Campo

Eran cines a cielo abierto, con butacas mucho más amables que las de cualquier sala, y con la intimidad que solo puede brindar el interior de un automóvil de los años 70, cómodo y espacioso.La “Pequeña Venecia”, en Saavedra: el proyecto faraónico para que los transatlánticos amarren en el barrioHabía funciones para toda la familia, con servicio de confitería y “noticiarios” de 15 minutos que se proyectaban antes de cada película, pero las trasnoches solían estar reservadas a las parejas, quienes, en la intimidad del vehículo, podían entretenerse sin rendirle cuentas a nadie.Durante los primeros confinamientos de 2020, comenzaron a brotar autocines por todo el mundo. En este caso, el del aeropuerto de Carrasco (Uruguay)Niños escondidos en los baúles y meseras en bikini, como promocionaban los programas de la época, en los autocines de Buenos Aires se hacía realidad el sueño americano a la manera argentina, con una amplia clase media que parecía tener resueltos sus deseos más elementales, como el acceso a la vivienda y el automóvil.Las distancias favorecían a los Drive-in como forma de entretenimiento barata para la gente que no vivía en ciudades. Se calcula que en los años 50 llegó a haber unos 4000 autocines solo en Estados Unidos. pic.twitter.com/mWj4EvD81C— a?el ???c?eva?z?y (@AxelKuschevatzk) February 8, 2019En los Estados Unidos, los cines a cielo abierto se conocieron como drive-in theaters, un invento posterior a la crisis del 30 que recién a mediados del siglo XX experimentó un boom con más de 3000 espacios en todo el país, principalmente en los suburbios.En la Argentina hubo varios muy conocidos, como el de la provincia de Mendoza, pero los de Buenos Aires fueron los más renombrados tanto por la cantidad de autos que podían recibir como por las historias que han quedado grabadas en la memoria de los viejos espectadores.El misterioso refugio de espías nazis descubierto en Santa FeEl negocio consistía en un amplio playón de estacionamiento y una pantalla gigante con estructura de acero, generalmente ubicada en dirección norte-sur, de espaldas al oeste, y con un sistema de sonido bastante novedoso que variaba de acuerdo al autocine.Las ruinas del “Autocine Buenos Aires” en los años noventa, como si fueran un Chernobyl bonaerense (Oscar Ferro/)El Buenos Aires, entre la General Paz y los cuartelesEl Autocine Buenos Aires que brilló durante la segunda mitad de los años 70, cuyo ingreso por la avenida General Paz del lado de Vicente López estaba decorado con la estructura de un Ford Falcon (que podría haber sido verde, pero era rojo), tenía dos proyectores italianos y un sistema de sonido que debió ser reemplazado por un motivo particular. La transmisión por radio AM que se escuchaba dentro de los vehículos interfería las comunicaciones del Ejército y viceversa, como contó el proyectorista Jaime Picera: a veces los espectadores escuchaban las comunicaciones del Batallón 601.El misterioso edificio “H” de Villa Martelli: ¿búnker atómico o laboratorio de seguridad biológica?“Como el audio se transmitía por señal de onda corta y el predio estaba pegado al Ejército, siempre se confundían los audios y al final hubo que cablear todo el lugar y poner parlantes individuales para cada auto”, relató Picera a Para Ti, y agregó que en ese playón ocurrían todo tipo de picardías: “desde las parejas que empañaban los vidrios hasta los que entraban escondidos en el baúl para no pagar la entrada”.La película “Asignatura pendiente” (1977) que se promocionaba como una joya del nuevo cine español (Mercado Libre/)Este cronista fue uno de esos niños que, escondido en el baúl de un Taunus, ingresó de polizón, pero no fue para no pagar la entrada, sino porque no tenía la edad suficiente para ver la película, una de marcianos invasores cuyo nombre ya no recuerda. Era 1983 y, a solo 800 metros de ahí, había ocurrido el primer y único accidente nuclear de Sudamérica: la “excursión de potencia” del reactor nuclear RA-2 del Centro Atómico Constituyentes.Un arquitecto inglés y chalets estilo Los Ángeles: la historia del barrio Juan Perón, el oasis en medio de SaavedraEl Toc-Toc Snack Bar del Autocine Buenos Aires se jactaba con sus “superproducciones en sándwiches y bebidas de película”, como puede verse en la portada del programa de la primera semana de agosto de 1979 donde, además, una caricatura ilustra el momento en el que una mesera en bikini sirve a una pareja de espectadores. Para que la moza o el mozo se acercara, solo había que hacer un juego de luces, alternando las bajas con las altas.Portada del programa del Autocine Buenos Aires. El Toc-Toc Snack Bar se jactaba con sus “superproducciones en sándwiches y bebidas de película” (Mercado Libre/)Esa semana proyectaron la película Asignatura pendiente (1977), con José Sacristán y Fiorella Faltoyano, que se promocionaba como una joya del nuevo cine español. Detrás de la pantalla gigante, y a solo 500 metros de donde cientos de autoespectadores disfrutaban la obra dirigida por José Luis Garci, escondido tras un manto de miedo y misterio, se situaba el Batallón de Artillería Logística 10 del Ejército Argentino, de Villa Martelli, donde hasta ese mismo año funcionó un Centro Clandestino de Detención (CCD).Autocine mon amour“Yo hice la colimba en 1982 y miraba las películas desde los cuarteles”; “mi viejo laburaba en la línea 21 y cuando pasabas por la General Paz se veía”; “tenía un Falcon en la puerta”; “si pasabas con el auto por ahí se escuchaba el sonido de la película en la radio”; “si mi auto hablara”, son algunos de los comentarios que recibió la publicación en Facebook de un usuario que recordó al antiguo autocine. Las historias viven en la memoria de quienes las protagonizaron como si hubieran integrado el elenco de una vieja película americana.La entrada del Autocine Buenos Aires, ya abandonado, en 1994 (Oscar Ferro/)Como en la comedia Autocine mon amour (1972), con Luis Brandoni, Marta Bianchi y Ulises Dumont, que retrató el espíritu de la época con una “serie de disparatadas secuencias que tienen un punto de coincidencia en un autocine nocturno”, según dice la sinopsis. El film no fue bien recibido por la crítica; al menos no por el crítico del diario La Prensa, para quien el director Fernando Siro “hace más lamentable la paralela adopción de efectistas concesiones a un gusto no precisamente recomendable”.“Me entrenaron para bombardear Nueva York”: la historia de Peter Brill, el piloto alemán de la misión kamikazeOtros drive-in theaters emblemáticos fueron el Panamericano, en Olivos, que tenía una capacidad para 650 autos, probablemente el más grande de la Argentina. “La explosión automovilística experimentada en los últimos años en las naciones modernas ha determinado que el público amante del cine encuentre una alternativa que le permita gozar de su espectáculo preferido desplazándose fácilmente con su automóvil en familia”, relata la voz en off de un cortometraje sesentoso recuperado por el Archivo General de la Nación.En la Ciudad de Buenos Aires, fue afamado el Autocine de la Ribera en La Boca y el que funcionaba en el supermercado Todo, el primer “autocine aéreo”, ubicado en la calle Empedrado y Artigas, cuyas proyecciones se realizaban en el estacionamiento de la terraza de lo que hoy es el supermercado Maxiconsumo.Programa del autocine “Todo”, agosto de 1973 (Mercado Libre/)El que más duró en el tiempo quizá haya sido el Autocine Buenos Aires, el que todos identificaban por el Falcon rojo de su entrada. Dejó de proyectar en 1988 y el predio, instalado sobre un entubamiento del arroyo Medrano (que a veces desbordaba y obligaba a suspender las funciones), quedó abandonado.El gasómetro alemán de la General Paz: los secretos del icónico edificio de Buenos AiresDesde entonces, sus ruinas fueron recorridas por exploradores, arqueólogos urbanos y curiosos que quedaban sorprendidos por la aparición intempestiva de lagartos overos en los márgenes del curso de agua a cielo abierto, entre una selva frondosa y descontrolada, plantas de marihuana de usuarios experimentales, cuarteles militares en desuso y autos incendiados, como si fuera un Chernobyl bonaerense, pero en la puertas de la ciudad.Tiempo después allí se construyó Tecnópolis, pero esa es otra historia.

Fuente: La Nación

Eltrece está analizando cuál es su mejor estrategia para cambiar su programación y empezar a tener mejores resultados. Su foco en las próximas semanas será la mañana y el prime time, razón por la cual se verá la despedida del ciclo de Mariana Fabbiani, Lo de Mariana, que no funcionó como esperaban y el regreso de Nosotros a la mañana. Luego, llegarán las primeras modificaciones en el horario más competitivo de la grilla: la nocturna.Mientras todas las miradas estaban puestas en la llegada de la nueva tira de Polka, La 1-5/18 y el posible cambio de horario de Tinelli, por ahora eso tendrá que esperar. En principio, la primera novedad del canal será el desembarco de Guido Kaczka y su programa Los 8 Escalones, que se emitirá entre Telenoche y ShowMatch.Frente a la dura competencia planteada por su eterno rival, Telefe, eltrece viene buscando opciones para lograr atraer televidentes a su pantalla, pero por ahora las novedades en su grilla no lograron impactar como esperaban. Las mañanas, un dolor de cabezaPrimer programa, Lo de Mariana.A mediados de abril se estrenó el programa Lo de Mariana, pero los televidentes no acompañaron esta propuesta y lentamente su rating fue cayendo hasta quedar tercero en su franja horaria, después de Tele 9 al mediodía. Sonaron las alarmas, pero los cambios para reimpulsar la propuesta tampoco funcionaron, así que el próximo 9 de julio Mariana Fabbiani se despedirá de la pantalla. Con su salida se reacomodarán de nuevo las mañanas de eltrece: desde el 12 de julio volverá Nosotros a la mañana, de 9.30 a 11, y el ciclo Los ángeles de la mañana ocupará nuevamente el horario de 11 a 13. Este regreso de Nosotros a la mañana tendrá nuevamente en la conducción a Joaquín “Pollo” Álvarez y Sandra Borghi, junto a un grupo de periodistas entre los que ya están confirmados Carlos Monti y Sol Pérez. Por otro lado, se supo que, si bien la convocatoria estuvo, Horacio Cabak no será parte del mismo por decisión propia.Qué pasa con el prime timeEl lunes 19 de julio, el canal seguirá con los cambios, pero esta vez en su grilla nocturna. Mientras espera el estreno de la nueva ficción de Polka, La 1-5/18, protagonizada por Esteban Lamothe, Agustina Cherri y Gonzalo Heredia, hará unos ajustes en su prime time desde las 21.La gran novedad ese día será el regreso Los 8 escalones, versión 2021, es decir renovada y modernizada. Esta conocida propuesta de entretenimiento conducida por Guido Kaczka ira al término de Telenoche y se despedirá de la pantalla a las 21.45 cuando le dé paso a Marcelo Tinelli y su ShowMatch, que se extenderá hasta la medianoche antes de Síntesis.Cabe aclarar que Kaczka continuará en las tardes de eltrece, de 18.30 a 20, con la que será la única edición de Bienvenidos a bordo, ya que la edición de las 23 quedará eliminada con la llegada de Los 8 escalones.Con la colaboración de Pablo Montagna.

Fuente: La Nación

¿Qué cuenta hoy un varón en una revista femenina?, pensamos muchas veces. Y encontramos la excusa ideal para concretar ese deseo: en junio, con el Día del Padre, Abel Pintos –alguien con quien veníamos soñando desde hacía rato, en diferentes formatos– había sido papá de Agustín al final de 2020. Fue así que le propusimos hacer una nota con su hijo y él no solo aceptó, sino que sorpresivamente nos redobló la apuesta: “Yo tengo dos hijos, Agus y Guille, hagámosla con los dos”. Nos pareció potente y hermoso contar la paternidad de Abel así, con Guillermina, de 13 años –la hija de Mora Calabrese, su mujer–, y su bebé de 8 meses. Estamos felices de tenerte como una apuesta de entender que no podemos hacer una revolución humana si no es con todos. ¿Cuáles son las causas que abrazás?, ¿cambiaron ahora que te convertiste en padre?Siento que ser papá me ha permitido aprender mucho. Estoy muy atento a lo que yo pueda llegar a enseñarles a mis hijos, pero también advierto cada día lo mucho que aprendo de ellos. Me han dado y me dan a diario grandes lecciones. Han cambiado mis prioridades, mis temores. Aprendí a convivir con mis temores, con los que siempre tuve. Hoy en día no hay nada más importante para mí que mi familia. Estoy mucho más atento a lo que vivimos y experimentamos a diario con mi familia. Pienso mucho en el futuro de mi mundo, de mis hijos, pero, en realidad, me ocupan y me preocupan las mismas cosas que siempre me preocuparon en general respecto del mundo, de la sociedad, de nosotros como seres humanos. Eso no ha cambiado mucho, quien sí ha cambiado mucho soy yo, mi forma de ver las cosas y, sobre todo, a qué cosas y dónde pongo el acento.Abel PintosTe mudaste en pandemia al Chaco porque Mora, tu pareja, es de allá. ¿Cómo fue esa movida? ¿Cómo es tu vida en el Norte?Por una cuestión logística, sentimos que era mejor irnos a vivir a Resistencia, regresar a la tierra de Mora, porque allá están más acompañados cuando a mí me toca viajar. Aunque ellos disfrutan mucho de acompañarme y, en la medida de lo posible, vienen conmigo en los viajes. Tenemos una vida realmente muy normal, muy familiar, somos muy unidos y de cuidarnos mucho. Muy bajo perfil. Pero desde que Mora, con Guille, y Agustín llegaron a mi vida, yo empecé a abrir un poco más las puertas de mi intimidad al resto del mundo. Siempre esperé a tener cierta cantidad de certezas en la mano para poder contar y compartir. Hoy ellos son mi certeza más grande, y disfruto de compartirla con los demás.Humanos y con derechos¿Te considerás un varón feminista?No sé cómo sería eso muy bien, me considero un ser humano. Entiendo las cargas ideales que tienen los “ismos”, pero la verdad es que, en el plano de los derechos, yo considero que todos los humanos necesitamos los mismos derechos. Entonces, me considero un ser humano y lo que veo en mi mujer es otro ser humano, lo que veo en mi hijo es otro ser humano y lo que veo en mi hija es otro ser humano. No me considero un hombre feminista por compartir la crianza de mis hijos con mi mujer. Esas cosas son completamente naturales para mí. Es un hecho, o debería serlo. Yo no sé si soy un hombre feminista, pero lo que sí sé es que respeto mucho los movimientos y las luchas, que conllevan un montón de ideales y organización. Los respeto mucho porque la gente que forma parte de esos movimientos entrega mucho de su vida por su causa.¿Cómo hacer, entonces, para que cada vez más hombres se sumen a la conversación?Bueno, yo convivo con Mora y con Guille y constantemente estamos hablando de las cosas que ellas sienten y de las cosas que yo siento también. No nos paramos en veredas distintas. Hablamos como seres humanos de lo que nos pasa como seres humanos. Preguntarse cómo podríamos hacer para que un hombre se siente a dialogar ya está marcando una diferencia. Una forma de ver las cosas de otra manera es dialogar, compartir las emociones, las sensaciones y los puntos de vista. Si estás mirando hacia el Norte y nadie te invita a mirar hacia el Oeste, siempre vas a mirar hacia el Norte. A veces necesitás que alguien te gire la cara, y es un recontra laburo. Esa es la importancia de los movimientos. Lleva tiempo y constancia. Es clave hablar de esto: en tu casa, con tus amigos, con tus colegas, sin tenerle miedo al tema o creyendo que va a suscitar algún tipo de polémica, ayuda mucho a naturalizarlo.Lali espósito: “Ya no es gratis decir algo fuera de lugar, a la mujer se la respeta”.Las mujeres en la músicaLlevándolo al terreno musical y de la industria, entrevistamos a Lali Espósito y ella nos decía que en la industria musical todavía sigue siendo un poco más difícil para las mujeres ocupar ciertos roles. ¿La música sigue siendo un lugar donde las mujeres todavía tienen que seguir ganando espacios?La música, como un gran porcentaje de las cosas de la humanidad, o como la humanidad misma, ha sido muy machista durante muchos años. La manera en que se le han complicado las cosas a la mujer por el hecho de ser mujer también se dio en la música, lamentablemente. Y lo digo con mucho dolor porque nunca lo entendí realmente. Yo empecé a cantar por Mercedes Sosa, para mí la música nace de una mujer, llega a través de una mujer a mi vida, entonces: ¿cómo yo no voy a estar de acuerdo con la ley de cupo para los line ups de los festivales?, ¿cómo no me va a parecer una cosa de sentido común? Lo que dice Lali es cierto, por suerte se ha avanzado mucho, pero todavía falta.Abel PintosDe adentro hacia afueraHablando de revoluciones, ¿tu nuevo disco nació de este momento emocional que estás viviendo, de tus propias transformaciones?Sí, este álbum nuevo está absolutamente ligado a toda esta etapa que vivo con mi familia. Mirá, muchas veces me preguntan el porqué de una canción y siempre digo que no todas las historias de las canciones que escribo las viví literalmente, pero sí todas las emociones que atraviesan esas historias. Este disco viene a tener un grado de literalidad mucho mayor que cualquiera de mis discos anteriores. Es un disco de mucha apertura para mí, en todos los órdenes. Comenzó en una apertura emocional y se trasladó a todo, naturalmente. Emocional porque, por distintos motivos, empecé a encontrarme con la posibilidad de abrir muchas puertas que durante muchos años tuve cerradas y detrás de las cuales guardaba mucho recelo. Muchos aspectos de mi vida y de mi intimidad emocional. De repente, me encontré exponiéndome mucho más como ser humano, en todos los órdenes. También es un disco muy presente porque casi todas las canciones las escribí durante el proceso de grabación del propio disco. Es un disco con las emociones muy frescas. Por eso se llama El amor en mi vida, porque habla de eso, de lo que es hoy el amor en mi vida, de cómo me constituye, cómo me forma y cómo me conforma.Hay algo lindo en la simpleza de la literalidad.Tiene mucho que ver mi familia en eso, porque ellos cambiaron mi forma de expresarme en muchos sentidos, en el musical, pero también en el personal. Empiezo a ser más directo para decir algunas cosas. En otros momentos, cuando tenía muchas corazas protegiendo ciertas emociones, tal vez daba más vueltas para decir ciertas cosas.Es más fácil así también…Es más sencillo, pero también esa sencillez la vengo a descubrir ahora. Respeto mucho cada etapa de la vida y creo que todo lo que hacemos lo hacemos por algo. El hecho de estar parado hoy en un lugar emocional, mirar hacia atrás y poder decir “yo mejoré” habla de que uno hizo un trabajito y fue creciendo y se fue descubriendo.¿Cómo fue tu proceso de abrirte a esta sencillez que se traduce en amor, en una relación, en estabilidad, en familia?Siempre sentí que tenía que estar listo para poder compartir ciertas cosas. Y, para estar listo, sentía que tenían que darse una serie de cosas, como saber que la persona que estaba a mi lado era la persona que yo elegía. Mora es esa persona para mí. Cuando, después de muchos procesos, los dos elegimos comenzar un camino juntos, para mí ya no fue complicado en absoluto. Hoy, que soy muy feliz y me siento muy bien, es una alegría muy grande compartirlo con el público que me conoce desde hace años, 25 ya.Abel PintosUn lugar de encuentroSiempre que te comunicás con tus fans decís: “Nos vemos en la música”. ¿La música es un lugar de encuentro?Sin lugar a dudas, porque cuando punteo una canción, estoy proponiendo y compartiendo mis sentimientos, mis emociones, mis ideas. Esas palabras y esas músicas son herramientas para que quienes las reciben puedan contarme a través de esa misma canción sus propias experiencias. Cuando doy un concierto y hay mil personas cantando, yo no siento que estén repitiendo lo que yo estoy diciendo o lo que yo siento. Esas mil personas, a través de la misma canción que nos está unificando, me están haciendo llegar lo suyo. Las canciones las escribí yo, pero no son solamente mías. Son mías y de quien las elija para poder hablar de algo que sus palabras no pueden decir, que es lo que a mí me pasa exactamente cuando escribo canciones. No tengo problemas para el discurso, me gusta conversar, pero en los tres minutos de una canción suelo decir mucho más que en dos horas de conversación.Por eso es una experiencia espiritual, porque hay una conciencia de unidad. Esa sensación de que somos uno con una misma voz…Es que todos hacemos un esfuerzo muy grande para un concierto presencial. Nosotros, del lado de la producción, con los ensayos, la preparación y el diseño del concierto. El público también hace un esfuerzo muy grande: económico, para pagar la entrada, o logístico, para acomodar sus cosas y poder ir ese día, o incluso viajar. Es una movida muy grande la que todos hacemos para encontrarnos en ese momento. Entonces, cuando estamos en el concierto, me encanta tener la sensación de que el espectáculo lo hacemos entre todos.Estar presente¿Cómo trabajás tu propio instrumento?, ¿cómo hacés para mantenerte sintonizado?El canto es para mí una herramienta de armonización emocional muy importante, desde siempre. A la mañana, cuando despierto, siempre vocalizo. Es muy importante porque es mi manera de proteger mi instrumento para lo que resta del día. Al mismo tiempo, también tiene un sentido de armonización, energético y emocional, porque el canto necesita de un trabajo de mucha consciencia presente, de estar muy consciente de todos los elementos y las partes del cuerpo que entran en funcionamiento para generar el sonido. Además de vocalizar, que es como una meditación para mí, también medito, practico yoga y hago terapia, pero la verdad es que son herramientas más de autoconocimiento que otra cosa. Me parece que, al final, la clave es estar lo más armónico posible, lo más centrado posible, lo más presente posible, porque yo vivo a diario cosas muy emocionantes y me gusta estar presente para poder disfrutarlas. Trabajo mucho en eso. Siempre se sorprenden cuando digo que soy muy ansioso, porque parezco una persona muy tranquila. Pero aprendí a lograr que mis ansiedades no me ganen, que no quiere decir que no estén. Es una elección y un trabajo de cada minuto.¿Qué te genera ansiedad?La ansiedad tiene muchas caras. Tiene un poco de inseguridad, tiene un poco de miedo, tiene un poco de todo. En mi caso, desde muy chico fui ganando la posibilidad diaria de trabajar con la creatividad, y cuando trabajás con la creatividad, tenés muchas ideas todo el tiempo respecto de todo, y cuando tenés una idea que te suena y te resuena muy bien, querés verla ahora mismo. Entonces, ahí viene el trabajo consciente y constante, de decir: “La idea está bien y va a llegar a buen puerto, pero hay un proceso natural”. Hay un camino y aprender a recorrer ese camino es lo que me ha convertido en una persona más bien tranquila, pero si no, mi mente está generando constantemente ideas.¿Hay alguna revelación personal con la que hayas estado vibrando últimamente en este tiempo de pandemia?Me parece que la de la introspección, porque creo que este tiempo ha generado un ejercicio de introspección casi forzoso para todos. Están quienes se entregaron a ese trabajo y quienes no, pero seguro estuvieron ahí aunque sea cinco minutos. Porque lo que está pasando nos moviliza a todos y nos hace replantear un montón de cosas en todos los órdenes: internos, personales, familiares, sociales. Te gusta mucho leer, ¿qué encontrás en la lectura como hobbie?Entré a la lectura por Víctor Heredia, a quien le mostré mis primeras canciones cuando tenía 19 años. Él las escuchó y me dijo que le parecía genial que compusiera y me preguntó si leía. Le dije que no. Me dijo: “La lectura te va a hacer conocer distintas formas de ver y de decir las cosas. Va a llegar un momento de la vida en el que vas a tener muchas cosas para decir y pocas palabras para decirlas”. Al otro día me compré El Padrino y me fui metiendo cada vez más. Leo de todo. Encuentro que la lectura es de las pocas cosas que, junto con la música y mi familia, logran realmente abstraerme. Son las únicas tres formas de poder detener la cantidad de ideas que tengo en mi cabeza todo el tiempo. Una voz para todosCuando estuviste con covid, ¿cómo lo transitaste?Lo que más me angustiaba era la incertidumbre. No estamos acostumbrados a transitar una enfermedad de este estilo encerrados y solos. En general, soy de esos que le quieren poner razón a todo lo que pueden. Pero cuando hay situaciones que no puedo procesar a través de la razón, también soy un hombre de mucha fe, entonces solo supe respetar los procesos y dejarlos ser. Me daba cuenta de que estaba angustiado y que por momentos no la pasaba bien en ningún orden, pero, simplemente, estaba. No considero que haya que nadar todo el tiempo. A veces hay que dejar que la corriente te lleve hasta cierto lugar o que haga su trabajo.¿Y sentiste también esto de la conexión humana, de la red?Sí, y creo que mi disco nuevo también es un reflejo de esto. Todas las canciones fueron escritas con otros autores y compositores. El disco lo coprodujeron cinco productores distintos, lo grabaron músicos de distintos lugares del mundo y hasta tiene cuatro cantantes invitados. Se convirtió en el disco más compartido de mi vida. Que lindo esto como símbolo de lo coral, lo colaborativo, donde uno se diluye en el fluir de talentos de otros. Estaba bastante convencido de que uno solamente podía conocerse a través de sí mismo. Pero también aprendí que las personas en las que uno confía también lo ayudan a uno a construirse, a reconocerse y a conocerse. Las relaciones que tenemos, y la calidad y el tipo de relación que tenemos con los demás, hablan mucho de nosotros mismos. Durante todo este proceso personal y musical, escuché a las personas que amo y a mis colegas hablar de mí, no desde un punto crítico, sino como si yo estuviera hablándome a través de ellos. Eso fue hermoso.Fotos de Nora Lezano Producción de Martín Ceballos y Virginia GandolaAgradecemos a Ana Franco, Zorzal del Vaga , Terán , God With Us , Sombreros Nomadas y Fendra por su colaboración en esta nota.

Fuente: La Nación

En medio del descontento y la incertidumbre de los miles de argentinos que se encontraban en varados el exterior cuando se publicó el decreto que limitó el ingreso al país para un máximo de solo 600 pasajeros por día, el ministro de Transporte, Alexis Guerrera, convocó para hoy a la Asociación Internacional de Transporte Aéreo (IATA, por sus siglas en inglés), luego del encuentro frustrado de la semana pasada.El fin de la reunión, fijada de modo virtual para las 11, será analizar la medida del gobierno nacional, duramente criticada por IATA. “Esta normativa establece una reducción del 70% de la capacidad diaria anterior de 2000 pasajeros que pueden ingresar al país, y cada día que pasa está dejando literalmente tiradas a unas 1400 personas en diversos lugares del planeta”, advirtieron ayer desde la asociación y también sostuvieron que si perdura, los argentinos podrán demorarse semanas o hasta meses en subirse a un avión con el vuelo reprogramado.El Gobierno evalúa extender en el tiempo el límite de ingreso de pasajeros al paísLa semana pasada, la actividad entre el ministro Guerrera y la asociación se canceló por la ausencia del jefe de Gabinete, Santiago Cafiero. Es que en IATA pretendían que el líder de los ministros esté presente en el encuentro, por considerarlo responsable de la decisión administrativa 643/2021 que determinó el cupo de 600 personas por día y que dejó líneas aéreas sin programación autorizada por la Administración Nacional de Aviación Civil (ANAC).El ministro de Transporte, Alexis Guerrera, fue quien convocó a la reunión (Tomás Cuesta/)Ayer, desde IATA insistieron en la necesidad de juntarse con Cafiero a discutir cómo seguir. “Es imprescindible que se establezcan con el Gobierno los requisitos de forma coordinada y previsible que permitan a la industria operar de forma estable, mientras siga la pandemia. Así se podrá traer de vuelta a los miles de pasajeros afectados por las restricciones impuestas el 25 de junio”, sostuvieron.El vicepresidente regional de IATA para las Américas, Peter Cerdá, expresó que lo único claro es que los vuelos autorizados no alcanzan para que regresen a la Argentina “los miles de pasajeros varados” y puntualizó en que “las últimas decisiones unilaterales por parte del Gobierno están aislando aún más al país”.“Es una pesadilla de nunca acabar”: la agónica espera de una familia argentina que busca a su hija en MiamiMientras tanto, y a pesar de las resistencias, en el Gobierno planean extender la medida, ya que consideran que no se produjeron cambios significativos en materia sanitaria para flexibilizar las restricciones. Tal como informó LA NACION, en los ministerios y organismos involucrados piensan, a lo sumo, ampliar el número de pasajeros autorizados para ingresar al país.

Fuente: La Nación