El Senasa confirmó los plazos para el control y erradicación. Rechazo de productores ganaderos y profesionales veterinarios. Quién pagaría la implementación.
Fuente: Clarín Rural
Campo
El campeón del fútbol barro
Fuente: La Nación
TEXTO. CRISTINA BORRÁSIngredientesMariana Oliva GerliBatir las claras con el colorante desde el principio. Incorporarlo de a puntitas para controlar la coloración.Mariana Oliva GerliEspumar y agregar el azúcar. Seguir por 10 minutos a máxima velocidad para un merengue brilloso de picos firmes.Mariana Oliva GerliTamizar sobre el merengue el azúcar impalpable junto con la harina de almendras, de una sola vez y sin que pasen grumos.Mariana Oliva GerliCon espátula de goma, incorporar despacio de forma envolvente para mezclar los secos hasta que no se distingan grumos.Mariana Oliva GerliNo hay que pasarse del punto de mezcla: hay que sacar el aire de la preparación dejándola corrediza, ni líquida ni espesa.Mariana Oliva GerliEn silpat limpio, hacer los macarrons con manga de pico liso sostenida verticalmente y cortando al levantar.Mariana Oliva GerliHornear a 150 grados por 15 minutos. Observar que debe aparecer la pollera, característica que indica que están bien hechos.Mariana Oliva GerliDejar secar hasta que no estén pegajosos ni su base se mueva. Guardar en frío por 24 hs o freezer por 2 meses.Mariana Oliva GerliCon la ganache fría, rellenar entre 12 y 24 hs antes de consumir y sacar de la heladera. Una hora antes de servirlos.
Fuente: La Nación
¡Buen día! ¿Cómo arrancaron el miércoles? Yo tuve una semana un poco rara y ayer me acosté tarde porque vinieron unos amigos a casa a comer un asado y ver el partido. La verdad es que me quedé súper enganchada con el tema flequillos y me pareció que a ustedes les interesó mucho. Por eso, se me ocurrió hacer algunos más sobre el tema, pero mientras escribía el de hoy, empecé a hablar de los flequillos y la moda de turno y me dieron ganas de ampliar un poco la temática y abrir un pequeño debate sobre este tema. A ver qué opinan ustedes…Como ya hablamos muchas veces, el flequillo es un detalle que, lejos de pasar desapercibido, cambia radicalmente nuestro look e incluso hace que la cara se vea diferente. Es cierto que temporada a temporada los flequillos entran y salen de los cortes de moda. Esto también ocurre con los colores, el largo, el tipo de corte, los rulos, el lacio, etc. Pero el caso del flequillo es, como estilista, uno de los más complicados cuando se ponen de moda ¿por qué? Porque la mayoría de los cambios pueden quedar mal, es cierto, pero muchos son reversibles y prácticamente ninguno genera un cambio visual tan radical como el flequillo. Por ejemplo, me ha pasado que vengan chicas, con cara redonda como una luna y me pidan flecos rectos porque una famosa o sus amigas se lo hicieron. En general, en estos casos trato de explicarles y persuadir a que se hagan un cambio de look diferente que no les haga ver la cara como un chupetín.Al igual que ocurre con la indumentaria, las grandes firmas (ya sean diseñadores, revistas de moda, etc.) imponen y marcan tendencias que siguen una línea a través de la década, pero que varía temporada a temporada. Probablemente, nosotros casi no lo percibimos a nivel consciente, pero cuando prendemos la tele y vemos a una celebrity (local o internacional) usando una prenda o un corte de pelo que nosotros apreciamos como atractivo, automáticamente lo etiquetamos en nuestra cabeza como “aprobado” y sin darnos cuenta poco a poco vamos formando una idea del estilo que nos gusta y al que aspiremos a la hora de comprar ropa o ir a la peluquería.Sin embargo muchas veces lo que ocurre, es que esas propuestas de los generadores de tendencias no favorecen a todo el mundo y de hecho puede sentarle muy mal a la mayoría de las personas. Se me ocurren cientos de ejemplos, por ejemplo hace 15 años aproximadamente hubo un boom de usar el pelo bien cortito a lo Celeste Cid. El pelo corto favorece muy pocos rostros y, sin embargo, cuando fue EL hit de la temporada, aunque no nos beneficiara, nos empecinamos en usarlo igual. Hoy en día, salvo aquellas que encontraron EL look en ese corte, nadie prácticamente me pide que le corte el pelo como un varón, sino que se usa bien largo y (últimamente) está empezando el furor por el pelo hasta debajo de los hombros. El pelo largo, tampoco le queda bien a todas las mujeres y en el afán de tenerlo lo más largo posible, la mayoría lo usa con las puntas florecidas y muy arruinado, lo cual nunca puede quedar lindo. Otro ejemplo es el pelo rubio o colorado. Estos son tonos que no le sientan bien a todos los rostros y, no hace tanto, hubo una tendencia a que muchísimas mujeres se tiñan el pelo de platinado. Yendo a un ejemplo más actual, cuando se puso de moda el barrido, 80% de mis clientas se lo hicieron. A algunas les queda bárbaro, pero a otras pésimo y muchas se lo hicieron igual. Tengo una clienta morocha, con un pelo increíble de tez oliva y ojos verdes, que se lo hizo en la peluquería y la técnica estuvo bien, pero el resultado para mí fue nefasto. Pasó de tener un cabello divino, de un color lindísimo y natural acorde a sus rasgos, a un look con puntas artificiales tirando al naranja, que si bien estaba de moda, ya no le resaltaba sus ojos, se le veía desteñido opaco y mucho menos saludable y natural. Entonces, la polémica sería si hay que elegir el look que nos gusta (probablemente impuesto por la moda de turno) o el que mejor nos sienta. Creo que, como en casi todos los debates la solución está en los puntos medios. Tal vez, está bueno probar estilos sólo porque nos gustan, aunque no sean los ideales, pero sin dejar de conocer nuestra fisionomía y respetar que hay cosas que no nos quedan bien y tenerlas en cuenta a la hora de elegir el look. Saber discernir cuando estamos eligiendo un cambio sólo porque está de moda o cuando realmente lo queremos hacer y nos va a quedar bien.Generalmente, las principales víctimas son las adolescentes que no se conocen tanto, tienen menos personalidad y suelen seguir la corriente a rajatabla (de cualquier grupo de pertenencia que elijan). Cuando vamos creciendo, forjamos nuestro temperamento y gustos y tendemos a “bancárnosla más” a la hora de defender nuestras elecciones. Sin embargo, no se engañen, nadie está exento de las influencias del mundo de la moda y, a modo de ejemplo, para tomárnoslo con humor, les dejo un fragmento de la película “El diablo viste a la moda” que tiene que ver con esta temática.Lamentablemente, no lo encontré subtitulado pero básicamente la que habla es la directora de la revista Vogue. Su empleada nueva que se ríe cuando discuten qué cinturón elegir entre dos que a ella le parecen iguales y lo que le responde la directora es lo siguiente “Con que vos creés que todo esto no tiene nada que ver con vos… Vos vas a tu ropero y elegís ese suéter azul abultado, por ejemplo, porque estás tratando de decirle al mundo que te tomás demasiado en serio como para preocuparte por lo que llevás puesto. Pero lo que no sabés es que ese suéter no es sólo azul (tampoco turquesa) es cerúleo. Estás tan ciega porque no sabés que en 2002 Oscar de la Renta hizo una colección de vestidos cerúleos y creo que fue Yves Saint-Laurent que apareció con una serie de camperas militares cerúleas. Y entonces el cerúleo apareció en la colección de ocho diferentes diseñadores. Y de ahí se filtró hacia abajo, a las tiendas, hasta terminar en algún trágico rincón de ropa casual, donde vos, sin dudas, lo recogiste en alguna barata. Como sea, ese azul representa millones de dólares y el trabajo de mucha gente, lo que vuelve cómico cómo vos podés creer que elegiste por afuera de la industria de la moda cuando, de hecho, estás usando un suéter que fue elegido para vos por la gente como yo en esta sala.” Obviamente es algo exagerado pero me parece una escena divertida y que en un punto tiene algo de verdad, con respecto a que en general no nos damos cuenta que muchas decisiones a la hora de elegir nuestra imagen no las estamos tomando nosotras 100%, aunque nos creamos que somos las personas más libres o despreocupadas del mundo.¿Qué opinan ustedes? ¿Se sienten víctimas de la moda en algún punto? ¿Conocen gente que les pasa o les pasó esto? ¿Alguna vez optaron por un corte, un color, un estilo que les quedaba mal sólo porque se puso de moda?¡Les deseo un excelente miércoles a todas!BesosMaia
Fuente: La Nación
La galería estaba abierta, era martes a la tarde, entraba y salía gente. Él saludaba amablemente a todos, no eludía ni miradas, ni preguntas. Tampoco a mí, que sin conocerme me recibió con extrema amabilidad.Me asombraba su habilidad, su destreza. Como si tuviese ocho brazos contestaba el teléfono, negociaba con Viviana Waizmann, que apilaba obras para su galería de Nueva York, posaba u hablaba conmigo y sacaba un cigarrillo para de inmediato salir a fumar. Es una máquina, un volcán en erupción hecho artista.”Yo arranqué tarde –me dijo, mientras preparaba una tela de dos por uno y pico–. Yo era industrial, tenía una fábrica, siempre quise ser industrial, quería fabricar cualquier cosa: escobas, cocinas, cualquier cosa.”Y lo lograste, sos una fábrica de obras de arte. Tiene y produce tanto que ni un beduino más avezado de Marrakech con sus miles de alfombras se le compara. No para: pinta, habla, bebe, fuma y enseguida, casi sin pensar, termina otra de sus obras.Asombroso, además es buen tipo, cálido y buen anfitrión. No quiere que me vaya, yo tampoco pienso en el tiempo. Milo, me voy… es retarde, tengo que ir al diario…Che, veámonos, venite y hacemos algo… Abrazo, palmada doble, saludos a Chani…Chau máquina…Fernando GutierrezCon Fer EntínFernando GutierrezEn su galeríaFernando GutierrezPresentanto su último libro infantilFernando GutierrezCon Enriqueta, su asistente
Fuente: La Nación
Dramática versión moderna del mito de Dafne, La vegetariana narra los últimos años de Yeonghye, una joven que, luego de un corto e insípido lapso de vida conyugal, decide dejar de comer carne. Su esposo, el narrador de la primera parte, la define por la negativa: “Nunca pensé que fuera una persona especial”. Sin embargo, a partir de una pesadilla en la que deambula entre charcos de sangre y cuerpos mutilados, ella da inicio a una serie de hechos anómalos: tira toda la comida de la heladera, prepara cenas frugales para ella y su atónito marido, asiste sin corpiño a una cena con los jefes de él (en la que tampoco come carne y se rehúsa a agradar), desobedece a sus padres. El matrimonio se deteriora rápidamente y, pese a sus decisiones, Yeonghye aún padece el insomnio y las pesadillas: “[…] en el sueño yo recuerdo todos mis sueños anteriores. Innumerables veces mato a alguien. Es borroso, confuso”. Su marido, egoísta o desesperado (según el descargo que concede la primera persona), pide ayuda a la familia de la chica. Los padres organizan un encuentro en casa de la hermana mayor de Yeonghye. Allí,el padre, un veterano de guerra, la fuerza a comer un trozo de carne -la madre ha preparado infinidad de platos con ese ingrediente- y, ante su negativa, la golpea. Yeonghye se corta las venas con un cuchillo y su cuñado debe trasladarla al hospital.Es él, un videoartista cuyo proceso creativo se ha estancado, el narrador de la segunda parte. “La mancha mongólica” aborda los años posteriores al intento de suicidio de su misteriosa cuñada, y el título hace referencia a una mancha de nacimiento, “parecida a un ligero moretón, de una leve tonalidad verde”, que ella comparte con su único hijo. A partir de una imagen de cuerpos desnudos de hombres y mujeres en una coreografía y de la mancha en la cadera de Yeonghye, concibe una idea que lo trastornará por días: pintar flores en el cuerpo de su cuñada y, si ella accede, filmarla. En el proyecto artístico asoma, nítido, el deseo sexual.En la tercera parte de la novela, “Los árboles en llamas”, sin duda la que define y resignifica la historia, ya ha pasado un año luego de que Inhye, la hermana de Yeonghye, dueña de una tienda de cosméticos, descubriera a su marido acostado con la joven vegetariana, ambos con el cuerpo pintado de flores. Internada en una clínica psiquiátrica por negarse a comer ya cualquier clase de alimento, Yeonghye languidece entre sueños en los que se convierte en un árbol, tragada por la tierra. Su hermana la visita y allí percibe el empeoramiento de algunos pacientes, cierta solidaridad frágil entre ellos, la distancia de los médicos y enfermeras. La cercanía del dolor ajeno la confronta con el propio sufrimiento: separada de su marido, de quien tal vez nunca estuvo enamorada, y a cargo del hijo de ambos, advierte que “ella estaba muerta hacía mucho tiempo. Que su dura vida no era más que un teatro o una fantasmagoría”. Lo que parecía una novela psicológica sobre un personaje definido por otros como un objeto inerte se transforma en una experiencia en la que esos personajes narradores, como los lectores, deben enfrentarse a objeciones morales y espejos que deforman. “De esa contradicción emanaba un vacío, una extraña fugacidad, pero no era una mera fugacidad sino una fugacidad sólida”: el juicio del cuñado sobre Yeonghye puede aplicarse también a los efectos que provoca la escritura de Kang.Así, la pureza y el sacrificio, la virtud y la culpa, la locura y las normas sociales pugnan en este drama radical e íntimo. Han Kang nació en Kwangju, Corea del Sur, en 1970. La vegetariana es la tercera de sus cinco novelas, y la primera traducida al español, con apoyo del Instituto Coreano de Literatura, para la Biblioteca Coreana Contemporánea dirigida por el escritor argentino Oliverio Coelho. Bajo la Luna ya ha editado cuatro libros de poesía, otros cuatro de narrativa y uno de ensayo. La autora visitará la próxima Feria del Libro para presentar esta singular y perturbadora novela.La vegetariana Han kangBajo la Luna Trad.: Sun-Me Yoon 180 páginas $ 78
Fuente: La Nación
Por Inés Sainz Especial para OHLALÁ! webNo hubo una entrevista con Santiago Vázquez, sino dos. Oh, sí. Dos entrevistas esencialmente iguales. Dos mañanas de martes, con una diferencia entre la primera y la segunda de tan sólo una semana. Y es que Santiago no sólo es un creativo insaciable (compositor y multi-instrumentista, formó Puente Celeste, creó La Bomba de Tiempo, y La Grande, grupos de improvisación, creó un sistema de reglas y señas para ambos, prepara nuevo disco como cantautor, etcétera) sino, además, un ser humano generoso… que frente al desperfecto técnico de quien suscribe, respondió tranquilo: “no te preocupes, la próxima vez voy a ir más al grano”.Y no sé si está en su naturaleza ir al grano. El se abre, se explaya, arriesga reflexiones de todo tipo. Presente, lúcido, “aventurado”. Así como le enseñaron a encarar la vida sus padres militantes. “Estar improvisando frente a un público no lo vivo muy distinto a dar un abrazo”, dirá en un momento. Y parte de la calidez humana que se genera cada lunes que la Bomba se presenta, desde hace 7 años (aunque la dirección ya esté a cargo de otro músico, Alejandro Oliva), se reprodujo en su charla. En ambas oportunidades.Me llamó la atención tu enorme necesidad creativa. No sólo hacés mucho, sino que de diversos lugares, de diversos roles. ¿Cómo funciona esta creatividad constante en tu vida?Creo que tengo un tipo de “disfunción neuronal” que hace que algunos cables se me conecten con la fichita de al lado, con la equivocada, en el sentido de que me permito bastante conectar pensamientos que normalmente no van conectados. Y creo que de ahí surge eso que se llama la “cabeza abierta”, algo que naturalmente no me cuesta. De ahí surgen muchas ideas. Eso me sucede permanentemente, no puedo evitarlo. “Uy, ¿y esto? Esto no está hecho y la verdad ayudaría, estaría buenísimo, funcionaría. Yo sería un público de eso o un consumidor de ese producto.”Pero como yo a esta altura realicé algunas de estas ideas, tengo cierta noción del esfuerzo enorme que implica llevarlas a la práctica. Por ahí la idea es un instante pero llevarla a la práctica puede llevarte toda la vida. Entonces necesito un mecanismo de filtro de todas esas ideas. “A ver, ¿qué habría que hacer para llevar esto a la práctica?” Y ahí me lo vuelvo a preguntar: “¿y yo estoy dispuesto a hacerlo?” Casi siempre la respuesta es “no, imposible”. Entonces la idea queda descartada.¿Alguno de tus proyectos concretados fue originalmente una idea descartada?La gran mayoría. No soy de agarrar la idea que viene al vuelo y hacerla frescamente. Me encantaría, admiro a la gente que hace eso, no lo puedo hacer porque suelo estar ya trabajando en alguna idea. Es muy raro que deje lo que estoy haciendo porque es lo que estoy queriendo hacer. La dejo haciendo cola, en un pequeño casting (Risas).En lista de espera.Sí, suele pasar eso. Lo que no espera son las cosas que llegan de urgencia, que son más bien las ideas celulares (no las ideas de nivel de sistema). Me vino una melodía, si puedo paro todo y la anoto, la grabo. Ahí sí, porque eso se escapa y esa no vuelven después.¿Y en qué momento decidís concretar una idea?Después de mucha recurrencia, de que una idea vuelva y vuelva y ya no me la pueda sacar (porque si vuelve, en general, es porque está crecida), yo vivo una especie de embarazo. Cada vez ocupa más espacio en mi mente. Y empieza a desplazar a otras. Y logra un tamaño que me molesta de tal forma que realmente la única forma de sacármela de encima es realizarla. Ya me resulta menos esfuerzo poner manos a la obra que seguir teniendo ese peso adentro.Alguien que produce, que crea mucha música (desde distintos lugares) debe necesitar mucho silencio, no?Sí. El silencio lo encuentro a partir de las 12.30 o 1 de la mañana (Santiago es padre de 2 hijas). Algunas veces me voy al estudio, otras me quedo en mi casa. Por supuesto que estos horarios generan algunas complicaciones en la vida familiar. No es que duermo hasta tarde, pero sí hasta las 9 am y a esa hora las nenas ya se fueron a la escuela. O sea, me pierdo un poco esa partecita. Los momentos de encuentro con mi familia son cuando coinciden esas dos franjas horarias que están medio corridas. Pero el equilibrio lo encontramos.Y además del silencio literal, ¿hacés algo en concreto para mantenerte en eje?Ahora no estoy haciendo nada en particular. Pero es verdad que hay un silencio interior que se puede entrenar, para que esté funcionando en cualquier momento. Es necesario poder mantener un lugar de silencio en medio del quilombo, en medio del caos, en medio del trabajo. Si no te volvés loco o perdés el rumbo. Ese silencio para mí es el lugar del vigía, desde ahí te acordás y ves hacia adonde estabas yendo. Si no tenés un contacto muy cotidiano con ese espacio podés estar yendo hacia cualquier lado.Y podés estar solo y a la noche y estar súper aturdido.Sí. Hace poco leí una de esas frases célebres que circulan por las redes sociales que decía que el talento se cultiva en el silencio o en la soledad y que el carácter en el ruido. Me resonó. Pero para mí el carácter también implica, en cierto sentido, mantenerse en contacto con un gramo de vacío, aun en medio del ruido.Hablemos de la improvisación. Como músico, ¿cómo vivís la improvisación? ¿Es lo mismo subirse a un escenario a improvisar que subirse a tocar temas?A mí lo que me da adrenalina es la sensación de riesgo. El riesgo en cada uno está asociado a diferentes cosas. En mi caso improvisar no me genera sensación de riesgo, mis comienzos en la música son de chiquito tocando en mi casa cacharritos con los palitos chinos, improvisando. Yo estoy muy tranquilo con la improvisación, no me provoca sensación de riesgo. En cambio, tocar un tema ensayado y que llegue a sonar de determinada manera para mí es más difícil. Eso a mí me provoca más sensación de riesgo, más nervio, más adrenalina. A mí me cuesta muchísimo repetir algo diez veces igual pero que cada vez tenga su esencia.Y contame de “La Bomba”, ¿cómo nace este proyecto?Vos me preguntabas antes si algún proyecto había surgido de ese descarte de ideas que después me vuelven, bueno, así fue el caso de “La Bomba”. Fueron varias ideas que volvían cada una por separado, hasta que en un momento aparecieron todas juntas y dijeron: “¡mirá que juntas somos La Bomba!”.Por un lado, estaba la idea de hacer alguna vez un grupo de percusión que ponga en juego cuestiones musicales (juegos rítmicos) que a mí me interesaban y no veía en otros grupos de percusión populares.Después, otra idea era “qué bueno sería hacer algo en Buenos Aires, hacer algo que pueda generar lo que sucede en esos lugares en donde la percusión tiene una tradición viva y oficia como centro de encuentro de la comunidad”. Como la Samba en Río, la Samba Reggae en Bahía.Y también estaba el laburo con las señas que yo ya había entrenado con un anterior grupo, producto de haber visto a Butch Morris dirigir improvisación (free jazz) mediante señas.En algún momento estas ideas volvieron todas juntas: “¿y si hago un grupo grande de percusión que en vez de usar como raíz la tradición use como raíz la improvisación? O sea, que a través de la improvisación se busque la representación de todos los que estamos en ese momento. Pero la improvisación no es sintética, en general tiende a ser de difícil lectura para el público. ¿Pero con las señas? Yo puedo armar señas que ayuden a darle organicidad a esta improvisación, y también puedo hacer señas para esos juegos rítmicos que siempre quise hacer en un grupo grande”. Ahí fue cuando todas estas ideas se fertilizaron unas a las otras y nació la idea de La Bomba.El slogan de “La Bomba” es “el trance del ritmo en estado puro”. ¿Vivían y viven una experiencia de trance arriba del escenario”? ¿Es eso lo que le pasaba al público? ¿Cómo le explicarías el concepto de trance a mi abuela de ochentipico de años, por ejemplo?Si tiene esa cantidad de años, seguro vivió muchos trances (Risas).Bueno, a mi hija de 5 años.Entonces vive en ese estado (Risas). Debe haber diferentes niveles de trance, no es que nos baja un santo y entramos en conexión con un espíritu ancestral, cosa que podría suceder en otras tradiciones. Pero sí es el trance del salir del estado en el que la mente está racionalizando o está hablando. No estamos hablando, por más que haya señas y límites. Dentro de esos límites, en los mejores momentos, sos el sonido que está sonando, ni siquiera el de tu propio instrumento. Sos el sonido. No digo que esto pase siempre, pero en parte el objetivo de un músico es estar en ese estado la mayor cantidad de tiempo posible… porque es hermoso. Y porque se siente algo trascendental. Y creo que le pasa lo mismo al público, a todos juntos. Uno se siente una unidad, se siente siendo parte de algo que está pasando y que no se divide en personas, ni en público y músicos, ni en nada.Un fenómeno de comunión.Sí. La sensación de eso es muy linda. Y una vez que uno la vive, la desea más a menudo en su vida. Creo que pasa no sólo con la música, puede pasarte trabajando en lo que estés trabajando. Esa cosa de estar completamente imbuido en lo que está pasando ahí y ya no sos vos y lo que estás haciendo, todo es la materia que está sucediendo.¿Qué importancia tiene el tambor para que esto suceda? ¿Por qué se lo relaciona con la tierra?El sonido del tambor es muy físico, su vibración pega en la panza. Se lo relaciona con la tierra porque es muy corpóreo, el sonido resuena en partes del cuerpo en las que un violín no resuena. Además, estamos entrenados a huir de los sonidos fuertes, abruptos. Los sonidos graves son sinónimo de algo grande que se está acercando. Eso requiere para sobrevivir atención inmediata, adrenalina. Hay una reacción química y real del cuerpo ante este tipo de sonidos, eso es cierto y está estudiado. Y después, el ritmo como materia prima principal de la percusión está jugando con una parte de nuestra percepción que nos acompaña desde el primer momento: es el latido del corazón de nuestra mamá cuando estamos en la panza. Bum, bum. Eso es toda la banda sonora de los primeros nueve meses de existencia. Tenemos una relación con el ritmo muy grossa que va mucho más allá de lo que sabemos.¿Que sería un error en la improvisación?Un error sería estancarse y pretender algo. En realidad, por principio, en la improvisación no tendría que haber errores. No quiero decir que no se puede pifiar sino que uno como improvisador no se puede permitir catalogar de error algo que está sucediendo, porque si lo hacés ya estás afuera, ya no estás improvisando bien. Acabás de perder la cualidad esencial del improvisador que es la adaptación. Vos no podés juzgar a la realidad, tenés que adaptarte inmediatamente. Y en la medida en la que estás adaptado, estás generando una realidad armoniosa. Pero desde el pensamiento “esto fue un error” no podés hacer mucho bueno, es como que estás necesariamente desdoblándote.¿Y qué sería “improvisar según el público”?En el Konex la gente está muy presente, es bastante gente pero aun así los podes mirar, los podes escuchar, la temperatura del lugar cambia cuando entra la gente. No vivo el estar improvisando en función del público muy distinto a dar un abrazo. No digo que sea un abrazo, pero si tuviera brazos y tacto en el espacio tal vez lo viviría muy parecido (risas). Significa estar emocionalmente abierto a eso que está pasando, estar siendo uno con esa presencia.¿En algún momento te tentó ser algo así como un “rockstar” y poner tu ego en escena y cantar, cantar canciones de amor y tener muchas groupies?Pienso que todo el mundo quiere ser amado, reconocido, y eso está bien y hay algunos que tiene mucha necesidad y necesitan hacerlo en formas mega. Hay gente que lo hace desde otros rubros también, a veces ésa puede la motivación. No sólo de músicos o artistas o de gente que está en el escenario.Por otro lado, hasta ahora no venía haciendo proyectos donde yo estuviera en el foco. Pero lo que estoy preparando, el nuevo disco (que posiblemente se titule “Siete”), es de alguna manera abrir la puerta a un camino nuevo para mí, que es el de tocar canciones. Las canciones hablan de la persona, de los estados de ánimo, de los gustos, de la personalidad. Son menos abstractas. Y en ese sentido son una maceta fértil para el ego, estás mostrándote. Una parte, tampoco todo. Una parte que podríamos relacionar más con la personalidad. En ese sentido sí me interesa generar ese espacio para mostrarlo. Para mostrarme más a mí como persona, no como factótum de sistemas. Es más simple también, tengo ganas de bajar un poquito de nivel de pensamiento, de pensar en un nivel más básico y más sensible y no tener que estar pensando en la compatibilidad de sistemas y en los niveles y todo esto que implican los grupos grandes de personas, y estar más en las canciones, en el estado más sensible posible, tocarlo, disfrutar. Y son canciones de amor la mayoría.¿Y eso te da algún tipo de temor?Sí, me da cierta adrenalina nueva que me gusta. El temor lindo, que te atrae.Y con respecto a lo que decías del ego, yo me siento muy bien con el ego, en el sentido en el que soy feliz, vengo haciendo una cantidad de cosas que me realizan mucho y estoy muy tranquilo. No siento que tengo necesidad de demostrarme nada ni de demostrarle nada a nadie. Puedo trabajar desde un lugar muy libre de todo eso. Después, si lo que hago le gusta a la gente o no, qué sé yo. Me encantaría que le encante a un montón de personas y que los haga sentir cosas lindas. Pero no es la motivación de porqué lo hago. Si alguien me dice que le pareció una porquería lo que estoy haciendo me parecerá una lástima pero está fuera de mi control. Estoy tranquilo, no dependo de eso. No es un aire que necesite para sobrevivir.Bueno, Santiago, muchas gracias.
Fuente: La Nación
1. Sus temas son las políticas de género, los feminicidios y la discriminación. ¿Diría que su cine es de “denuncia”?Sí, claro. En la cuestión de género, nos encontramos en una situación de desequilibrio con respecto al poder. Y la mirada -política- de mi obra se construye desde ese desequilibrio. Mis películas hablan de una desigualdad que se padece.2. La impunidad que cuenta Santas putas (sobre catorce feminicidios ocurridos en el norte de Chile) indigna y conmueve. ¿Ése era su objetivo?En una proyección en Viña del Mar, dos mujeres en la sala gritaron cuando terminó la película. Era un grito de furia y dolor. Creo más en esa actitud que en la de hacerse la víctima.3. ¿El documental aspira a cambiar la realidad?Me encantaría que fuera así, pero dudo de que el cine pueda cambiar algo. No soy muy optimista en ese sentido. Me limito a cumplir con mi responsabilidad de tocar ciertos temas. En Chile es fundamental hablar de derechos humanos porque no todo el mundo conoce sus derechos.4. ¿Qué otros cineastas la inspiran?Yo vivo en el campo, no tengo televisión y viajo poco porque tengo un problema en la columna. Filmo lo que veo a mi alrededor, no estoy muy informada. De lo que tengo el gusto de conocer, valoro mucho el trabajo de Carolina Adriazola, José Luis Sepúlveda y Elena Varela, todos grandísimos realizadores chilenos.5. ¿En qué proyecto trabaja actualmente?Acabo de terminar el rodaje de un documental sobre el asesinato de una amiga mía en mi pueblo. En Chile, el 70% de los asesinatos son feminicidios. Sin que yo me diera cuenta, mi cine se ocupa de temas como éste. Diría que ha tomado un camino de insurreción ante lo que está pasando.
Fuente: La Nación
Como repitiendo indefinidamente un mantra del derrape, Britney Spears volvió con su lección más directa y eficaz en forma de estribillo, nombre de tema y principio existencial: “Work Bitch”. Ahora, el tema que formará parte de su nueva producción discográfica tiene su video: Brit, que parece haber llevado a la práctica su propio consejo, se pone al frente de (y somete en plan sado a) un grupo de bailarinas en el desierto y azota a un par en lo que parece ser un híbrido entre cárcel y boliche.Britney ya había adelantado el video posteando fotos de la filmación a través de sus redes sociales. Aún no se conoce mucho sobre el nuevo disco pero según comentó, será will.i.am el productor de lo que será el sucesor de Femme Fatale. “Work Bitch” sería el primer single de su octavo disco de estudio; fue co-escrito por Spears, will.i.am, Anthony Perston, Sebastian Ingrosso, Otto Jettman y Ruth-Anne Cunningham. La cantante, como queriendo afirmar su legado, también colaborará con el tema “SMS (Bangerz)” del nuevo disco de Miley Cyrus.Mirá el video:Notas relacionadasSiete chicas Disney que mordieron la banquina | Miley Cyrus se desnuda en su nuevo video | Miley Cyrus se tatúa “Rolling Stone”
Fuente: La Nación
(Actualiza con partida de Argentina de territorio brasileño;
cambia redacción)BUENOS AIRES, 5 sep (Reuters) – El seleccionado de fútbol de
Argentina dejó el domingo Brasil cuatro horas y media después de
la suspensión de su partido ante el local por la eliminatoria
sudamericana al Mundial 2022, que se dio tras una sorpresiva
interrupción al minuto cinco por parte de las autoridades
sanitarias en Sao Paulo.”Nos vamos a casa. Unidos siempre”, dijo la selección
argentina a través de su cuenta oficial de Twitter, junto a una
fotografía de varios futbolistas dentro del avión.La Asociación del Fútbol Argentino (AFA) indicó más temprano
en un comunicado que la delegación había cumplido “con todos los
protocolos sanitarios vigentes regulados por la Conmebol”.La entidad que rige el fútbol en Sudamérica había explicado
más temprano que la suspensión del encuentro se dio “por
decisión del árbitro” y agregó que la Comisión Disciplinaria de
la FIFA determinará los pasos a seguir y que los procedimientos
“se ciñen estrictamente a las reglamentaciones vigentes”.Las autoridades sanitarias de Brasil ingresaron al terreno
de juego unos minutos después de iniciado el choque, tras una
supuesta violación de la normativa de cuarentena por el COVID-19
de algunos futbolistas del seleccionado “albiceleste” que juegan
en la liga inglesa.”¿Para qué lo empezaron y lo terminaron a los cinco minutos?
¿Para que lo vean todos?”, dijo el astro del fútbol Lionel Messi
a las autoridades sanitarias en el campo de juego en medio del
desconcierto generalizado. “Hace una hora estamos en el estadio,
podrían haber avisado”.En la plantilla del clásico del fútbol sudamericano el
entrenador Lionel Scaloni incluyó a tres jugadores procedentes
de Inglaterra: Emiliano Martínez, del Aston Villa, y Giovani Lo
Celso y Cristian Romero, del Tottenham Hotspur.Según las normas publicadas por el organismo regulador
sanitario brasileño, Anvisa, los visitantes que hayan estado en
el Reino Unido en los 14 días anteriores a su entrada en Brasil
deben permanecer en cuarentena durante 14 días tras su llegada.Horas antes del partido, Anvisa había solicitado el
aislamiento de los futbolistas argentinos que juegan en la liga
inglesa, lo cual provocó la intervención de la Conmebol y de la
Confederación Brasileña de Fútbol (CBF).”Los cuatro jugadores argentinos recibieron órdenes de
permanecer aislados para ser deportados. Pero no se respetó.
Fueron al estadio, entraron al campo, la secuencia es de
desobediencia”, dijo Antonio Barra Torres, director de Anvisa, a
la televisión local.IndignaciónEl presidente de la CBF se mostró “indignado” por las
escenas, calificadas de “escándalo”, “bochorno” y “vergüenza”
por la prensa a nivel mundial.Ednaldo Rodrigues criticó a Anvisa y dijo que los
funcionarios le dijeron que los cuatro argentinos podrían haber
sido deportados después del partido.”Lo siento por todos los aficionados que querían ver el
partido por TV”, declaró a la cadena brasileña Sportv. “Con todo
el respeto a Anvisa, podrían haber resuelto esto antes y no
esperar a que empezara el partido”.Las escenas vividas en Sao Paulo dejaron muchas dudas sobre
qué pasará con el encuentro y si la FIFA tomará alguna decisión
respecto al reparto de puntos o si decidirá que el encuentro se
reanude.Luego de la suspensión, el presidente de la Asociación del
Fútbol Argentino (AFA), Claudio Tapia, defendió el actuar de la
delegación y dijo que la decisión de que no se juegue se dio por
el ingreso del personal de las autoridades de Anvisa, catalogado
como “externo” al encuentro.”Acá no se puede hablar de ninguna mentira porque hay una
legislación sanitaria bajo la cual se juegan todos los torneos
sudamericanos. Las autoridades sanitarias de cada país aprobaron
un protocolo que venimos cumpliendo al máximo”, sostuvo Tapia.
“Lo que se vivió hoy es lamentable para el fútbol, es una imagen
muy mala”.En la próxima jornada Brasil -que lidera la eliminatoria con
21 puntos- será local de Perú en la ciudad de Recife, mientras
que Argentina -segunda con 15 unidades- recibirá a Bolivia en el
estadio Monumental de Buenos Aires.
(Reporte de Ramiro Scandolo, reporte adicional de Andrew
Downie; Editado por Ricardo Figueroa y Javier Leira)
Fuente: La Nación