Campo

“Just one more thing”. El famoso latiguillo de Columbo, aquel famoso detective de la división homicidios de la policía de Los Ángeles, también puede definir la vida de Peter Falk, el popular actor que lo interpretó entre 1968 y 2003 a lo largo de 69 episodios. El protagonista, que aportó la icónica y vetusta gabardina para vestir a su criatura de ficción, tuvo una vida atravesada por sufrimientos físicos y emocionales. Cada vez que la paz parecía ganar la batalla, el destino se entrometía para susurrarle ese “solo una cosa más” que, generalmente, tenía un sabor amargo.La historia trágica de Virus: de Jorge, el hermano mayor de los Moura desaparecido por la dictadura al asesinato del cantante de la primera banda de FedericoDesde muy pequeño, Peter Falk supo de pesadumbres físicas. Y, más de una vez, tuvo que sortear la aciaga sensación de la discriminación. Tampoco los de su sangre se la hicieron fácil. Hace diez años abandonaba la vida terrenal, diezmado por una cabeza que no le respondía con lógica y un cuerpo achacado, pero, sobre todo, desolado ante el ostracismo al que fue condenado en medio de una batalla legal y campal entre una de sus hijas y su segunda mujer. El 23 de junio de 2011 partía el actor que había nacido con vocación de marinero y se consagraría en buena parte del mundo gracias a aquel investigador que lograba desbaratar al más osado de los delincuentes, pero que no podía con su propia vida.SobreponerseHijo de inmigrantes de Europa del Este, Peter Falk nació el 16 de septiembre de 1927 en la ciudad de Nueva York. Su madre rusa y su padre polaco criaron con esfuerzo, pero con lo necesario, a Peter Michael, ese hijo deseado con el que atravesaron un duro momento cuando apenas había cumplido los tres años.Fue a esa edad cuando los médicos alertaron a los padres del pequeño que un tumor maligno se había desarrollado en uno de sus ojos. La gravedad del diagnóstico tenía una sola solución posible: extirpar el ojo afectado y reemplazarlo por uno de cristal. Si bien los primeros tiempos fueron de agobio e incertidumbre, lo cierto es que, de niño y adolescente, Peter se desarrolló como un gran deportista de básquet, beisbol y atletismo. En los claustros escolares demostraba inteligencia y rapidez para memorizar las bolillas, así como luego lo haría con extensos libretos.Si bien mantenía una nutrida vida social y era rápido para enamorarse, es cierto que no faltaron los traumas y que, en más de una oportunidad, debió recurrir al apoyo de sus padres ante algún comentario desafortunado de parte de algunos compañeros de colegio que se mofaban de su discapacidad visual.Columbo, el personaje interpretado por Peter Falk que recorrió buena parte del mundoAntes de consagrarse en el mundo del espectáculo, Falk probó en rubros bien dispares, aunque el arte siempre merodeaba entre sus intereses. A los 12 años debutó en un escenario, pero su prioridad era otra: alistarse en la Marina. Eran los tiempos de la Segunda Guerra Mundial y sentía que su lugar estaba en la contienda armada, así que cuando su edad se lo permitió, intentó cumplir su aventura. No pudo ser. Su problema en un ojo le cercenó el camino en la milicia. Sin embargo, el océano era su pasión, se sentía un hombre de mar. Menos conflictivo fue su ingreso a la Marina Mercante, ámbito en el que se desarrolló como cocinero. Sin embargo, el año de trabajo sobre las olas terminó por hastiarlo. Además, las travesías de varios días le impedían rendir en tiempo y forma sus estudios universitarios. En 1951, ya alejado de los barcos, se diplomó en la carrera de Ciencias Políticas. Luego cursó estudios sobre administración pública e intentó ingresar a la CIA. En el medio, hubo un viaje de seis meses por Europa. “No sabía qué hacer con mi vida”, recordó en varias oportunidades sobre ese momento de incertidumbre, vocaciones múltiples y algunos rechazos afectivos.Para sortear aquellos vacíos, la actuación fue el camino superador. Impulsado por esa vocación algo dormida, comenzó a estudiar actuación con Eva Le Gallienne, aquella legendaria actriz y directora inglesa radicada en Estados Unidos. Ella apostó por Peter, su alumno preferido, y fue quien lo impulsó a un nuevo rumbo en su vida, luego de varios desaciertos.En escenaPeter Falk se inició en el teatro más independiente, demostrando su talento en una versión de Don Juan de Moliere ofrecida en una sala del off Broadway en 1956. A pesar de estar transitando el camino elegido, por momentos, el actor se arrinconaba en sus propios pesares y se dejaba abatir por aquellos malos augurios de quienes le profetizaban que ningún productor se interesaría por él debido a su cuestión ocular. Ese ojo artificial fue un sello que marcó su identidad y, si bien nunca le faltó trabajo, lo cierto es que también fue una limitación, según los criterios de algunos productores. “Por el mismo precio, tengo un actor con dos ojos”. La desafortunada frase fue atribuida a Harry Cohn, una de las máximas autoridades de Columbia. “Más de una vez me dijeron que jamás haría cine o televisión debido a mi ojo de cristal”, confesó en una entrevista en una cadena norteamericana.Pero Falk encontraba en los inconvenientes una herramienta superadora. A mayores sinsabores más férrea se tornaba su personalidad. Esa tenacidad fue la que lo llevó a demostrar sus habilidades en las galerías de los grandes estudios. Rápidamente, llamó la atención de unos cuantos representantes, quienes veían que su ojo de cristal podía ser hasta un rasgo definitorio. Su carnadura como actor lo llevó a no eludir jamás ningún tipo de plano de cámara con el fin de disimular su característica física.No le fue nada mal. En 1960 debutó en cine integrando el elenco de El sindicato del crimen. Con su actuación, no solo llamó la atención de sus compañeros, sino también de la crítica especializada. Por el papel en esa película obtuvo una candidatura al Oscar como Mejor Actor de Reparto. Ese año, además, recibió una nominación al Emmy por su trabajo en The Law and Mister Jones. Enseguida, se cruzó con Frank Capra, quien lo incorporó al elenco de Un gánster para un milagro, papel por el que volvió a estar nominado para el Oscar. Corría 1961 y su trabajo en The price of tomatoes, de la serie The Dick Powell show, le permitió ganar un Emmy.Peter Falk convencía en sus interpretaciones. El público ya había comenzado a posar su lupa sobre él. Sin embargo, como había sucedido con aquel gerente de la Columbia, no faltaban las voces disonantes. No es que no confiaran en él, sino que decían que la gente “no compraba los personajes porque ese ojo atrofiado los igualaba a todos”. A pesar de esos agoreros, durante los 60 Falk participó en varias producciones y trabó amistad con figuras como John Cassavetes, quien lo convocó para trabajar en Maridos o Una mujer bajo la influencia. Win Wenders también se fijó en Falk y lo llevó al elenco de El cielo sobre Berlín (las alas del deseo). Los grandes directores confiaban en él. Y así como había debutado en el circuito independiente, ahora era el teatro comercial el que lo convocaba. En 1972, estelarizó en Broadway una puesta de El prisionero de la segunda avenida de Neil Simon. Para ese entonces, ya había aparecido en su vida aquel detective de gabardina rasposa.ColumboEl famoso personaje vio la luz, por primera vez, el 20 de febrero de 1968 para un especial de la cadena NBC. Debido al éxito, en 1971 la misma señal estrena Ransom for a Dead Man, la segunda película donde aparece el personaje.La serie, el formato más difundido donde se pudo ver al agente en buena parte del mundo, salió al aire desde 1971 y hasta 1978, y en esporádicas secuelas entre 1989 y 2003.Peter Falk hizo de Columbo una verdadera creación. Si el carácter del personaje era un imán carismático, la construcción externa con la vieja gabardina, camisa y corbata, y vetustos zapatos serían un sello. Las prendas, casi como una cábala, eran siempre las mismas.Si bien el teniente de investigación era algo torpe y olvidadizo, lo cierto es que siempre resolvía los casos que le tocaba desentrañar. Cuando Columbo, que parecía marcharse, se daba vuelta, retrocedía, y espetaba el famoso “solo una cosa más…”, el criminal sabía que había sido descubierto.Tal fue el éxito de la serie que, en 1975, su protagonista recibía una paga de 125 mil dólares por episodio, uno de los cachets más abultados de la industria de entonces.Lo que pocos saben es que Peter Falk entabló un buen vínculo con aquel joven director que tomó las riendas solo del primer episodio llamado Steven Spielberg. Se dijo que fue el realizador de ET quien alertó a los productores que no había que dejar escapar a Falk debido a su enorme capacidad interpretativa.Así como bajo las órdenes de Cassavetes no obtuvo ningún premio prestigioso, interpretando a Columbo estuvo candidateado en diez oportunidades al Emmy (ganó cuatro estatuillas) y en nueve ocasiones fue ternado en los Globo de Oro (ganó sólo una vez).La serie cobró popularidad en diversos mercados americanos y europeos. En España fue Colombo, pero en Latinoamérica se le respetó el apellido original. Mientras la serie se desarrollaba y luego de concluido su grabación, Falk trabajó intensamente bajo las órdenes de directores como su amigo Win Wenders. Falk solía sentarse en su camarín a conversar con él, quien escuchaba atentamente las historias de dolor personal y laboral de su amigo. “Win, mi ojo no fue tan malo conmigo”, reflexionaba. Si hubo puertas que se cerraron por su característica física, muchas más se abrieron. Y lo cierto es que a Columbo, aquel ojo siempre brilloso le sentaba de maravillas, le confería ese aire misterioso y distante que el inspector necesitaba.La guerra de los FalkCuando Columbo nació, el actor ya estaba casado con Alyce Mayo, su primera esposa y quien lo acompañó entre 1960 y 1976. Juntos adoptaron dos niñas: Catherine, que se convertiría en detective, y Jackie. Mientras las hijas fueron pequeñas, la paz reinó en el hogar. Cuando ambas traspasaron la adolescencia, ya con sus padres separados, las relaciones se fueron tensando.En 1977, un año después de su divorcio, el actor inició una relación con la actriz Shera Danese, a quien había conocido en los sets de Columbo. Este nuevo matrimonio no fue del agrado de sus hijas, sobre todo de Catherine, la más combativa de la familia y quien tenía diferencias profundas con su padre desde que este habría dejado de pagar la cuota de su universidad. El actor le llevaba 22 años a Shera Danese, un dato que enojaba a Catherine y a Jackie, quienes suponían que la mujer buscaba fama y fortuna al involucrarse con Falk.Si los vínculos estaban sumergidos en una patología creciente, todo empeoró cuando Catherine denunció que la mujer de su padre no le permitía visitarlo. Finalmente, corría el 2009 cuando el actor quedó bajo la custodia de su mujer debido a que un juez de Los Ángeles lo declaró incapacitado para desarrollarse de manera independiente debido al avance de su demencia senil. Aquella sentencia se respaldó en estudios médicos y en la palabra de un profesional que lo atendía al actor, quien afirmó que, desde el 2005, venía padeciendo el avance del cuadro de senilidad.Cuando Shera Danese se hizo cargo legal de su esposo, solo emitió un breve comunicado en la página web de Falk y se retiró de la vida pública. Con los años, Peter Falk fue perdiendo la noción del tiempo y el espacio. Atrás había quedado su sagacidad para interpretar a Columbo y hasta los dolores al ser discriminado por su ojo de cristal. Triste paradoja la de la vida, su vida, el hombre de memoria prodigiosa envejecería encerrado en una mente que ya no le respondía.Columbo, un detective que incomodó y no tuvo el final que esperabaComo un guiño entre la ficción y la realidad, Falk le pidió a su esposa “solo una cosa más”: asistir al homenaje que le harían en Ossining, la villa de Nueva York donde había nacido. En 2005, antes que el cuadro de Alzhéimer lo impidiera, se le realizó un homenaje y se bautizó a una calle con su nombre. Cuando hubo que descubrir la placa que indicaba la nueva nomenclatura de la arteria, no se descubrió una tela, sino una vieja gabardina digna de Columbo. Aquel momento resultó conmovedor. Buena parte de los presentes conocían el deterioro intelectual del actor. Los desinformados, lo percibían.A los 83 años, Peter Falk falleció alejado de parte de su familia y con su integridad mental deteriorada. REUTERS / Robert Galbraith / Files ( ESTADOS UNIDOS – Etiquetas: OBITUARIO DE ENTRETENIMIENTO) (ROBERT GALBRAITH/)El 23 de junio de 2011, a los 83 años, Peter Falk falleció en su rancho de Beverly Hills. Ya casi no reconocía a nadie, aunque con la mirada perdida parecía buscar algunos de los lienzos que portaban aquellas pinturas con las que se evadía de los sinsabores de la vida cotidiana. Había muerto un actor que debió sortear la discriminación, demostrando que un defecto físico no lo disminuía en sus capacidades interpretativas y en llegar al público con credibilidad. Se había ido el actor multifacético que podía transitar la televisión, el cine y el escenario teatral con igual idoneidad. Había partido el hombre que le ofrendó su cuerpo, su voz y su mirada a uno de los personajes más entrañables en la historia de la ficción televisiva. Alejado de sus afectos, evadido en una mente que había creado su propio mundo paralelo, moría Peter Falk y pasaba a la inmortalidad el legendario agente Columbo, el personaje único, diferente, que se salía de la norma.Solo una cosa más… en Budapest, una estatua lo recuerda con figura erguida, un perro faldero a su lado y un vetusto sobretodo de gabardina.

Fuente: La Nación

Cuando una gran estrella está muy cerca de cumplir 90 años con la plenitud mental, física y anímica de Rita Moreno lo más lógico es imaginar que todo alrededor de ella será una fiesta de aplausos, reconocimientos, homenajes y memorias de una gran carrera, que tuvo su momento de gloria en el cine seis décadas atrás gracias a Amor sin barreras (West Side Story), una de las películas que marcó a fuego aquel 1961.Todos auguraban que junio iba a ser un mes de fiesta para ella. Just a Girl Who Decided to Go for It (Apenas una chica que decidió hacerlo), el documental que celebra su vida personal y artística, se estrenó el viernes 18 en 227 cines de los Estados Unidos. Pero en vez de disfrutar ese momento tan emotivo, solo hay dolores de cabeza en estos días para la venerable Rita.“Estoy increíblemente decepcionada de mí misma. Al hacer una declaración en defensa de Lin-Manuel Miranda en el show de Stephen Colbert, claramente no tomé en consideración las vidas negras que importan en nuestra comunidad latina. Es tan fácil olvidar que lo que es una celebración para algunos es un lamento para otros”, señaló desde su cuenta de Twitter un día antes del estreno.Natalie Wood en una escena de Amor sin barrerasLa actriz nacida en Puerto Rico tuvo que volver sobre sus pasos después de haber salido en defensa de su compatriota Lin-Manuel Miranda, cuestionado por representantes de la comunidad afrolatina de Nueva York por haberla dejado afuera del elenco y de la trama de En el barrio (In the Heights), versión cinematográfica del musical de Broadway que llegó el jueves pasado a los cines argentinos.Era inevitable que Moreno fuese la primera en reivindicar la obra de Miranda. Ella expresa más que nadie esa línea invisible que conecta dos musicales separados por 60 años de distancia que transcurren bajo el mismo cielo neoyorquino. Bien arriba en la geografía de Manhattan, los inmigrantes latinos de En el barrio comparten la esforzada búsqueda, no siempre fructífera, del sueño hecho realidad. En el reducto portorriqueño del West Side de seis décadas atrás, otra generación discutía el sentido (o no) de vivir en Estados Unidos. Eso era “América”, tal vez la canción más distintiva y perdurable de la partitura de Amor sin barreras.La historia que llegó al cine apenas cuatro años después de su colosal aparición en Broadway cambiaría para siempre el musical de Hollywood. Al transcurrir en las auténticas calles, edificios y escenarios neoyorquinos (otra semejanza con En el barrio) la trama de Amor sin barreras gana en realismo. La poderosa música de Leonard Bernstein, las expresivas letras de Stephen Sondheim y la renovadora visión coreográfica de Jerome Robbins alteran las clásicas rutinas de los musicales previos, aunque el gran crítico uruguayo Homero Alsina Thevenet sugiere que ese espíritu de novedad y cambio ya se insinuaba en las grandes creaciones de Gene Kelly y Stanley Donen, de Un día en Nueva York a Cantando bajo la lluvia.En esa Nueva York que es “la ciudad portorriqueña más grande del mundo”, según un dicho popular del mundo caribeño, transcurre la versión moderna de la eterna historia de Romeo y Julieta. Los Montescos y Capuletos de Shakespeare integran aquí dos pandillas antagónicas: los Jets, muchachos 100% anglosajones que no reconocen otro idioma que el inglés, y los Sharks, portorriqueños que se animan a usar palabras en castellano y lucen nombres y apodos tan españoles como María, Anita, Bernardo, Chino, Pepe, Indio, Juano o Loco.Alsina Thevenet hace otra observación interesante. A diferencia de casi toda la historia previa de los musicales de Hollywood, identificada desde sus comienzos con el perfil característico de la comedia, Amor sin barreras se apoya en el drama. Y no solamente eso. Dice que hasta ese momento nunca un musical estrenado en el cine se había acercado con tanta fuerza a la exploración de su trasfondo social. El camino iniciado allí evoluciona durante más de medio siglo y tiene a En el barrio como su más reciente manifestación.Hay que agregar a ese enfoque todas las innovaciones musicales y coreográficas. Berstein interrumpe con su partitura la larga historia de los musicales tradicionales de Hollywood construidos a partir de canciones amables y pegadizas, reemplazadas aquí por otro modelo más vanguardista, cercano a la modernidad del jazz, a la música clásica del siglo XX y a un incipiente ejercicio de acercamiento a los ritmos latinos en clave de fusión.Con todo, la fenomenal repercusión que tuvo Amor sin barreras no se explica solamente desde la ruptura con todo lo anterior. Esa búsqueda de cambio encontró un armonioso y feliz equilibrio con otros elementos esenciales y con la tradición del musical: el romance, el humor, la belleza que entrega siempre la danza en su máxima expresión.Russ Tamblyn y parte de la pandilla de los Jets (Archive Photos/)La producción estuvo a cargo de The Mirisch Corporation, un estudio independiente que formaron los hermanos Walter, Harold y Marvin Mirisch en 1957, el mismo año en que Amor sin barreras se daba a conocer en Broadway. Lo primero que quiso el trío fue contratar a Elvis Presley para interpretar a Tony, el muchacho de los Jets que se enamora de la portorriqueña María. Para personificar a los amigos de Tony pensaron en Paul Anka, Frankie Avalon y Fabian (Fabiano Anthony Forte), ídolos juveniles de la canción en ese tiempo, que luego también incursionarían con éxito en el cine.Pero debieron cambiar de opinión cuando Jerome Robbins, que había sido el responsable máximo de la puesta original en Broadway, se sumó al proyecto como codirector y decidió confiar los papeles protagónicos a otras figuras, a priori de menor cartel. Natalie Wood era la excepción gracias a una imparable carrera en ascenso desde que se reveló como estrella infantil. En 1961, además de Amor sin barreras, haría una de sus mejores películas, Esplendor en la hierba. De hecho, asistiría a la premiere mundial de Amor sin barreras en compañía de Warren Beatty, su compañero en esa película y pareja de entonces.En aquél momento nadie hubiese osado discutir (como ocurriría hoy) que la hija de un matrimonio de inmigrantes rusos como Wood (su verdadero nombre era Natalia Nikolaevna Zajarenko) se convirtiese para la pantalla en una chica portorriqueña. A ella se sumaron en los papeles protagónicos Richard Beymer (como Tony), Russ Tamblyn (Riff), George Chakiris (Bernardo, el líder de los Sharks) y Rita Moreno como la encendida Anita.En el enfrentamiento entre dos pandillas, Amor sin barreras lleva a la Nueva York de los años 60 la eterna rivalidad entre Montescos y Capuletos imaginada por Shakespeare en Romeo y Julieta (Archive Photos/)Robbins iba a ser la figura que expresaría mejor que nadie el tránsito del teatro al cine de Amor sin barreras. Para tener las espaldas bien cubiertas, los Mirisch sumaron a otro director, el experimentado Robert Wise, que no había filmado nunca un musical pero conocía todos los secretos del oficio dentro de la maquinaria hollywoodense. Y además tenía fama de experto en solucionar situaciones complejas que aparecen sobre la marcha en un rodaje. Walter Mirisch tiene en la actualidad 99 años. El 8 de noviembre celebra los 100.La realidad mostró que al llamar a Wise, los productores se anticiparon a los hechos. En medio de una producción muy costosa y muy compleja, Robbins se propuso desde el primer día alcanzar el máximo de perfección en las coreografías que traía desde Broadway. Las demoras en los planes de filmación aumentaron en la misma proporción que los gastos. Dos meses y medio después del comienzo del rodaje, Robbins fue removido de sus responsabilidades como director y Wise se convirtió en el único responsable de la película, el que llevó el proyecto hasta el final.Así aparecerá Rita Moreno en la remake de Amor sin barreras, dirigida por Steven Spielberg, que se estrena a fines de 2021 Pero en el momento de los premios (y Amor sin barreras logró muchos) hubo reconocimientos compartidos. Ambos aparecieron en los créditos como directores y el Oscar destacó esa novedad. Por primera vez en la historia, el premio al mejor director tuvo dos destinatarios. Hay que volver a ver las imágenes de esa ceremonia, realizada el 9 de abril de 1962 y conducida por Bob Hope. Cuando Rosalind Russell anunció el premio, Wise y Robbins llegaron al escenario del Santa Monica Civic Auditorium por separado y así, uno tras otro, agradecieron la distinción. No hubo entre ellos ni siquiera un apretón de manos. Mucho menos alusiones de uno hacia el otro cuando les tocó hablar. La versión más difundida dice que el estudio fue quien decidió despedir a Robbins. Otros afirman que la convivencia laboral se hizo insostenible y Wise pidió el alejamiento de su colega.De las 11 nominaciones al Oscar, Amor sin barreras se llevó 10. Ganó ese año como mejor película, mejor director, mejor actor de reparto (Chakiris), mejor actriz de reparto (Moreno), mejor guion adaptado (en ese momento la categoría llevaba el título de “mejor guión basado en material surgido en otro medio”), mejor fotografía, mejor dirección de arte, mejor edición y mejor vestuario. En la misma ceremonia, la Academia de Hollywood le otorgó a Robbins un Oscar adicional (honorífico, en este caso) por “sus brillantes aportes al arte de la coreografía en el cine”.Seis décadas después, el director Steven Spielberg decidió rendirle un tributo a Amor sin barreras y ya tiene casi lista la remake, con Ansel Elgort y Rachel Zegler como Tony y Maria. La pandemia demoró más de un año la fecha original de estreno y finalmente llegará a la Argentina el 9 de diciembre, un día antes de su estreno en Estados Unidos y dos días antes de que Rita Moreno cumpla 90 años. Spielberg quiso expresamente que Moreno tuviese un papel en esta nueva versión. Todos esperan que en ese momento la actriz latina que representó mejor que ninguna otra el haber alcanzado el sueño americano, según confiesa el productor Norman Lear en el documental que acaba de estrenarse, dedique todo el tiempo a celebrar su vida artística. Y no tenga que pedir disculpas por nada.Amor sin barreras está disponible en Qubit TV

Fuente: La Nación

Jessica Alba es una de las actrices más reconocidas de Hollywood. Bajo el mando de directores como James Cameron, Tim Story y Robert Rodríguez, esta nativa de California ha formado parte de las producciones más taquilleras del cine, saltando entre el terror, el drama, la comedia y el romance. Gracias a su talento y versatilidad, también se ha aventurado en el mundo de los superhéroes, ha prestado su voz para películas animadas y hasta ha hecho cameos como ella misma en varios documentales.Con raíces mexicanas por parte de padre y danesas por parte de madre, es considerada una mujer matemáticamente perfecta. Elegida como la mejor vestida, la más sexy y la mejor paga de la industria, Alba tiene un único requisito a la hora de trabajar: se niega a aparecer desnuda en la gran pantalla, algo que la hace aún más irresistible. En lo referido a lo estrictamente sentimental, son pocos los hombres que han logrado conquistar su corazón.Una mirada que lo dice todo: Jessica Alba y Cash Warren en la alfombra roja de los Premios Oscar 2019 (Agencias/)Una propuesta de matrimonio fallida con un actor 12 años mayor y un romance mediático con una estrella del deporte la llevaron al gran amor de su vida: el productor de televisión Cash Warren, con quien está casada desde 2008 y ha formado la familia de sus sueños.Romances mediáticos y amor platónicoJessica Marie Alba nació el 28 de abril de 1981 en Pomona, California. Criada en una familia conservadora y muy religiosa, a ella no se le pasaba por la cabeza estar delante de las cámaras hasta que tuvo un golpe de suerte: a los cinco años ganó un concurso que la premió con clases de actuación. Tras graduarse de la secundaria, Jessica decidió perseguir su sueño de ser actriz mudándose a Nueva York para estudiar actuación en la Atlantic Theater Company.Jessica Alba en Dark Angel (IMDB.com/)Desde sus inicios en 1992, esta intérprete ha parecido en más de 40 películas y casi una veintena de proyectos televisivos como Jamás besada, Dark Angel, Honey: la reina del baile, La ciudad del pecado, Los 4 Fantásticos, Azul extremo, Novio por una noche y Bajo anestesia, entre otros. Y si bien la actriz pululó por todos los géneros, siempre lo hizo bajo una misma premisa: “Yo no hago desnudos. Tal vez eso me hace una mala actriz y quizá no me contraten para determinados papeles, pero no me preocupa. Me niego a ser una mujer objeto. Necesito dormir por las noches sin la sensación de haberme prostituido como actriz y siendo coherente con mis principios como mujer”, advierte cada vez que le preguntan por sus límites en la actuación.En su vida personal, Alba también siempre mantuvo un bajo perfil y solo se le conocen tres grandes amores famosos. El primero fue el actor Michael Weatherly, a quien conoció en el año 2000 mientras rodaban el éxito televisivo Dark Angel. Ella tenía 18 y él 30, y parece que el flechazo en el set fue inmediato. “Tenía tan solo 18 años cuando empecé a salir con él. Yo era virgen y sabía que quería estar enamorada de quien sea mi primer hombre. Quería estar segura y saber que no iba a dejarme”, le comentó la protagonista a Cosmopolitan.Alba junto a Michael Weatherly, en 2002 (Grosby Group/)Sin embargo, su primer amor causó controversia no sólo en el mundo del espectáculo, sino especialmente en el seno de su familia debido a la diferencia de edad. Algo que se acrecentó cuando la pareja decidió comprometerse un año después. El actor de Bull le propuso matrimonio en su vigésimo cumpleaños y ella aceptó casi sin dudarlo. Pero, en agosto de 2003, la pareja anunció sorpresivamente su separación. “No sé por qué me comprometí. El era 12 años mayor que yo, pensé que me conocía mejor. Mis padres no eran felices, son muy religiosos”, confesó dando a entender que era muy joven y no sabía lo que realmente quería en ese entonces.Lo cierto es que Alba siempre reconoció tener cierta debilidad por los hombres mayores. De hecho, en más de una oportunidad, reveló que su amor platónico siempre fue Johnny Depp. Si bien en un principio lo mantuvo en secreto (ya que no quería que él ni nadie se entere), la actriz terminó por confesarlo cuando tuvo la oportunidad de entregarle un premio a su colega y no pudo ocultar su emoción.Su segunda relación conocida fue con otra estrella, aunque esta vez del mundo del deporte. Famoso por su poder de seducción y sus romances con Mariah Carey y Jessica Biel, el beisbolista Derek Jeter conquistó su corazón en 2004. Y si bien la relación duró apenas unos meses, la pareja se convirtió en una de las más atractivas de la escena aunque no se conocen muchos detalles de su intimidad, ni tampoco de los motivos de su ruptura. View this post on Instagram A post shared by Derek Jeter (@derekjeter.official)Lo que sí se sabe es que no hay rencores ni resentimiento entre ellos, ya que hace unos años se volvieron a cruzar en un evento de tecnología en Las Vegas y charlaron muy amenamente. “Ambos fueron invitados como oradores a la Conferencia de tecnología de Goldman Sachs en Las Vegas. El jugador de los Yankees estaba allí por su nuevo sitio web (theplayerstribune.com) y Alba estaba hablando acerca de The Honest Company, su empresa de productos para bebés”, informó TMZ, medio que dio cuenta de haberlos visto juntos post presentación: “Después del show vino la fiesta en el Hyde Club Bellagio. Jessica y Derek tuvieron una conversación de 10 minutos mientras que estaban allí. La charla no fue romántica ni muy profunda, sino más bien hablaron sobre los hijos y el retiro de él de los Yankees”.El hombre de sus sueñosCasi sobre el final de su relación con la estrella deportiva, Jessica fue elegida para protagonizar Los 4 fantásticos, film que no sólo la hizo famosa en todo el mundo sino que la llevó a conocer al hombre de sus sueños. Es que, entre toma y toma, la intérprete se enamoró del ayudante de dirección de Tim Story, Cash Warren, un joven que entró a trabajar en la película de superhéroes solo para conocer a Alba. “Su nombre es Cash, no es famoso. Fue una especie de amor a primera vista pero lo conocí cuando estaba saliendo con otra persona, así que comenzó como una amistad”, confesó la artista mientras confirmaba su nuevo romance.Jessica Alba, a la salida de una cena romántica con su marido Cash Warren, y con una cartera hecha a su medida (GROSBY GROUP/)No hizo falta mucho tiempo para que los tortolitos se dieran cuenta que eran el uno para el otro. Él comenzó a acompañarla a todos los eventos, premiaciones y alfombras rojas y se volvieron inseparables. Sin embargo, después de salir durante casi tres años, los novios se distanciaron. Según fuentes allegadas, Jessica estaba harta de los celos incesantes de él y lo dejó por teléfono mientras estaba en el extranjero en plena gira promocional de Los 4 fantásticos y Silver Surfer, en 2007.“No estoy enamorada de ti y no quiero estar más”, habrían sido las palabras que la californiana usó para dejar a su enamorado, quien -según la revista US Weekly- quedó “totalmente devastado”. Sin embargo, la ruptura no duró mucho y para el mes de diciembre la prensa del corazón anunciaba que la pareja estaba esperando su primer hijo. Fue entonces que ambos se dieron cuenta que estaban realmente enamorados y dieron un paso más en su relación: el hijo del exjugador de básquet Michael Warren le pidió la mano con un anillo que tenía un diamante de cinco quilates para Navidad.“Recuerdo que estábamos en la cama, lo miré y le dije: ‘¿Tenés alguna reunión esta mañana?’. Él dijo que no, entonces le dije: ‘¿Deberíamos casarnos?’ Y él dijo: ‘Está bien’”, reveló la actriz tiempo después sobre cómo llegaron repentinamente al altar. El 21 de mayo de 2008, un mes antes de que nazca Honor Marie, los tortolitos sellaron su amor en una ceremonia civil a la que sólo asistieron ellos dos. Luego, llegó el festejo íntimo con familiares y amigos en su casa de Beverly Hills. “No fue la boda soñada que merecía. De hecho, fue ridículamente de pie bajo un arco de polvorientas flores de plástico en la capilla del palacio de justicia. Nos tomamos de la mano y dijimos que sí. No asistieron amigos o familiares. Solo ella, yo y el empleado del tribunal que fue nuestro testigo”, recordó Warren, dando a entender que ahora lo haría de otra forma.Además de volver a compartir el set (Cash produjo varias de las películas en las que actúa Jessica), el matrimonio se convirtió en uno de los más sólidos de la industria del entretenimiento. Encantados con su nueva vida, no pasó mucho tiempo para que la familia se agrande con la llegada de la segunda pequeña, Haven Garner, en agosto de 2011.Jessica Alba y Cash Warren junto a sus dos hijas mujeres, Honor y Haven.Si bien la pareja es partidaria de mantener su vida privada lejos de los flashes, en momentos especiales suelen compartir su intimidad públicamente. “Hace cinco años me casé con mi alma gemela y mi cabello se volvió gris. Imaginate. Es amor de verdad. Feliz aniversario”, escribió la actriz en 2013 junto a dos collages de fotos que resumían su historia de amor.Por su parte, Warren hizo lo suyo cuando en uno de los últimos cumpleaños de su mujer la sorprendió con una emotiva carta que luego decidió publicar en su cuenta de Instagram. “Mi amor, es la víspera de tu cumpleaños, tú estás durmiendo, nuestras hijas están a tu lado en nuestra cama y no pude pensar en un mejor momento para escribirte una pequeña nota (…). Si pudiera agradecerte por una cosa en tu cumpleaños, te agradecería por darme todos los sentimientos. Hoy marca el primer día del siguiente año de tu vida y te prometo que continuaré apreciando nuestros pequeños momentos y los grandes también. Felicidades para ti y que haya otros 365 días de tener todos los sentimientos. Feliz cumpleaños, bebé”, posteó muy romántico. View this post on Instagram A post shared by Cash Warren (@cash_warren)No hay dos sin tresEn 2017, la feliz pareja anunció la llegada de su tercer hijo de una manera muy tierna y divertida. En un video se la puede ver a la heroína de El especialista: Resurrección acompañada de sus otras dos herederas con globos en la mano. Mientras que Honor sostiene el número uno y Haven el dos, Jessica tiene una mano sobre su pancita y con la otra sostiene el número tres. “Cash Warren y yo vamos a estar oficialmente en minoría”, escribió junto al hashtag #babyonboard (bebé a bordo). View this post on Instagram A post shared by Jessica Alba (@jessicaalba)Desde entonces, la pareja fue documentando el embarazo y, a las pocas semanas, volvió a preparar una sorpresa especial para develar el sexo del bebé en camino. “Cash y yo no podemos estar más emocionados de anunciar…”, escribió la actriz como epígrafe de un video en el que se la ve junto a sus dos hijas festejando la noticia con globos azules. “No puedo esperar para mimarlo”, agregó para describir su nivel de ansiedad. View this post on Instagram A post shared by Jessica Alba (@jessicaalba)Sin dudas, el año terminó de la mejor manera para la familia. “Hayes Alba Warren, 31/12/17. ¡El mejor regalo para recibir el año nuevo! Cash y yo nos sentimos muy bendecidos. Haven y Honor ya están obsesionadas con su hermanito. Familia de 5”, expresó la artista junto a la primera imagen del bebé. Warren también subió una foto del pequeño, al que se lo puede ver descansando en sus brazos. “Hayes Alba Warren: ¡Vos sí que sabés como recibir el nuevo año! No podemos estar más felices. Tu mamá es la mujer más fuerte que conozco, sos muy afortunado de tenerla a tu lado. Tenés dos hermanas increíbles que ya te adoran, y sé que estarás agradecido de que te guíen en el camino. En tu primer día de vida prometí amarte, apoyarte, y darte una caja llena de sueños para explorar. Bienvenido a la familia mi dulce bebé, Hayes”, escribió el orgulloso padre.Alba asegura que ser madre de tres es el mejor rol que le ha tocado interpretar hasta el momento, aunque reconoce estar en continuo aprendizaje. “Trato de permanecer abierta, de mejorar como persona y de mantener una curiosidad adecuada. No pretendo aparentar que siempre tengo todas las respuestas, sé que no soy perfecta”, reflexionó en una entrevista con People. View this post on Instagram A post shared by Jessica Alba (@jessicaalba)Aunque hace un tiempo que está alejada de la pantalla grande, Alba pasa sus días entre la TV (su última aparición fue en la serie L.A.’s Finest), la crianza de sus hijos y su faceta como emprendedora. Desde hace años, la actriz encontró una nueva manera de dirigirse a su audiencia, creando The Honest Beauty, una compañía con productos enfocados en un estilo de vida saludable. Su proyecto surgió como necesidad de hallar productos en los que pudiese confiar plenamente cuando iba a ser mamá por primera vez y creció tanto que hoy se transformó en una de las elegidas por los consumidores estadounideses que buscan toallitas húmedas hipoalergénicas, pañales ecológicos y maquillaje libre de tóxicos. View this post on Instagram A post shared by Jessica Alba (@jessicaalba)A pesar de su apretada agenda laboral y su activo rol en causas vinculadas al Medio Ambiente o a los derechos de la comunidad LGBTQ, esta californiana revela cual es la clave para mantener a salvo una relación entre tantos compromisos y tres niños en la casa. “Siempre trato de llegar a casa del trabajo para bañarme y abrazar a los niños antes de acostarse. Después de eso, Cash y yo cenamos juntos y hablamos sobre nuestros días. Necesito tiempo para nosotros, todo el tiempo”, aseguró quien para su último aniversario dejó muy en claro que en su marido encontró todo lo que buscaba. “12 años de matrimonio y toda una vida por delante. Te quiero mucho. Lo hemos hecho y no podría soñar con una persona mejor para compartir esta vida. Eres mi familia, mi corazón, mi pareja, mi pequeño papi (…). Te quiero hasta la luna ida y vuelta”, declaró enamorada.Lo cierto es que, 17 años después de esa primera chispa en el set, Jessica y Cash siguen apostando a una historia de amor sencillamente perfecta, bien a la altura de Hollywood.

Fuente: La Nación