Campo

El próximo miércoles 26 de mayo tendrán lugar dos fenómenos astronómicos que serán visibles en distintos puntos del planeta. Por un lado, se podrá apreciar un eclipse lunar total, también conocido como Luna de sangre, mientras que en otras coordenadas se verá la Superluna de flores, nombre que se le da a una luna llena en plena primavera boreal.La NASA le puso fin a un antiguo misterio sobre VenusDónde y cómo ver la Luna de sangreLa Luna de sangre o el eclipse lunar total de este 26 de mayo se podrá apreciar en la zona occidental de América del Sur, precisamente en Ecuador, Perú, Chile y Argentina, en parte de Centroamérica y en el oeste de los Estados Unidos, así como también en Oceanía y en algunas partes de Asia.Un gráfico que muestra la porción del globo terráqueo donde el eclipse lunar total estará visible el 26 de mayo de 2021 (Vercalendario.Info/)El fenómeno de la Luna de sangre o roja tendrá lugar dos veces este año. Además de la del 26 de mayo, la segunda aparición será el 19 de noviembre.Para poder apreciar el eclipse solo bastará con un cielo despejado, sin nubes. Se podrá contemplar a simple vista, sin necesidad de contar con un telescopio.Catástrofe planetaria: la ciencia adelanta cómo terminará la vida en la Tierra¿Por qué se produce el fenómeno de la Luna de sangre?La Luna de sangre o la Luna roja se produce cuando hay un eclipse lunar, es decir, cuando la Tierra se alinea con su satélite natural y el Sol se interpone entre ambos. La atmósfera de la Tierra filtra los componentes de la luz solar a excepción de los tonos anaranjados y rojizos que, al reflejarse en la Luna, le dan ese color.La Luna aparecerá roja durante el eclipse cuando la luz del sol se filtre por la atmósfera terrestreDónde y cómo ver la Superluna de flores Otras latitudes del planeta podrán contemplar lo que se conoce como la Superluna de flores. Este fenómeno es una luna llena que se aprecia con todo su esplendor.Una foto de una Superluna tomada desde Barcelona, en España (La Vanguardia/)Para que ocurra el fenómeno de una Superluna deben tener lugar dos condiciones: que el satélite esté en su fase llena y que se ubique en el perigeo, el punto de su órbita más cercano a la Tierra. Esos requisitos se cumplirán el miércoles 26 de mayo.Por qué es probable que hayamos “contaminado” Marte con vidaEl término “flores” está relacionado a la región en la que podrá ser visto el evento astronómico: en el hemisferio norte, donde la Luna llena coincide con la estación de la primavera.

Fuente: La Nación

Hace 15 años moría en Miami el popular actor cómico Jorge Porcel, que con un preponderante éxito en teatro, cine y televisión durante casi tres décadas se convirtió en un símbolo de un tipo de humor que marcó toda una era en nuestro país.Al frente de numerosos elencos en donde no faltaban los necesarios “segundos” que le dieran pie para su lucimiento, ni las vedettes que eran objeto de todo tipo de chistes despectivos en torno a su cuerpo y su sexualidad, Porcel desplegó un humor picaresco muy de moda a nivel popular en los años 60, 70 y 80, al que le agregó como condimento el uso de su voluminoso cuerpo como medio para conseguir la risa.En ese contexto y con esas particularidades personales, el actor logró erigirse como una de las figuras más emblemáticas de la escena local, con una presencia permanente en ciclos televisivos, películas y en la revista porteña; además de haber explotado su faceta como cantante con la publicación de algunos discos y haber prestado su imagen para una historieta.A pesar de ser un capocómico por naturaleza, conformó una memorable dupla en cine con Alberto Olmedo, otra figura indispensable del humor argentino, a quienes en varias ocasiones se les sumaron Moria Casán y Susana Giménez como contrafiguras femeninas que aportaban la cuota de despampanantes mujeres con poca ropa de la época. Bajo las órdenes de los hermanos Hugo y Gerardo Sofovich, la popular dupla protagonizó: Los caballeros de la cama redonda, Los doctores las prefieren desnudas, Hay que romper la rutina, Expertos en pinchazos, Las mujeres son cosas de guapos, Encuentros cercanos con señoras de cualquier tipo, Las turistas quieren guerra y A los cirujanos se les va la mano, entre tantas. En todas ellas, en líneas generales, el dúo encarnaba a una típica pareja de chantas porteños que se veía envuelta en distintos enredos producto de sus propios engaños, en muchos casos con el objetivo de satisfacer algún deseo sexual cuya concreción siempre se frustraba por algún motivo.En la misma tónica, pero en solitario, Porcel encabezó los filmes El gordo Catástrofe, Fotógrafo de señoras, Así no hay cama que aguante, Te rompo el rating, Custodio de señoras y Los vampiros los prefieren gorditos (donde Olmedo hizo un cameo), entre otras.Por su parte, en televisión también se recuerda otra dupla: con Jorge Luz, con quien llevó adelante el sketch “La Tota y la Porota”, que pasó por varios ciclos. Entre sus éxitos televisivos aparecen Lo viste a Porcel, Porcelandia, El tío Porcel y, fundamentalmente, Las gatitas y ratones de Porcel, Polémica en el bar, con largas escenas dedicadas exclusivamente al intercambio entre él y Juan Carlos “Minguito” Altavista, y Operación Ja, Ja, en donde brilló en el sketch de “La Peluquería de Don Mateo”. Desde allí patentó latiguillos retomados por el habla popular como: ”¿No es fino?” y “¡Son años!”.Sin embargo, la gracia natural y el talento que encandilaba al público se vio ensombrecida con el paso del tiempo, tanto por la coincidencia que hay entre sus excompañeros en torno a la forma de ser del actor en el ámbito privado, incluso con relatos sobre abusos sexuales; como por los cuestionamientos que se pueden hacer a un tipo de humor que no soportó el cambio de época. Salvo alguna excepción, sus compañeros han caracterizado al cómico como una persona malhumorada, egoísta y poco tolerante con sus colegas de menor renombre, y maltratadora. También hay testimonios que dan cuenta de pedidos de favores sexuales para ser parte de su elenco. En tanto, una mirada actual a su obra genera asombro, no sólo por el consabido uso del cuerpo femenino como objeto de comentarios, sino también por algunas cuestiones intolerables como la sexualización de la infancia –como en su famoso sketch televisivo del carnicero o escenas en cine con intentos de sexo sin consentimiento, con tocamientos a la fuerza a pesar de la resistencia femenina o incluso con tretas como aprovecharse de una mujer dormida–.Por recomendación de Juan Carlos Mareco, Porcel había iniciado su carrera a finales de los años 50 en el ciclo radial La revista dislocada junto a figuras como Carlos Balá y Mario Sapag, entre otros; y en la primera mitad de la década del 60 ya era una figura reconocible en televisión en cine. En la pantalla chica, debutó en el primer ciclo de Operación Ja Ja, en 1963, y al poco tiempo ya encabezaba sus propios programas; mientras que en cine participó en diversas comedias picarescas como Villa Cariño está que arde, Coche cama alojamiento y Desnuda en la arena, con Isabel Sarli. En los años 70 llegaría la consagración definitiva con una infatigable labor en cine solo y con Olmedo, en televisión y en teatros.Jorge Porcel con una de sus compañeras de siempre, Moria CasánEn la década del 80 mantendría el mismo ritmo, aunque en el cine habría un viraje hacia el público familiar a partir de una serie de filmes junto a Olmedo, dirigidos por Enrique Carreras, entre los que destacan Los fierecillos indomables, Los colimbas se divierten y Rambito y Rambón, primera misión. En el medio habría una intervención cantando un fragmento del bolero “Buenos Aires madrugada” en el disco Tontos, de Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll, en 1972; y algunos registros propios de boleros hacia el final de esa década. Tras un regreso al humor para adultos con Atracción peculiar y en medio del éxito televisivo con Las gatitas y los ratones de Porcel, la prematura muerte de Olmedo, en marzo de 1988, comienzan a marcar el fin de una era.Con El profesor punk como su última aparición en el cine nacional y luego de algunos programas de TV con menor éxito, Porcel se radicó en Miami, en donde siguió adelante con su estilo de humor y abrió un restaurante de comida italiana. Con el paso de los años, Porcel se hizo evangelista, renegó de su pasado, quedó postrado en una silla de ruedas y se fue apagando por distintas dolencias físicas. A la par de este proceso, cada vez más voces daban cuenta de un hombre del que sólo rescataban sus conocimientos culturales y su capacidad de seducción cuando se lo proponía, pero que cargaba sobre sus espaldas años de abusos y maltratos.Porcel murió en 2006 en un hospital de Miami, pero muchos años antes, en 1993, se dio el gusto de trabajar en Hollywood, bajo las órdenes de Brian de Palma, junto a Al Pacino y Sean Penn, en la película Carlito´s Way? Su indigno personaje de Saso en esa prematura despedida de la pantalla grande acaso sea lo más digno que podría mostrar hoy el popular actor.Télam

Fuente: La Nación

Como muchos colegas, Manuel Vignau se tuvo que adaptar al nuevo contexto. Reciclarse para sobrevivir, en resumen. Vignau es uno de los actores que se han sumado a Vengan de a uno, un proyecto muy peculiar ideado por Ezequiel Hara Duck en el que juega el papel de un hombre contrariado por una decisión amorosa que pone en jaque la soledad de la cual pretende salir. La “experiencia interactiva” es una de las que forman parte de los experimentos que Hara Duck viene llevando a cabo en el campo de la interacción remota entre artista y espectador a través del smartphone –antes ya había probado con Perfil bajo y Clavemos el visto–, y a la que se puede acceder comprando las entradas en Alternativateatral.com (ahí se pueden consultar los horarios). Pueden participar hasta tres personas (tres números de teléfono distintos) con una sola entrada. La mecánica es simple: reciben una videollamada de WhatsApp a la hora que figura en la entrada y entonces se pueden sumar a una experiencia que dura poco más de media hora. Protagonizada por Vignau, El vecino es una de las ficciones interactivas disponibles. Hay otras tres: La transferencia, con Cecilia Cósero; Casa prestada, con Sabrina Lara; y Tarea en casa, con Victoria Hladilo.“Ya el año pasado funcionó muy bien –cuenta Vignau–. Es una buena alternativa para este momento tan especial. Los espectadores tienen la posibilidad de ir tomando decisiones sobre el material que están viendo a través de su celular, no son receptores pasivos. Cada historia tiene un recorrido que es la columna vertebral, pero yo, por ejemplo, tengo cuatro cinco finales posibles del material. Los voy eligiendo de acuerdo a la manera en la que se involucra el espectador. Muchas veces aparecieron propuestas de los espectadores que fueron sorprendentes para nosotros, entonces fue creciendo el caudal de finales posibles. Dentro de una estructura más o menos rígida, nos vamos acomodando para que pueda aparecer la impronta de espectador. Es una experiencia muy lúdica”.Manuel Vignau, dramaturgo y director teatral. Buenos Aires. (Santiago Cichero/AFV/)Vignau asegura que con este trabajo se puso en juego su capacidad de resolución como actor. “Es que a veces te proponen cosas que hacen saltar el material varios casilleros hacia adelante, entonces vamos regulando la velocidad para que haga las curvas que tiene que hacer. En el caso de El vecino, las propuestas pasan mucho por la relación amor/sexo. Tengo audios grabados que me permiten contar con recursos para empardar esos pedidos, pero en algunas ocasiones tengo que ser más conservador que el espectador para poder ir madurando el material con la estructura que tiene. Le ponemos un poco de freno a esa osadía, que de todos modos se agradece (risas)”.Cuando llegaron las restricciones derivadas de la pandemia, Vignau estaba a una semana de estrenar en el Teatro del Pueblo La voluntad, una obra de César Brie apoyada en textos de la activista política francesa Simone Weill, y haciendo La sala roja en el Metropolitan. La obra de Victoria Hladilo fue un gran éxito en El Camarín de las Musas y de ahí pegó el salto a la calle Corrientes, un recorrido virtuoso que, subraya Vignau, tiene sus explicaciones: “Tiene un andamiaje dramatúrgico muy fluido y hubo un equipo de trabajo que se puso la camiseta y defendió muchísimo la obra –señala Vignau–. Seguimos teniendo ganas de pensarla y mejorarla después de ocho años de hacerla, ese es un indicador muy concreto. Es una obra tan sólida que ese andamiaje no se resintió ni siquiera cuando hubo algunos reemplazos circunstanciales en el elenco. Mezcla con mucho equilibrio comedia con tragedia. Y también fue importante el apoyo de las salas en las que estuvimos: El Camarín, Timbre 4 y el Metropolitan nos acompañaron mucho”.Vignau tiene una sólida experiencia cinematográfica. Protagonizó Plan B, Hawaii –de Marco Berger– y también trabajó en films como La niña de tacones amarillos, Delta, Algo con una mujer y Como mariposas en la luz. También tenía algunos planes relacionados con el cine que quedaron postergados, igual que las clases que normalmente daba en La Plata: “Me tuve que reacomodar y hacerlo a la distancia, pero es raro que no yo no pueda dar mis talleres para diez personas aun respetando todos los protocolos y después ver todos los días conglomeraciones de gente muy importantes –remarca–. Con el teatro también hay una mirada sesgada: me parece que los que deciden las restricciones no entienden del todo las características de nuestra actividad. Por eso se armó la Unión de Teatristas Independientes de la Argentina (UTIA), que viene debatiendo hace unos siete u ocho meses soluciones para la crisis que atraviesa el sector. Tenemos que construir alternativas para estar preparados en caso de que en el futuro vuelva a ocurrir algo como lo que estamos viviendo ahora, algo probable en este mundo tan cambiante y conflictivo. Con la pandemia, quedó muy expuesta la precariedad laboral de nuestro sector. Hay muchos actores y actrices que hoy la están pasando muy mal, sobre todo los mayores. La idea es planificar con tiempo para que una situación de este tipo no nos vuelva a agarrar desprevenidos. Necesitamos sustentabilidad y proyección”.”Tenemos que construir alternativas para estar preparados en caso de que en el futuro vuelva a ocurrir algo como lo que estamos viviendo”, sostiene Manuel Vignau (Santiago Cichero/AFV/)El vecinoParte del ciclo Vengan de a uno, de Ezequiel Hara Duck.Jueves y sábados, a las 20.Por Alternativateatral.com

Fuente: La Nación