a acompañar siempre haciendo shows ahí. Y ahí nació nuestra amistad.

Fuente: La Nación

El Festival de la Ofensa y la Victimización tuvo una nueva edición estos días con el estreno en Netflix de la miniserie nacional El Reino. Los evangélicos se ofendieron con la miniserie y emitieron un comunicado que ofendió a su vez a los responsables de la obra. En el camino, se activó el Mecanismo de Adhesiones Automáticas, que expresan “solidaridad” y “repudio” apenas suena la chicharra. Todo esto, por supuesto, a través de las redes sociales. Aunque no todo, en realidad, lo cual le da cierto interés al episodio.Diego Peretti representa a un inescrupuloso pastor que llega a la presidencia (NETFLIX/)El comunicado fue firmado por Aciera, la agrupación que nuclea y organiza a las iglesias evangélicas. Sin embargo, ni en la web del grupo ni en su cuenta de Twitter se puede encontrar el escrito. Si conocemos el comunicado de los evangélicos -al que accedemos no en su totalidad sino en fragmentos publicados por la prensa- no es por su acción en las redes sociales sino por la reacción que provocó (mecanismo conocido como “Efecto Streisand”). Por el lenguaje, su escasa difusión y el tono en que fue escrito da la sensación de que fue pensado para ser leído principalmente por los fieles. Sin embargo, tomó estado público del otro lado del muro cultural por los tuits de quienes lo interpretaron como agresivo y hasta un intento de censura.La Voz Argentina: una participante recibió un polémico beneficio y hubo repudio en las redesTotal libertad de expresión y creación. Abrazo a la gran @claudiapineiro— Alejandro Grimson (@alegrimson) August 19, 2021Toda mi solidaridad con @claudiapineiro ante los intentos oscurantistas de censura por la impactante serie del #ElReino. Si la ficción molesta… ¿qué estará reflejando?— Myriam Bregman (@myriambregman) August 19, 2021Libertad de expresión es sinónimo de democracia. Y el arte y la ficción son dos de los pilares de esa libertad. Mi solidaridad total con @claudiapineiro por los ataques de ACIARA por su increíble trabajo creativo en #ElReino.— Adolfo Rubinstein (@RubinsteinOk) August 20, 2021Toda mi solidaridad con @claudiapineiro y mi repudio a la violencia ejercida hacia ella y su enorme trabajo como guionista de #ElReino. El comunicado de Aciera (Alianza de las Iglesias Evangélicas) es medieval. Es censura.— Irina Hauser (@Irihauser) August 20, 2021¡Toda mi solidaridad a la genia de @claudiapineiro! A los talibanes de acá, que quieren censurar una ficción, ni cabida. Tenemos memoria, sabemos quiénes son y conocemos sus turbios business y el odio que siempre han desparramado. No merecen ni siquiera ser nombrados. #ElReino— Bruno Bimbi (@bbimbi) August 19, 2021El comunicado se centra en la figura de la guionista de El Reino, Claudia Piñeiro, señalando de manera totalmente inapropiada su militancia en favor de la despenalización del aborto, dato que es totalmente irrelevante a la hora de evaluar la obra. Más allá de la a veces engañosa distinción entre realidad y ficción, Piñeiro, como escritora, no tiene ninguna obligación de ser justa y equilibrada con los colectivos que representa. Tiene todo el derecho a pintar el mundo con trazo grueso y de acuerdo con sus ideas. El arte, en general, tiene el derecho (y algunos piensan que hasta la misión) de ofender. Es esa libertad la que debería defenderse, más que utilizar la excusa de que sólo se trata de una ficción.De Borgen a Secret City, diez series sobre intrigas políticas para ver después de El reinoEl episodio de la ofensa y la contra ofensa replica decenas y decenas de otros similares en la historia del entretenimiento. Lo curioso del caso es que aquí las identidades políticas están invertidas. En general, los sectores ofendidos por alguna representación venían siendo los progresistas, que impugnaban tal o cual obra por la forma en que alguna minoría estaba siendo representada.Claudia Piñeiro y Marcelo Piñeyro, guinista y director de El Reino (Pablo Franco / NETFLIX /)La historia se remonta a alguna de las películas más famosas de Hollywood de la década del 90. El rodaje de Bajos instintos, el recordado policial de 1992 de Paul Verhoeven con Michael Douglas y Sharon Stone, tuvo dificultades por la acción de grupos radicalizados LGBT que, en conocimiento del guión, sentían como inadmisible que el personaje de una mujer bisexual fuera, además, representado como asesina. La organización GLAAD (Gay and Lesbian Alliance Against Defamation) incluso quiso que se modificara el guión convirtiendo al personaje del detective representado por Michael Douglas en una lesbiana, y hasta sugirieron el nombre de Kathleen Turner para el hipotético rol.Contra la tradición católica de censura y prohibición, el comunicado evangélico no fue tan lejos y -más allá de su evidente encono contra la guionista- apenas se limitó a expresar su desagrado, sin llamar a ningún tipo de acción, lo cual sí hubiera resultado inaceptable. Recordemos que los estrenos de las películas Jesucristo Superstar y Je vous salue, Marie, fueron cancelados por acciones de grupos relacionados con la Iglesia Católica, para no mencionar el boicot a la exhibición de obras del artista León Ferrari. En ese sentido, la reacción de los evangélicos fue razonablemente civilizada., incluso aclarando expresamente que no se trataba de un intento de censura sino de hacer conocer la labor evangelista para los sectores más carenciados.Critica de El Reino: potentes recursos puestos al servicio de una historia que incomodaAdemás de sobreactuar una censura inexistente, el colectivo de intelectuales progresistas recurrió a otra carta brava del mazo de las ofensas: la misoginia. Se cuestionaba que el documento mencionara solamente a Claudia Piñeiro cuando su casi tocayo Marcelo Piñeyro, además de director de la miniserie, era coguionista. Sin embargo, hay un poco de mala fe en esa argumentación. Era evidente que, de esa pareja de guionistas, Claudia Piñeiro se destacaba en el terreno literario: una novelista consagrada, con una intervención pública muy fuerte e ideas definidas. Era posible pensar que Marcelo Piñeyro, por su parte, guionista de muchas de sus películas y recordado por éxitos como Tango feroz, tenía dentro del guión una participación más relacionada con la estructura narrativa aplicada a un medio audiovisual. De hecho, las entrevistas de promoción de la miniserie estuvieron centradas en la figura de Claudia.Si una ficción jode tanto es xq le vieron algo de documental. Hay q ver #ElReino xa entender q reaccionan contra lo q xa ellos es “el mal”: una mujer, feminista, q representa la lucha x el aborto legal. El ataque a @claudiapineiro debe correr el velo sobre lo q quieren ocultar.— Mercedes Funes ? (@MercedesFunes) August 20, 2021Mi total solidaridad con @claudiapineiro Que llamativo que el ataque sea solo a ella. (Bueno, no tan llamativo) Mi abrazo solidario y también mis felicitaciones!!!Entré para felicitar a todo el equipo de #ElReino y me encontré con esta locura.— Ana Celentano (@anacelentano69) August 20, 2021Así, como si tuviera sus problemas más elementales ya resueltos, Argentina se incorpora a las polémicas de las cancelaciones, propias del Primer Mundo. Lo hace por la puerta de la diestra: los ofendidos que cuestionan una obra artística son los que se asocia con “la nueva derecha”. En todo caso, evangelistas y artistas progres: ¡no se ofendan tanto!

Fuente: La Nación

25. La villana – 2017El director surcoreano Jung Byung-gil parte de una historia convencional: una joven entrenada como asesina (Kim Ok-bin) debe usar sus habilidades contra sus antiguos maestros tras ser traicionada por ellos, y se le va un poco la mano. Las ingeniosas escenas de pelea en primera persona y una vertiginosa batalla dentro de un colectivo distinguen a esta producción de otras pelis orientales “de acción extrema”.24. Rápidos y furiosos: 5in control – 2011Esta entrega de Rápidos y furiosos se convirtió en modelo para las siguientes: un elenco multicultural potente, un escenario exótico perfecto, piruetas que desafían la física y te dejan con la boca abierta y el empleo poco convencional de la palabra “familia”. Llevó a la franquicia de cierto subgénero de clase B pistero al mainstream de las superproducciones.Especial TV. De ‘Los Simpson’ y ‘Seinfeld’ a ‘Veep’ y ‘Brockmire’: cuáles son las 50 mejores sitcoms de la historia23. Kill Bill: Vol. 1 y 2 – 2003/2004Sí, contamos “todo el maldito asunto” como una sola película. En esta carta de amor al cine exploitation universal, desde la épica kung-fu de los hermanos Shaw hasta los spaghetti western y los thrillers de venganza suecos, Quentin Tarantino nos presenta a la Novia (su musa Uma Thurman) en pie de batalla contra sus ex socios en el crimen. Ambos episodios están llenos de momentos que te atornillan al sillón. Uno especialmente notable es el de la Casa de las Hojas Azules, una escena tan sanguinolenta que fue pasada a blanco y negro para evitar que calificaran la película con el estigma “prohibida para menores de 17”.KILL BILL, Uma Thurman, 2003 (Miramax – Gentileza Everett Collection/)22. Logan – 2017El canto del cisne de Hugh Jackman personificando a un Wolverine de garras afiladas y mal carácter sería finalista en el concurso por la película de superhéroes más miserable: el mutante “indestructible” está muriendo lentamente, el Profesor X (Patrick Stewart) sufre demencia y la salvación llega gracias a una psicótica de doce años. Pero la inusual madurez del abordaje de James Mangold radica en que le importa mucho menos la continuidad de la saga X-Men que encontrar una respuesta a esta pregunta: ¿qué pasaría si el más violento del grupo expresara a su enloquecido yo interior en la pantalla? La respuesta lleva a un callejón sin salida, pero de los más atrapantes.21. Snowpiercer – 2013En el futuro, la humanidad sobrevive a una nueva era glacial viviendo en un tren perpetuamente en movimiento. Clase alta y baja viajan en vagones distintos. En busca de emanciparse, Chris Evans y sus guerrilleros deben llegar a la parte delantera, vagón por vagón, luchando contra mercenarios y profesores munidos de ametralladoras. Antes de Parasite, Bong Joon-ho ponía el dedo en la llaga de la desigualdad social en esta adaptación de una novela gráfica francesa, sátira del conflicto entre los que tienen todo y los que no tienen nada.20. Misión: Imposible – Repercusión – 2018Las aventuras del agente Ethan Hunt son una marca registrada con su mezcla de película de espías, celebridades carismáticas y cabriolas tan mortales que nos hacen sospechar que Tom Cruise no valora la vida. Esta sexta entrega es el ápice de la saga, desde el salto en paracaídas a 7.500 metros a Vanessa Kirby mostrando sus habilidades cuchilleras.‘The Doors’: la biopic con la que Oliver Stone encendió el fuego19. El tigre y el dragón – 2000Este aporte de Ang Lee al Salón de la Fama del Cine de Artes Marciales es la historia de dos guerreros del siglo XIX que se enamoran, Chow Yun-Fat y Michelle Yeoh. Es a la vez un homenaje a la épica del género y una revisión lírica de los combates coreográficos del wire-fu (cuando se usan poleas para aumentar la movilidad de los guerreros). La visión de Chow y Zhang Ziyi combatiendo tranquilamente sobre un campo de cañas de bambú es trascendental.18. Casino Royale – 2006A partir de algunos rasgos del primer James Bond de Sean Connery, la primera 007 con Daniel Craig deja claro de entrada que hay una nueva versión violenta del personaje. Lo vemos disponer de un informante en un baño con toda facilidad y bajar a tiros a un superior corrupto y ya sabemos que no va a costarle hacer uso de su licencia para matar. Este Bond tranquilamente brutal, que se sacude dando golpes sin perder la compostura, fue una infusión de sangre fresca para el héroe de Ian Fleming, un verdadero reinicio en un mundo en el que el combate cuerpo a cuerpo y las persecuciones de parkour son parte del trabajo, tanto como verse bien en el esmoquin.17. Terminator 2: el Juicio Final – 1991La secuela que James Cameron le dio a su obra maestra de 1980 tendría un impacto descomunal. Pensemos en el Terminator de Arnold Schwarzenegger desparramando fuego con una ametralladora antiaérea, la enloquecedora persecusión en moto, la cita bien reciclada del “I’ll be back” de la primera película o la imagen icónica de Linda Hamilton, con los músculos trabajados y escopeta en mano. Si a todo esto le sumás el brillante T-1000 de Robert Patrick, al que le revientan la cabeza de un escopetazo y podés ver cómo el metal líquido vuelve a formarla, te das cuenta de que en este momento estábamos a un par de pasos de un cine totalmente nuevo.16. Doce del patíbulo – 1967Ahí tenés a un grupo de altos oficiales del Tercer Reich que hay que ir a eliminar de una sola vez. ¿A quién asignarle semejante misión suicida? Bueno, para eso tenemos a los peores homicidas y psicópatas prisioneros del ejército, ¿no? No es la primera película del género “pelotón en misión especial”, pero esta aventura de Robert Aldrich ambientada en la Segunda Guerra es la mejor.Diez rockumentales que ningún melómano debería dejar de ver15. Batman: El Caballero de la Noche – 2008Al punto excelso del Batman de Christopher Nolan se lo recuerda principalmente por el Guasón de Heath Ledger. Sin embargo, el robo al banco de la apertura se siente como un tributo de primer nivel a Heat. Las escenas de persecución urbana con un nuevo Batimóvil son impecables y el secuestro de un cómplice de la mafia por parte de Batman (con apenas una cuerda y un avión a reacción) te deja temblequeando. Con su deliberada gravedad el cine de superhéroes dio un paso más allá.14. Identidad desconocida – 2002Cuando Matt Damon se puso en la piel del héroe amnésico creado por Robert Ludlum, a comienzos de los 2000, solo un fan acérrimo del género espionaje te podría haber dicho quién es Jason Bourne. La película de Doug Liman expande la capacidad de lucha del personaje, integrándole estilos como el krav magá y el arte marcial filipino. Cuando se lleva puestos en fila a tres guardias en una embajada, el Bourne de Damon nos ofrece un documento de la evolución histórica de las escenas de pelea. Después, todos buscaron combates más inventivos.13. Midnight Run – 1988Todo lo que el cazarrecompensas Jack Walsh tiene que hacer es llevar al contador de la mafia Jonathan “el Duque” Mardukas de Nueva York a Los Ángeles para cobrar cien mil dólares. Suena simple, salvo que los persiguen matones, agentes federales y un helicóptero lleno de sicarios. Robert De Niro, Charles Grodin y el director Martin Brest dejan bien alta la vara para la perfecta comedia de acción guarra.12. Police Story – 1985Cuando filmó este clásico de gangsters, Jackie Chan ya era una estrella de las artes marciales, pero esta fue la película que lo consagró como el Buster Keaton de Hong Kong. Solo su apertura, en la que Chan maneja con destreza a través de una ciudad en una colina y se cuelga del costado de un colectivo, establece un récord difícil de superar, pero el mismo actor-director lo supera (¡en la misma película!) deslizándose a lo largo de un poste de 30 metros cubierto de bombillas y atravesando el techo de vidrio de un shopping.11. Los cazadores del arca perdida -1981Acá está Indiana Jones, catedrático y trotamundos, arqueólogo estrella y aventurero fóbico a las serpientes. El cazador de tesoros de Steven Spielberg y George Lucas es una vuelta a un tipo de héroe cinematográfico de la década de 1930, y la primera de las películas de Indy (Harrison Ford) es una serie de momentos de puro peligro: ¿saldrá con vida de esa cueva? ¿Cómo evitará que lo aplaste esa roca rodante? ¿Podrá rescatar a Marion Ravenwood de los nazis y quedarse con el arca perdida?Los cazadores del arca perdida, una de las mejores 25 de acción (Paramount Pictures/courtesy Everett Collection/)10. Aliens: El regreso – 1986La secuela del éxito de 1979, a manos de James Cameron, no intenta duplicar la graduación perfecta de ciencia ficción, terror y suspenso de Ridley Scott; en cambio, enfrenta a la teniente Ripley de Sigourney Weaver y un pelotón de comandos espaciales contra los extraterrestres dientudos de la manera más directa y vertiginosa imaginable. La película es tan implacable como las criaturas que le dan nombre. Y Weaver se convirtió en el ícono de la heroína de acción.9. Pantera negra – 2018Además de un punto alto en el universo Marvel, esta película de Ryan Coogler es la prueba de que el blockbuster de superhéroes puede ser intelectualmente desafiante y políticamente representativo sin perder atractivo para las masas. El director muestra un increíble tacto para la acción, sea una pelea de T’Challa con una banda de malvados o un show decisivo para la utopía africana. Y la estrella es imbatible. Hasta la victoria siempre, Chadwick Boseman.8. Los siete samuráis -1954Un pueblo amenazado por bandidos. Los aldeanos reclutan a siete guerreros para que los defiendan. Con esta premisa simple, el japonés Akira Kurosawa inventó el cine de acción moderno. Duelos individuales y batalla de masas, siempre con un ojo en el personaje y el drama. El combate final en plena tormenta se estudia en las escuelas de cine: Kurosawa descifró el código para filmar el sonido y la furia (y también el silencio).7. Duro de vencer – 1992Podríamos llenar una lista como esta solo con películas de John Woo. Nuestra favorita comienza con uno de los tiroteos más increíbles del cine: una balacera caótica en una casa de té. Cuando el superpolicía Chow Yun-Fat se desliza por la barandilla de una escalera con ambas pistolas escupiendo fuego, entendés por qué a las películas de Woo se las llamó “ballet de balas”.6. Matrix – 1999En los papeles, la fórmula de las Wachowski ya suena magnífica: imaginería ciberpunk más sastrería sadomasoquista más un relato digno de una novela gráfica de culto. Pero Matrix no solo introdujo en el mainstream la rara teoría de que el universo es una simulación computarizada: también consagró a Keanu Reeves como el primer actor de acción del siglo XXI y cambió la forma de filmar acción para siempre. Las secuencias de “bala en cámara lenta” todavía son revolucionarias.5. Operación Dragón – 1973Si alguien dice “película de kung-fu”, la primera imagen que viene a la mente es Bruce Lee sin camisa, el pecho lleno de cicatrices y las manos en posición de lucha. Su última película lo consolida como superhéroe de carne y hueso. Verlo abrirse paso a través de una ráfaga de puños, pies y nunchakus es entender por qué convirtió las artes marciales en un fenómeno mundial.El trabajo artesanal detrás de Okupas: historia oral de la serie que rompió la televisión argentina4. Redada asesina -2011Un equipo SWAT debe capturar a un capo narco que vive en el último piso de una gran torre de departamentos, protegido por una docena de matones en cada piso. Con este simple concepto tomado de los videojuegos (pasar de nivel matando malos hasta llegar al jefe), Gareth Evans produjo un clásico. Sus héroes se mandan a matar o morir, una y otra vez contra todo y con velocidad de movimientos hiperkinética.3. Duro de matar – 1988“Vení a la costa, vamos a pasarla bien”, repite el policía de Nueva York John McClane: su ex pareja lo invitó a pasar unos días con ella y están en un brindis de Navidad en un rascacielos de Los Ángeles cuando una célula terrorista se apodera del edificio. Lo que sigue es una caza claustrofóbica que le saca máximo provecho al escenario único y limitado. Bruce Willis pasa de humorista televisivo a estrella del cine de acción y el concepto es tan exitoso que da a luz a un millón de imitaciones.2. John Wick – 2014Su solo nombre aterra a sus colegas sicarios y a los demás peces gordos del submundo. No te gustaría hacer enojar a John Wick, que es justo lo que hacen unos mafiosos rusos. ¡Mala jugada! Los codirectores y ex dobles de riesgo David Leitch y Chad Stahelski convierten un thriller de venganza normal en un espectáculo desenfrenado, con Keanu Reeves manipulando a su favor cualquier cosa que le disparen: balas, codos, variedad de objetos afilados. Es un nirvana gun-fu a todo o nada.1. Mad Max: Furia en el camino – 2015El cineasta australiano George Miller ya había delineado el mundo posapocalíptico del ex policía Max Rockatansky en tres películas protagonizadas por Mel Gibson. La primera (The Road Warrior) era el modelo de la extravagancia distópica con persecuciones en auto. Cuando llegó el momento de revisitar al personaje décadas más tarde, Miller decidió intentar superarse a sí mismo confiando en escenas de riesgo y acrobacias no digitales. Y tuvo éxito. Ver al Max de Tom Hardy ya cansado de todo, a Imperator Furiosa (guerrera de un solo brazo que encarna Charlize Theron) y su grupo de guardianas, a una pandilla de cosplayers motociclistas y al ejército de los War Boy en el desierto a 200 km por hora es asistir al cine de acción en su máxima expresión de osadía. No hay un solo momento en el que el espectador no sienta que este choque continuo de metal y huesos es de verdad, que entraña riesgos reales para personajes y actores. “Fue literalmente como ir a la guerra”, dijo el coordinador de las escenas de riesgo, Guy Norris. Furia en el camino es la versión turbo de una película de acción.Este artículo fue publicado originalmente en Rolling Stone Estados Unidos.

Fuente: La Nación