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¿Cómo es posible que un orfanato sea noticia por los malos tratos, los abusos y la violencia que sus tutores descargaban contra los indefensos y sorprendidos niños que fueron víctimas inocentes ante la imposibilidad de contar con seres queridos que pudieran velar por su seguridad e integridad?La definición de orfanatos alude a que se tratan de instituciones de acogida y protección de menores encargadas del cuidado de estos chicos y adolescentes huérfanos o abandonados o a quienes las autoridades separaron de sus padres, retirándoles la patria potestad.Deberían tratarse de sitios que les brinden a los menores amor, contención, educación, valores, necesidades básicas para subsistir y herramientas para poder desenvolverse una vez que salgan de ese centro.Un ejemplo que ilustra casi a la perfección esta definición llegó este año a través del cine mediante la película Milagro Azul, basada en hechos reales. Este film, protagonizado por Jimmy Gonzales y Denis Quaid, narra la historia de Omar, un hombre que junto a su esposa vive en una casa junto a varios niños que perdieron a sus padres. Su misión es contenerlos, alimentarlos y brindarles amor para que puedan criarse sanos y alejados de las malas compañías. Entre los mensajes más destacados de la película aparecen la empatía y la compasión, fundamentales para ayudar a los que más lo necesitan y de esa manera contribuir a tener una mejor sociedad.El sueño del obispo Eis contemplaba una estructura para poder albergar a unos 200 niños.Las mejores intenciones no siempre alcanzanCiento seis años antes de que esta película se estrenara en Netflix, en 1915, se construyó en Marquette, en el estado de Míchigan (Estados Unidos), el Orfanato de la Sagrada Familia. Se trató de un ambicioso proyecto que encabezó el obispo Frederick Eis, cuya inversión económica se estimó entre los 90.000 y 120.000 dólares, una suma altísima para ese momento.El sueño de Eis contemplaba una estructura para poder albergar a unos 200 niños. Sus intenciones eran muy claras. El principal objetivo del orfanato era poder brindarles una digna calidad de vida a estos menores que a través de la palabra de Jesús podrían, más adelante, ser fuertes y saber valerse por sí mismos.Por eso mismo, el obispo estuvo involucrado en cada uno de los detalles desde que comenzó la construcción de este lugar que contaba con aulas de estudio (como si se tratara de una escuela), varios dormitorios, baños en cada piso, lavandería, cocina, un gran comedor y salas de juegos. La idea era que los chicos estuvieran contenidos, que la pasaran bien, que jugaran entre pares y con sus cuidadores y que estudiaran para que fueran personas de bien. Para la época sonaba ambicioso, pero el obispo parecía tenerlo todo controlado.Estos objetivos se cumplieron hasta 1922 cuando Eis, que durante sus 23 años de obispado había fundado varias instituciones de caridad y hospitales, dimitió a su cargo.En sus últimos tiempos fueron alojados un grupo de niños cubanos huérfanos refugiados de la Revolución Cubana. (Gentileza abandonado.net/)Preguntas que no tienen respuestasA partir de ese momento las cosas cambiaron y da la sensación de que los objetivos que se había planteado Eis con tanto énfasis fueron perdiendo entidad con los años. No solo eso, sino que quienes continuaron con su obra obviaron los valores que el cura había inculcado.De hecho, circulan muchas leyendas y mitos urbanos sobre niños que fueron maltratados y abusados con el aval de las nuevas autoridades. También sobrevuelan los rumores de la presencia de fantasmas en varias partes del edificio. Más allá de la renuncia del obispo. ¿Qué fue lo que sucedió para que este sitio que había sido creado con las mejores intenciones se transformara en un lugar donde los castigos estaban a la orden del día? ¿Por qué los cuidadores y los educadores que debían velar por la integridad física y mental de los niños y adolescentes hicieron todo lo opuesto a sus obligaciones? ¿Hubo denuncias? ¿Por qué no intervino el estado de Michigan? Demasiadas preguntas que no tuvieron ni tendrán respuestas, probablemente porque esos chicos no tenían familiares afuera que pudieran luchar por sus intereses.El Orfanato de la Sagrada Familia permaneció abierto durante más de 50 años. En sus últimos tiempos fueron alojados un grupo de niños cubanos huérfanos refugiados de la Revolución Cubana que encabezó Fidel Castro y que finalizó en 1959 con la toma del poder en Cuba.Finalmente, el orfanato cerró en 1965, aunque las oficinas administrativas siguieron funcionando hasta 1981, cuando también fueron cerradas y la instalación se consideró abandonada. (Gentileza Abandonado.net/)Cierre, abandono y nuevos planesFinalmente, el orfanato cerró en 1965, aunque las oficinas administrativas siguieron funcionando hasta 1981, cuando también fueron cerradas y la instalación se consideró abandonada.En 1998 fue comprado por el empresario local Roger Rinne, cuya intención fue convertir el edificio abandonado en una institución de vida asistida, algo que nunca se concretó y terminó vendiendo la propiedad en 1.600.000 dólares, un valor demasiado bajo para el mercado.Intenciones, proyectos, sueños frustrados, abusos de poder. Algunas de las palabras que definen lo que ocurrió a lo largo de la historia de este orfanato que terminó convirtiéndose en noticia por los sucesos negativos que ocurrieron puertas adentro acabaron por destruir los honrados planes que tenía Eis.El edificio hoy alberga departamentos con precios accesibles que forman parte del proyecto de remodelación de 2016En agosto de 2016 los nuevos propietarios del edificio inauguraron un complejo de 56 departamentos tras una inversión de casi 16 millones de dólares.

Fuente: La Nación

La impresión 3D aplicada a la arquitectura sigue sumando proyectos inmobiliarios con construcciones que se terminan en tiempo récord. Tal es el caso de Casa Fibonacchi, una propiedad ubicada en Canadá que se imprimió entera en apenas once días con impresoras de hormigón 3D. El proyecto estuvo a cargo de la compañía holandesa Twente Additive Manufacturing (TAM) que trabaja con un lema: reducir el consumo de material innecesario y aumentar la conectividad con el mundo natural.La vivienda se caracteriza por sus curvas y líneas sinuosas que normalmente serían difíciles de lograr en una construcción tradicional pero que la impresión 3D las ejecuta con facilidad y rapidez. La casa está compuesta por una estructura en espiral con un entrepiso, el cual suma un espacio más a la construcción ya compacta.La propiedad se caracteriza por sus paredes curvasPor dentro, la propiedad tiene una cocina de planta abierta, una sala y un cuarto de ducha escondido dentro de la parte más estrecha de la planta baja en forma de espiral. También cuenta con un entrepiso al que se accede por escalera lo suficientemente grande para acomodar una familia tipo de dos adultos y dos niños.Tiene una cocina de planta abierta, una sala y un cuarto de ducha Un patio cubierto se presenta como el lugar perfecto para que se celebren fiestas y cenas con amigos y familia. A este se le suma un pequeño jardín para que disfruten los huéspedes.El patio cubierto que da al jardínQuienes quieran conocerla tienen la posibilidad de hospedarse por US$133 por noche: se puede alquilar por una estadía mínima de 3 noches a través de al conocida plataforma Airbnb. Los fondos de su alquiler se donarán a un proyecto de viviendas asequibles construidas completamente con impresión 3D, liderado por World Housing, una organización benéfica.Cómo se imprimió la casaLa particularidad de la Casa Fibonacchi es que no se imprimió en su destino final, sino que la impresión se realizó en un espacio controlado, donde las impresoras estaban seguras y funcionaban 24 horas al día, 7 días a la semana.Dividido en partes transportables, el diseño se partió en 20 componentes de secciones transportables para poder ensamblarlas una vez finalizada su construcción. En 11 días, se imprimió un volumen total de 800.000 m³ de hormigón. Los elementos que no involucraron cemento se hicieron, en su mayoría, a base de cedro y abeto recolectados de manera sostenible.El proceso de impresión se realizó en un depósito y luego se trasladóPara la construcción, el equipo utilizó dos morteros de impresión diferentes: un material 1K que es más lento en el tiempo de curado, pero mejor para estructuras más grandes; y un material 2K que fragua bajo demanda, lo que resulta en tiempos de impresión más rápidos.Cómo se imprime una casa 3DPara llevar a cabo un proyecto de este estilo, se empieza diseñando un modelo digital a partir de un archivo de diseño asistido por computadora (CAD). Dicha pieza se procesa en capas, llamadas ‘slicing’, que después se refleja en la operación del capa por capa durante la impresión 3D. Bajo el mismo método se realizaron no sólo casas, sino centenares de objetos que antes no se podían producir con otros métodos de fabricación.La casa se imprimió en capas, observables en las líneas de sus paredes

Fuente: La Nación

Por fuera, parece un comercio como cualquier otro. Sin embargo, por dentro, se asemeja más a una plaza pública que a una cafetería de especialidad. Con una propuesta arquitectónica diferente, JISU, ubicado en Puerto Madero, se volvió viral en los últimos días por la sorpresa que generó el diseño de su local, que no tiene mesas ni sillas, sino canteros, plantas, baldosas y cemento. ¿De dónde salió la idea?Se trata de un proyecto diseñado y dirigido entre 2019 y 2020 por el arquitecto Tomás Mielnikowicz. El local busca crear un espacio que haga alusión a las plazas porteñas, mezclando elementos de la cultura nacional y la oriental que se fusionen con el aroma a café. Por eso, es un espacio amplio de “líneas sencillas y rápido entendimiento, de geometrías puras en armonía con tonos neutros, materiales pétreos, vegetación puntual y una pieza escultórica central como luminaria principal”, según detallan en la memoria descriptiva de la obra.Las vidrieras no tienen carteles para enfatizar el carácter de transparencia y potenciar la continuidad visual interior-exterior (Hernan Taboada/)El fundador de JISU cuenta a LA NACION que la idea de abrir el local estuvo inspirada en la isla Jeju en Corea del Sur y además demás de buscar que el espacio tenga un aura porteña también quisieron darle pequeños toques inspirados en la cultura oriental.Para lograr que la cafetería se parezca a los espacios públicos del centro de la Ciudad, utilizaron una de las baldosas más vistas en todas las plazas y veredas: la color gris de 64 panes. Además, decidieron no agregar mobiliario como piezas móviles dentro del local, sino que optaron por diseñar sectores de bancos tectónicos, maceteros y una barra. Otro elemento referencial que tomaron de las plazas céntricas porteñas, como la Plaza de Mayo, son los faroles dorados ornamentados con fanales esféricos u ovalados. De los mismos, rescataron el color dorado, para los zócalos, herrería y artefactos de iluminación y las formas esféricas, que se utilizaron para diseñar la iluminación sobre la barra.El café no tiene mobiliario, sino sectores de bancos tectónicos, maceteros y una barra (Hernan Taboada/)“Nuestro espacio está diseñado acorde a la zona y pensando en la necesidad de las personas que circulan por acá”, asegura uno de los socios fundadores del comercio. “Estamos en una zona en donde predominan las oficinas, pero además, Puerto Madero es un barrio en el que se practican muchas actividades al aire libre. Buscamos crear un espacio dinámico y al paso para que la gente pueda darse un momento en JISU y luego siga con su día”, agrega y dice que el nombre de la cafetería no tiene ningún significado especial.En cuanto a las especificaciones técnicas, la diagramación espacial general del local está regida por el vínculo constante que hay entre la barra monolítica y los sucesivos sectores de piso que la acompañan. “Cada sector de piso equivale a una franja de cuatro módulos de ancho, que podrían imaginarse como planos alargados que se pliegan en ángulos rectos, formando así los distintos tipos de bancos y canteros de la plaza alegórica”, detallan en el escrito de la obra. “En total, podríamos distinguir ocho franjas sucesivas de piso, perpendiculares al eje principal de la barra, diseñadas como estas alfombras o planos de cuatro baldosas de ancho, que van plegándose a 90° grados para configurar el sistema de bancos, apoyos, y maceteros de la tienda”, agregan.Piedras, baldosas y cemento son los elementos principales de JISU (Hernan Taboada/)En el centro del local, además, hay un artefacto escultórico que es obra del artista Paul Sende. Son 12 módulos con forma de cuartos de círculo concatenados entre sí, programados y conectados para lograr una posición de iluminación estática de potencia regulable que, sostienen, “logra recrear por momentos el paso de las nubes bajo el sol, trasladándonos a una posible situación vivenciada al aire libre”.En los últimos días, un video publicado en TikTok por la cuenta “Food Finders” se viralizó y las críticas hacia el diseño del local se multiplicaron, especialmente, aquellas que apuntaron contra la “incomodidad” del espacio. Consultado por la decisión de construir un lugar así, el socio explica su postura: “El café se toma en todo momento o lugar. Es la trazabilidad del trabajo de toda la cadena productiva, desde el caficultor pasando por el tostador hasta el barista que lo prepara y sirve”. “La experiencia de un café de especialidad está dentro de la taza”, sostiene.Seguí la información del mercado inmobiliario en LN Propiedades

Fuente: La Nación