Campo

Cuando editaron su disco Raro corría el año 2006 y Cuarteto de Nos era un grupo uruguayo conformado, sí, por cuatro músicos (más adelante serían un quinteto). Tocaban hacía dos décadas, tenían diez álbumes en su haber, cierta notoriedad y profesiones diversas que les permitían comer. Ahí, justo ahí, eclosionó su sistema y gracias a este trabajo, el universo les cambió para siempre. Y ahora, con la bienvenida excusa del aniversario número 15, sale “la niña bonita”: Raro en vinilo.El compositor y cantante Roberto Musso se conecta por Zoom desde su casa en Montevideo. Se puede ver su espacio de trabajo, con afiches colgados de “Gaucho Power”, con espacios a los lados donde convive con sus guitarras y computadoras, recuerdos musicales, premios. Está en el fondo, separado del resto del hogar “para no molestar en ambos sentidos”. Mientras compone, su rol en pandemia es multi-rubro y puede ocuparse del gasista (justo se le rompió la calefacción, cuenta), así que pide permiso y va a abrir. También puede dedicarse a tareas que no imaginó en el mundo pre-Covid-19, como asistir a clases virtuales con su hija.Con la simpatía inalterable de siempre, constatada en muchas entrevistas desde la salida de Raro, Musso reflexiona y se explaya con una precisión lingüística casi quirúrgica. La misma cualidad que también lo asiste al dar forma a las letras de sus canciones, la del manejo del lenguaje, se pudo hacer masiva desde “Yendo a la casa de Damián” o “Invierno del 92? (con la salida del disco que hoy nos convoca).La certeza desde entonces fue la rareza del disco y, sobre todo, de los acontecimientos desde entonces hasta hoy. “Si hubiéramos calculado artísticamente que Raro iba a cumplir 15 años en un año mucho más raro que el 2006, cerraba totalmente el concepto”, cuenta. Dice que el vinilo es simbólico, piensa que muchos fanáticos lo van a querer como objeto y admite que las tiradas que vienen sacando en América Latina están siendo “un suceso bárbaro”.-Si pudieras volver atrás, ¿cambiarías algo de este disco?-No. Indudablemente hay una banda previa y una posterior a Raro. Fue el momento en que pateamos el tablero y dijimos: “vamos a refundar el Cuarteto”. Sin perder la esencia, pero buscando un aggiornamiento. A nivel musical fue la primera vez que decidimos trabajar con un productor ajeno a la banda como Juan Campodónico, que resultó decisivo. También empezamos a trabajar con otra infraestructura para las giras, con la prensa. Cambió todo. Fue una especie de llave mágica que nos abrió puertas que no sabíamos que existían.-Cuando estaban grabándolo, ¿pudieron imaginarse todo lo que estás contando?-Fue premeditado el cambio de estructura y de la parte creativa, incluso. Cuando compuse las canciones para mí novedosas como “Damián”, “Yo no sé qué hacer conmigo” o “Invierno del 92?, mandé los demos al resto y me acuerdo que les dije que no les dieran mucha pelota a esas canciones, que había algunas que duraban cinco minutos, que tenían rimas rarísimas. Al otro día me llamaron y me dijeron: “Rober, estás loco, ¡las que están más buenas de todas son las raras!”. Pero ni pensamos en el suceso que iban a tener después de esta repercusión marcial. Y se volvió una especie de bola de nieve que fue creciendo sin pensarlo. Empezaron a suceder cosas que no nos habían pasado nunca, como que nos llamaran de sellos internacionales para grabar o que nos convocaran de festivales y de lugares donde nunca habíamos estado.”¡A los cuarenta y pico de años tuvimos que decidir si dejábamos el trabajo seguro! Teníamos hijos o casas que pagar”, recuerda Roberto Musso (Guillermo Gross/)-¿Qué es lo mas raro que les pasó?-La suma de todos esos parámetros dio como resultado algo que nunca hubiéramos pensado, que era dedicarnos a full, cien por ciento a la música y particularmente al Cuarteto. Hasta ese momento teníamos otras ocupaciones, trabajos que nos gustaban mucho. Y ojo, no es que decíamos: “Ay, yo quiero llevar la guitarra al hombro”. Porque nuestros trabajos eran, además, muy bien remunerados. Sabés que soy ingeniero en sistemas. Y cada uno con lo suyo, mientras la música nos colmaba en todo otro aspecto. Pero ahí tuvimos que preguntarnos: “¿Y ahora que hacemos? ¿Lo tomamos en serio?”. Esa decisión fue personal pero también grupal y hasta familiar porque tuvimos que consultarlo con nuestras familias y que estuvieran de acuerdo. ¡A los cuarenta y pico de años tuvimos que decidir si dejábamos el trabajo seguro! Teníamos hijos o casas que pagar. Esa decisión fue lo más raro. Y nos terminó uniendo muchísimo más como banda.-¿Hubo resistencia por parte del grupo familiar?-Hubo extrañeza. Después de tanto tiempo, justo después se fue mi hermano Riky de la banda. Influyó el tema de empezar a girar y estar fuera de casa mucho tiempo. Cada uno en ese momento tenía una realidad familiar diferente. Para poder tener esta carrera, con lo sacrificado de la ausencia en la casa, tenés que contar con una familia que te apoye y que vaya contigo en las decisiones. Ahí fue unánime. Ahora te reís pero en el momento fue duro tirarse al océano y no saber si te vas a hundir en las aguas del arte. Ja.-Hablando de las giras y de ausencias, con la pandemia sobrevino exactamente lo contrario. ¿Tuviste una sobredosis de hogar o pudiste sacarle provecho?-Para los músicos que llevamos mucho tiempo de gira, que veníamos acelerados como un auto a 150 kilómetros por hora, esto fue como frenar en seco y bajarse del auto para quedarse en una casa. Fue extraño pero yo tengo una nena chica que dejó de cursar clases presenciales para tener clases en casa. Estar presente ahí en la educación de ella fue impagable. También fue bueno tener tiempo para escribir. Yo solamente puedo componer aquí en Montevideo, en gira no lo puedo hacer.”Con el Cuarteto nunca somos de tratar temas panfletarios o directos, nos gusta ir por otro lado, tocar la realidad de una manera más tangencial”, reconoce Musso (Guillermo Gross/)-¿Qué otra cosa hiciste que no solés hacer nunca?-Mi esposa me decía: “¡Lo que dormiste los primeros tiempos! Se ve que estabas muerto de cansancio”. Esa parte se disfrutó mucho. Yo no me aburrí ni me sentí, hasta ahora, con ningún complejo de encierro ni nada. Tuve tiempo para dedicarle a la familia y buscar qué me inspira (que no sea esta peste maldita).-¿Qué compusiste?-Con el Cuarteto nunca somos de tratar temas panfletarios o directos, nos gusta ir por otro lado, tocar la realidad de una manera más tangencial. Surgieron canciones que están buenas, las estuvimos mostrando a los productores. La idea es grabar algo nuevo en el segundo semestre, mientras esperamos que se reabran los shows. Pensamos editar un adelanto en septiembre, otro para fin de año y el disco para principios del año que viene. Ensayar con el tapabocas o no juntarnos es complicado pero la gente exige que tengamos algo nuevo.La banda uruguaya ya tiene listo nuevo material para grabar en la segunda mitad del año (Guillermo Gross/)-Decís que tus letras no son panfletario pero sí van al frente con temáticas complejas…-Sí, pero no tratamos esas temáticas de manera directa en el estribillo, por ejemplo, lo hacemos de una manera más rebuscada, con un guion más desarrollado o una mirada diferente. Al punto que hice algunas letras pre-Covid y ahora las releía y pensé que la gente va a creer que lo escribí por el coronavirus. Me dije: “¿Se lo cambio o no se lo cambio?” Me pasó con dos o tres canciones. No soy Nostradamus, pero una letra habla de “echarle la culpa de esto a un virus”.-Hoy hay mucho cuidado al hablar o escribir sobre determinados temas, mucho más que hace quince años. ¿Tenés algún tema tabú?-Te soy sincero: tengo mucho más cuidado al componer ahora que antes en cuanto a revisar más las letras. Pero también está todo el material que ya hicimos. En los 90 tocamos todos los temas tabú que se podían tocar.-¿Te acordás la polémica por el tema de Artigas?-Nosotros venimos de una generación de post dictadura, igual que en Argentina. Éramos unos jóvenes que recién entramos en la universidad y había una efervescencia cultural increíble. Es intransmisible. Todo lo contestatario de esos años llevó a que el Cuarteto tuviera una dialéctica contra todo lo establecido. A esta altura, con mi edad biológica, siento que está muy bien haber escrito eso antes pero no son las cosas que escribiría ahora.

Fuente: La Nación

El año 1968 quedó en la historia como el más turbulento de aquella década que marcó un giro en el siglo XX. Las rebeliones empezaron en París durante el mes de mayo y se extendieron a toda Europa, pasando incluso por debajo de la Cortina de Hierro para hacer vacilar la dictadura comunista en Checoslovaquia. En la Argentina se preparaba el terreno del Cordobazo. En aquellos tiempos, complejos y tensos, el humor y la fantasía no estaban a la orden del día: pero cuando aparecían era apreciados, y seguramente los televidentes argentinos lo disfrutaron el día que desembarcó en televisión un músico francés que cantó una canción sobre fútbol y corrió por el set con una camiseta de su equipo. Como un hincha más.Aunque en realidad no lo era: el músico en cuestión era Antoine, que venía de lograr un éxito masivo con su primer disco, editado en 1966 en Francia y popular también en Europa y España gracias a una traducción al castellano. Sus textos, provocativos y humorísticos, dejaban en claro que el nuevo ídolo de la canción no sería como los demás. Tenía el pelo aún más largo que Los Beatles y pedía nada menos que la venta libre de anticonceptivos en los supermercados. Era mucho más que una Révolution en la Francia anterior a mayo del 68.Pierre Antoine Muraccioli, tal es su verdadero nombre, se convirtió de un día para otro en el referente de toda una generación en la década del 60Pierre Antoine Muraccioli, tal es su verdadero nombre, se convirtió de un día para otro en el referente de toda una generación. Fue enseguida una especie de Bob Dylan europeo -pero con gran sentido del humor- mientras terminaba sus estudios de ingeniería. Nació en 1945 en Madagascar, en el seno de una familia oriunda de Córcega, y de niño recorrió el mundo con sus padres, desde los trópicos hasta latitudes mucho más frías, como el diminuto archipiélago de Saint-Pierre & Miquelon, un territorio francés a escasos kilómetros de las costas de Canadá. Una niñez poco convencional que seguramente lo preparó para convertirse en un adulto menos convencional todavía, incluso dentro de los parámetros de su profesión.¡Oh yeah!Desde su finca en las montañas del centro de Francia, Antoine aclara enseguida -en una charla por las redes- que “a pesar del éxito, no tenía ganas de ser rico, de comprarme una gran propiedad o de tener autos lujosos. Y como era viajero de alma desde niño, a partir de 1974 y luego de ocho años de una vida enloquecida como cantante, me dediqué a recorrer el mundo. Encontré mi ritmo ideal: unos meses de promoción en Francia y el resto del año navegando y conociendo los mares tropicales”.Actualmente, solo los mayores de 50 lo recuerdan como cantante. Para los demás es “el barbudo que viaja de isla en isla y viene a hablar de eso en televisión”. Porque desde hace más de 45 años, tras haber sido un meteórico cantante de protesta y precursor del movimiento hippie, Antoine se reinventó como escritor y productor de documentales sobre los lugares más hermosos de nuestro planeta para concientizar sobre la urgencia de cuidarlos.Sin embargo, todo empezó en 1966, cuando apareció en escena como un ovni musical y social. Las fotos de la época lo muestran guitarra en mano y una armónica cerca de la boca, vestido de campera y con jean de parches. La cabellera no había conocido ningún peluquero en años. Ni los anglosajones habían preparado al público para tal shock y Los Beatles todavía vestían traje. No había duda de que Antoine no era uno más de la nutrida cohorte de yéyés, el nombre que les dio el filósofo Edgar Morin a los cantantes francófonos que adaptaban éxitos ingleses y norteamericanos con una plétora de yeah yeah.Unas horas en Buenos AiresAquella época quedó plasmada en numerosos archivos en blanco y negro. Probablemente algunas cintas descansan todavía en los estantes de algún canal televisivo en la Argentina, porque durante sus años como estrella internacional Antoine estuvo de paso por Buenos Aires. “La Argentina era uno de los lugares que planeaba conocer, pero no se cumplió hasta el momento. Un amigo incluso vivió un tiempo allá, sobre su barco, y me invitó muchas veces [se trata del navegante belga Patrick van God]. Pero al final solo estuve dos veces y fueron dos viajes relámpago. El primero en 1968, cuando solo conocí el aeropuerto, mi habitación de hotel y el estudio de un canal de televisión. Venía de Río y fue una más de las típicas rutinas que me hartaron de la canción. Fue para terminar con eso que me subí al barco y decidí cambiar de vida”.Dos de los discos de Antoine
Algunos espectadores de la época quizás recuerden al francés alto y muy flaco, de pequeños bigotes, que pasó por un programa argentino ese año para cantar un tema sobre fútbol. Antoine tampoco guardó mayores recuerdos de aquella incursión: “Todo fue armado a último momento desde Brasil. Pero sí me acuerdo que canté en castellano y dediqué el tema al equipo del momento, River o Boca. En esos tiempos tenía mucho éxito en Italia e hice cinco veces seguidas el Festival de San Remo. En 1968 canté allí La Tramontana y un productor brasileño me invitó a cantar en el Festival Internacional da Canção Popular de Río, en el Maracanazinho. Pero me lanzó al mismo tiempo el reto de escribir un tema sobre fútbol. Es lo que hice y grabé el disco “Le match de football”. Desde mi experiencia en Italia, siempre me esforcé en cantar en la lengua del país donde me presentaba. Y fue así que antes de viajar una traductora preparó la versión en brasileño de las letras. También se hizo una al español y otra al inglés”. Se lo puede ver en https://www.youtube.com/watch?v=EifjBYRb5cELa voz de los océanosDesde aquella noche en Río, Antoine pasó a ser conocido en Brasil como O Pilantra Internacional y es bajo ese título que el sello Vogue publicó en 1969 un LP con doce temas cantados en portugués, en francés y hasta en italiano. La foto de portada retrata el momento en que muestra su camiseta al público.Para él es un lindo recuerdo de su vida anterior. Porque luego anticiparse al “flower power” y de provocar al general de Gaulle cuando tenía apenas 22 años, se embarcó rumbo a otras aventuras. Literalmente. Aunque desde el inicio de la pandemia es un marinero en tierra: “Mi barco está en Australia desde el año pasado. Había regresado a Francia en febrero de 2020 para dar un ciclo de conferencias, pero surgió la pandemia y me refugié en mi granja en las montañas. Es la primera vez que me quedo tanto tiempo. Hasta ahora nunca permanecí aquí más de unas semanas cada año. Ahora que terminó la segunda ola y reabrieron los cines, voy a cumplir la gira de charlas interrumpida el año pasado y volveré a embarcarme de nuevo”.A partir de 1974 y luego de ocho años de una vida enloquecida como cantante se dedicó a recorrer el mundo, como esta escala que lo muestra en JamaicaAntoine no aprovechó el confinamiento para escribir nuevos temas ni pensar en un disco, como sí hicieron muchos músicos en todo el mundo. La música lo atrae menos que la filmación, la escritura o la fotografía. “En mi vida tuve muchas profesiones. Ahora soy autor, fotógrafo y conferencista. No me interesa más sacar discos. La música necesita una logística demasiado pesada”.Su último CD se presentó en 2012, y el anterior en 1987, con un llamado a cuidar los océanos: “Touchez pas à la mer” (no se metan con el mar). Una vez más, un adelantado a su época. Sus estrofas recordaban que tras una guerra atómica, el recalentamiento del clima y el agotamiento de los recursos, “cuando la tierra no sea más que escombros, la vida renacerá desde el fondo de los océanos”. Desde 1974 está en primera fila para ver cómo nuestro mundo y sus mares sufren los cambios ambientales y de la contaminación.Navegante y escritorActualmente presenta una película que él mismo filmó y editó en las islas del Caribe. Pero cuando se le pregunta por su lugar preferido, responde sin dudar: “La Polinesia francesa. Porque tiene paisajes magníficos y buenos refugios para anclar el barco. Aunque no tanto Tahití o Bora-Bora, donde recaen los turistas. Prefiero los archipiélagos más alejados, como las Tuamotus, donde vivió mi padre espiritual como navegante en solitario, Bernard Moitessier”. Tal como Antoine es una leyenda de la farándula francesa, Moitessier lo es entre los aventureros. Estaba por ganar el primer Golden Globe Challenge, organizado en 1968, cuando rechazó cruzar la línea de llegada para seguir navegando hacia el océano índico y de ahí a la Polinesia, donde vivió buena parte de su vida y militó contra los ensayos nucleares franceses.Cómo él, Antoine navegó en solitario y publicó libros sobre su experiencia. Lanzó la expresión “globe-flotteur”, un juego de palabras construido sobre “globetrotter”, que sirvió de título a su primera obra. “Había realizado mi primer gran cruce en solitario entre las costas de África y Brasil, y estaba nuevamente en Río, cuando me encontré con dos mensajes. Uno era de la discográfica para aprovechar la escala y grabar un disco de adaptaciones de temas brasileños [fue el álbum “Corcovado”, editado en 1976, con adaptaciones de “Marinheiro so” de Caetano Veloso y “Meu amigo Charlie Brown” de Benito de Paula] y el otro era del editor Jacques Arthaud para publicar un libro sobre mi experiencia”.Tras los relatos de sus aventuras, la experiencia siguió con Gallimard gracias sobre todo a libros de fotos. “Aproveché el confinamiento para avanzar con uno nuevo que tengo en preparación con Francette, mi mujer. Será sobre Nueva Zelanda, el primer país del mundo que instauró el voto femenino. También es un ejemplo de convivencia entre dos culturas que se respetan mutuamente, la europea y la maorí. Es un país muy inteligente y es todo lo que rescato en esta nueva obra, además de mostrar sus paisajes más lindos. Se publicará a fin de este año y le seguirá un documental. Luego me dedicaré a Australia. Me gustaría también publicar un libro de recuerdos sobre los encuentros que tuve en mi vida, con aventureros y marinos pero también con figuras como Brigitte Bardot, Salvador Dalí o Andy Warhol, cuando era cantante”.Frente al Perito MorenoLas distintas carreras de Antoine se reparten entre decenas de álbumes de canciones, unos 20 libros y más de 30 documentales. Ya lleva más de 45 años navegando y capitaneó tres barcos distintos. “El primero era demasiado grande para mí solo, el segundo demasiado chico. Desde 1990 tengo un catamarán de 12,5 metros que tiene por fin el tamaño ideal. Al momento de meterlo al agua era totalmente amarillo, así que lo llamé Banana Split. Como Francette se marea fácilmente, ella se junta conmigo en las escalas y yo sigo navegando en solitario para ir de puerto en puerto. Menos una vez, cuando me acompañaron mi hija y su pareja. Como los dos son chefs, fue un cruce del Pacífico inolvidable.En los más de 45 años que lleva navegando capitaneó tres barcos diferentes; actualmente navega en un catamarán amarillo de 12 metros que bautizó Banana SplitEn Francia, la vida de Antoine hace soñar a generaciones de aspirantes a aventureros y a muchos viajeros. Pero dar el primer paso no es para cualquiera, aunque él lo minimice con el mismo tono cándido que tenía cuando llamaba a los franceses a votar por él (un tema de 1966, un año después de la reelección del general de Gaulle): “Aprendí a navegar sobre la marcha. Al principio fue un proyecto con amigos. Pasábamos vacaciones juntos a bordo de un barco y el capitán nos enseñaba. Pero cada uno siguió con su vida y terminé siendo el único que se lanzó a la aventura. Primero bordeé las costas de Bretaña, haciendo escala en un puerto distinto cada noche. Y así bajé hasta África. Mi primera travesía grande fue a Brasil. La primera noche en alta mar es un momento muy especial. Uno siente mucha humildad. Por suerte no me tocaron nunca tormentas ni episodios bravos. No los busco tampoco. Cuando anuncian mal tiempo, me quedo y espero que pase. Es así que raramente viví situaciones que me dieran miedo”.Aclara incluso que “no viajo por latitudes frías, donde están los principales vientos. Una vez navegué en verano hasta Québec y visité Saint-Pierre, donde viví de niño. Pero los climas fríos no son para mí. Sin embargo, viajé a la Patagonia y en esa oportunidad pisé por segunda vez suelo argentino. Todo empezó cuando vi por primera vez fotos de las Torres del Paine y me prometí conocerlas algún día. Viajamos al sur de Chile con Francette hace unos diez años, y como hubo un gran incendio no pudimos recorrer el parque tanto como pensábamos. En su lugar hicimos una excursión a Chiloé y cruzamos la frontera hasta El Calafate para ver el glaciar Perito Moreno”.Lo pronuncia con la sílaba tónica en el lugar justo: “Es un recuerdo de lo que me enseñaron cuando grabé mis canciones en castellano”. La conversación sigue con consideraciones técnicas y referencias a los navegantes que diseñaron su primer barco, Janichon y Poncet [este último vive desde hace décadas en la isla más occidental de las Malvinas] y se olvida de un punto de contacto más que tiene con la Argentina. Es la adaptación al francés de “Voy cantando”, de Palito Ortega, una “chanson qui fait la la la”.

Fuente: La Nación