Campo

El año pasado, días después de que se confirmara el primer caso de coronavirus en España y de que la OMS advirtiera sobre una posible pandemia, los reyes Felipe y Letizia inauguraban ARCO en Ifema, centro de convenciones madrileño que un mes más tarde se convertía en hospital de campaña. Entonces Maribel López, que debutaba como directora de la feria de arte tras haber codirigido la edición anterior con Carlos Urroz, se ofreció para asumir otro rol: acompañar a los internados que eran dados de alta, para darles “un poco de cobertura emocional”.Los reyes de España en el stand de Perrotin, frente a la obra de Jean Michel-Othoniel, durante la inauguración de ARCO el año pasado (Archivo/)Con esa misma flexibilidad y optimismo enfrentó los meses que siguieron, que obligaron a postergar hasta la semana próxima -del 7 al 11 de julio, con 130 galerías de 26 países- el encuentro internacional número 40. Número redondo que merecía una celebración, también aplazada hasta febrero de 2022 por las limitaciones actuales para viajar. “No podíamos celebrar un cumpleaños sin todos los invitados –dice a LA NACION la ex galerista catalana-. Lo celebraremos cuando nos podamos reunir todos”.-¿Podrás adelantar qué contempla ese festejo?-Será una revisión histórica de la feria a través de sus galerías. Mirar hacia atrás para mirar hacia adelante. Convocamos a tres curadores que representan a España, Europa y Latinoamérica, las tres patas de la feria: Sergio Rubira, español; María Inés Rodríguez, colombiana, y Francesco Stocchi, italiano. No hay un curador norteamericano, porque Norteamérica no ha tenido una presencia tan importante en la historia de ARCO. La propuesta fue invitar a artistas que las galerías hubieran presentado en ARCO y con los que siguieron trabajando. Hablar de fidelidad, hablar de trabajo, de complicidad… De cosas que son muy importantes en el mundo del arte, de las que no siempre se habla tanto como creemos que es necesario.-La palabra complicidad también está presente en esta edición en la muestra Remitente, dedicada a los latinoamericanos: no dicen que está curada por Mariano Mayer sino que fue realizada con su “complicidad”. ¿Por qué?-Este año tan extraño, en el que hemos dudado y hemos sufrido, he pensado mucho en esta idea. Yo entiendo que ARCO es una empresa, que cobramos por los stands, pero mi corazón está en el arte. Y ahí es donde entra esta idea de complicidad. Cuando pensamos en esta idea de Remitente, el punto de partida era cómo apoyar a las galerías. Me parecía que un curador tiene que tener toda la libertad para trabajar, y en este caso partíamos de una condición: teníamos que aceptar a las galerías latinoamericanas que habían solicitado su participación en la feria y habían sido aceptadas por el comité. Creo que la complicidad es necesaria dentro del mundo del arte, donde el apoyo es fundamental para el crecimiento. Se nos ocurrió esta idea de conseguir que las galerías estén presentes, sin estar físicamente y pagando una cantidad muy simbólica.-Y además no tuvieron que enviar obras…-Tenían que ser obras que no tuvieran que meter en una caja y enviar desde Latinoamérica. Otro modo de distribución es lógico, en este contexto. El video se envía en un Wetransfer, así que hay diez piezas de video. O hay artistas que están viviendo en Madrid, y nos traen las obras. Otra cosa muy bonita son las colaboraciones entre galerías que comparten artistas y llegan a sus acuerdos. Eso también es complicidad y solidaridad, apoyo… Teníamos que buscar una solución posible, porque no podíamos renunciar al arte latinoamericano. Hay 18 artistas de 14 galerías, bastantes argentinas.-¿Pensás que esta forma de trabajar más flexible, que permite que las galerías participen a distancia, puede quedar en el futuro?-Pienso que tiene mucho que ver con este contexto. El trabajo del galerista tiene muchísimo de relación personal y de compartir el trabajo de sus artistas de su viva voz. Nunca jamás la feria se atrevería a mostrar una obra de video sin el artista y sin la galería. Vamos a poner mediadores que tendrán un teléfono y podrán hacer Facetime entre las galerías y los coleccionistas. Esta es una solución para una situación excepcional, en la que no nos queríamos rendir ante las dificultades. Pero la figura del galerista, que es esencial para la construcción del arte y de la historia, es fundamental en la feria.Maribel López con los reyes de España durante la inauguración de la feria, el año pasado (Archivo/)-¿Cómo imaginás el futuro de las ferias en este contexto?-Yo confío en que cambie el contexto. Las ferias ofrecen una posibilidad única de encuentro, de relación y de intensidades que no se consigue a través de lo digital. Es necesaria la presencia física. Las nuevas generaciones están muy acostumbradas a lo digital, pero aquí hay hordas de jóvenes juntos en la calle. Porque necesitamos estar con otras personas. Y hablar de una obra de arte con el artista, el galerista y el coleccionista es una experiencia insustituible. Entonces creo que vamos a trabajar en dos ritmos: el de la feria, el periodo de intensidad, de encuentro, de diversión, de discusión, y el prolongado de lo digital, que ya hemos incorporado.-Este año lanzaron las E-Exhibitions. ¿Cuáles fueron los resultados?-Es un proyecto bastante atípico. Queríamos trabajar con un modelo de archivo: hemos ofrecido cada mes a las galerías la posibilidad de subir una exposición, y este año lo hemos incluido en todos sus gastos. Nos interesaba que pensaran en E-Exhibitions como un tercer espacio. Ya hay 500 proyectos, y la idea es lanzar el 8 de julio los contenidos que van a tener en sus stands. El 7 solo verán la feria las personas que vengan, y el 8 podrá verla todo el mundo.-El año pasado tuviste una primera edición como directora muy difícil. ¿Cómo viviste esa experiencia?-En paralelo pasaban varias cosas. Teníamos relativamente poca información, la feria iba funcionando bien, y por otro nos dábamos cuenta de que nuestra vida iba a cambiar. Hasta ARCO 2020, la feria tenía un post de seis meses en el que las galerías cerraban deals y en esta ocasión no ocurrió, porque quince días después nos encerraban. Ifema se convertía en un hospital, y eso fue trágico. Varias personas del equipo estuvimos de voluntarias en Ifema, acompañábamos a quienes les daban el alta hasta que vinieran los familiares. Un poco de cobertura emocional.-¿No fue muy traumático eso?-No, al revés. Era muy duro todo, pero acompañábamos a los que salían. Con lo cual había esperanza. Y sentíamos cierto orgullo de ser parte de la estructura que ofrecía ese espacio.El predio ferial Ifema, en Madrid, un mes después de la inauguración de ARCO 2020 (Archivo/AFP/)-¿La feria este año ocupa el mismo lugar?-Sí. Es más pequeña en número de galerías. Hemos trabajado mucho para que no sólo sea segura, sino que además se sienta segura. Los pasillos son mucho más amplios, de manera que la recorres de una manera muy ordenada. Vamos a tener una terraza adentro para que haya un espacio al aire libre, para que la gente se sienta cómoda. Y este año hacemos un día profesional más, para que los coleccionistas estén muy tranquilos.-¿Los reyes van a inaugurarla como todos los años?-El jueves, sí. Su apoyo es importante. Va a ser rara, no hay que compararla con otros años, es una excepción. No por ser más pequeña es peor, porque las galerías van a hacer un súper esfuerzo de contenidos. Y vuelvo a hablar de complicidad, porque creo que estamos haciendo de todo para que sea exitosa y ellas también.-Esto nos enseñó a ser más flexibles, ¿no?-Mucho más. Y es algo que espero que no olvidemos, porque a veces somos muy poco piadosos cuando cambia lo que conocíamos. ARCO este año va a ser diferente, sin duda. Pero también la gente está entusiasmada porque pase, así que creo que va a ser una bonita experiencia.Para agendar:40a edición de ARCO: del 7 al 11 de julio en IFEMA (Av. del Partenón, 5, Madrid), con 129 galerías de 26 países. Días profesionales: 7 al 9; apertura al publico: 10 y 11.41a edición de ARCO y celebración de los 40 años: del 23 al 27 de febrero en IFEMA.

Fuente: La Nación

A sesenta años de la muerte -el suicidio- de uno de los doce Premio Nobel de Literatura estadounidenses, el novelista y cuentista Ernest Hemingway (1899-1961), su obra ocupa un lugar de privilegio en el canon occidental. Novelas como Adiós a las armas, Por quién doblan las campanas y Tener y no tener (la favorita de Jorge Luis Borges, que nació el mismo año, 1899), y de los volúmenes de relatos de Nick Adams, álter ego del escritor, se han convertido en clásicos. En la Argentina, el crítico y narrador Ricardo Piglia ponderaba al Hemingway cuentista. “La teoría del iceberg de Hemingway es la primera síntesis de ese proceso de transformación: lo más importante nunca se cuenta -escribió Piglia en Formas breves-. La historia secreta se construye con lo no dicho, con el sobreentendido y la alusión”. Por su estilo arrollador, el crítico estadounidense Harold Bloom lo llamó “un apasionado alumno de Tolstoi”.Hemingway obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1954 (archivo/)No obstante, por su visión “machocéntrica” de las relaciones amorosas y la composición de los personajes femeninos -a los que dividía entre “oscuros” y “claros” y a los que negaba (para usar una palabra en boga) “empatía” con la naturaleza- Hemingway fue objeto de crítica, reivindicación y de nuevo crítica. Sus vínculos personales tampoco quedaron a salvo de la mirada pública. Si bien él se desempeñó como corresponsal extranjero durante la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial, canteras de materiales para sus relatos y novelas, no toleró que su tercera mujer, la escritora y periodista Martha Gellhorn, hiciera lo mismo, aunque tuviera un talento similar al suyo. En 2012, Philip Kaufman estrenó el film Hemingway & Gellhron, con Clive Owen y Nicole Kidman en los papeles protagónicos.Sylvia Beach y Hemingway, en París“Los hombres norteamericanos son los únicos con quienes una se puede casar en todo el mundo”, le hace decir a una dama en “Un canario como regalo”, relato incluido en Hombres sin mujeres. El escritor se casó cuatro veces y tuvo varias amantes. “Vivir junto a Hemingway fue en cierto modo una aventura, en muchos casos un padecimiento y en la mayoría un fracaso -dice a LA NACION el escritor José María Gatti, especialista en la obra del autor-. Hadley Richardson convivió con Ernest desde setiembre de 1912 hasta marzo de 1927. Su segunda esposa, Pauline Pfeiffer empezó su vínculo en mayo de 1927 y lo terminó en mayo de 1940. Martha Gelhorm se unió a Hemingway en noviembre de 1940 y, cinco años después, la relación finalizó en escándalo. Mary Welsh formó pareja con el escritor en marzo de 1946 y permaneció a su lado hasta su muerte en 1961. En medio de estos vínculos formales, aparece su primer gran amor, Agnes Hannah von Kurosvky, las divas fatales: Ava Gardner y Marlene Dietrich. Su ‘amiga íntima’, Fernanda Pivano. La heroína pelirroja Jane Mason, la prostituta cubana Leopoldina Rodríguez y sus ‘lolitas’ Adriana Ivancich y Valerie Daby-Smith”. Para el autor de Hola, Hemingway. Una mirada centenaria, las mujeres veían en el escritor al amante completo. “Pero sus aventuras siempre duraban poco”, concluye.Para el editor Hernán Vera Álvarez, durante el siglo pasado Estados Unidos tuvo a dos grandes autores populares. Uno fue Truman Capote y el otro, Hemingway. “Además de los estilos literarios, estas celebridades no podrían ser más distintas -dice a este diario el autor de La librería del mal salvaje-. Mientras Capote se mostraba abiertamente gay en un país intolerante a las diferencias y seducía a los intelectuales de Nueva York, Hemingway era un escritor inyectado de testosterona que representaba al hombre blanco de la multitud. Sin embargo, los dos llegaron al gran público a través de los medios de comunicación: entrevistas por televisión y diarios, pero sobre todo, revistas como Time y Life, que eran consumidas por las familias norteamericanas”. No se puede negar la fotogenia de “Le Grande Capitan”, uno de los tantos apodos que recibió el autor de El viejo y el mar.Capote creó a personajes femeninos memorables, como Holly Golightly en Desayuno en Tiffany’s. “En la obra de Hemingway, en cambio, las mujeres son un artefacto narrativo para mover la historia hacia adelante, como sucede con María en Por quién doblan las campanas -señala Vera Álvarez-. En otras novelas apenas son groseras marcas morales: Brett Ashley, de Fiesta, es una expatriada en París separada que tiene muchos amantes. Su tendencia a confeccionar personajes femeninos borrosos tal vez quede saldada con ‘Colinas como elefantes blancos’, uno de sus mejores cuentos. La protagonista, Jog, trata de no ser manipulada por su pareja, que quiere que aborte. Esta palabra, cumpliendo la norma de la teoría del iceberg acuñada por el narrador norteamericano, nunca se nombra. En la historia la joven se muestra con entereza, con el deseo de dar a luz a su hijo”. Algunos críticos destacaron que, en sus ficciones, Hemingway testimonió el proceso emancipatorio de las mujeres. Hemingway y su cuarta esposa, Mary Welsh, dan un paseo por Sun Valley (Lloyd Arnold/)Fuera de la literatura, además de las parejas y amantes de “Papa” (otro apodo célebre del escritor), hubo dos mujeres importantes en su vida. “Una es Grace Hall, su madre -dice Vera Álvarez-. Criada en un hogar de la clase alta, Ernest siempre se llevó mal con su madre, ya que era una persona de carácter dominante. La relación llegó a ser pésima con el suicidio de Clarence Hemingway, su padre. Ernest siempre creyó que fue ella la culpable del suicidio de su padre. La otra, la escritora y coleccionista de arte estadounidense Gertrude Stein, fue su protectora en París durante esos años en que el joven Hemingway era muy pobre y muy ambicioso con su gloria literaria, y le presentó a artistas como Pablo Picasso y Joan Miró”. El escritor se distanció de Stein por décadas, y recién se reconciliaron en 1944, luego de la liberación de París (en la que él participó) durante un agasajo organizado por su compatriota Sylvia Beach.¿Por qué Hemingway fue tildado de misógino en varias ocasiones? “Mucha de esa fama se relaciona con el retrato de macho americano que se encargó de publicitar a lo largo de su carrera -responde Vera Álvarez-. En el crepúsculo de su vida esa imagen lo torturó: proyectaba a un hombre cansado, frágil, que incluso dudaba de su capacidad creatividad. Algunos artistas suelen trabajar una imagen para el público. El problema es cuando el artista compra lo que vende. Es el caso de Hemingway”. A la hora de la muerte, el escritor decidió seguir el ejemplo de su padre y no el de su longeva progenitora, y el domingo 2 de julio de 1961, en Idaho, se quitó la vida con una de las armas que coleccionaba. Tenía 61 años.

Fuente: La Nación