Campo

La muerte del surfista marplatense Carlos Di Pace, quien se accidentó este jueves en una playa de México mientras surfeaba, conmovió a la comunidad marplatense y a quienes practican ese deporte. Así, desde las redes sociales, sus colegas tanto argentinos como extranjeros publicaron mensajes de despedida para el hombre de 48 años.Lele Usuna, el marplatense campeón del mundo en 2014 y 2016 de la Federación Internacional de Surf (ISA) y quien se presentó en los Juegos Olímpicos de Tokio, fue uno de los que despidió a Di Pace. Lo definió como “un guerrero de todas las olas” y envió sus condolencias a la familia. View this post on Instagram A post shared by LEANDRO USUNA (@leleusuna)Tras postear dos fotos del marplatense, Usuna escribió: “Esta foto muestra cómo él ama el mar y el mar lo ama a él. Siempre tuvieron una conexión única y desde el día que lo conocí a Charly se le sentían las vibras y energía que tenía por correr olas. Siempre lo voy a recordar así a mi gran amigo como un apasionado del Mar”.Además, dijo que se caracterizaba por su humildad y agregó: “Amigo llevaste el surfing argentino donde muchos desean llevarlo. Guerrero de todas las olas siempre tu magia estará vibrando en el mar”.Fernando Aguerre, presidente de ISA, quien trabajó para que el surf se considerara un deporte y llevó a esa disciplina a ser incluida este año en las Olimpíadas de Tokio, también se despidió de Di Pace.El posteo de Aguerre en recuerdo de Carlos Di Pace (Instagram/)“Es con terrible tristeza que recién me enteré del fallecimiento de nuestro querido Carlitos Di Pace. Siempre cálido, feliz de pasar a otras personas su amor por el mar y las olas. Respetado en todos lados por su increíble habilidad y valentía en las olas más grandes del mundo. Acá en La Maquinita de Mar del Plata. Mi más sentido pésame a su familia y amigos. Se nos fue un grande de verdad”, escribió el dirigente y también surfista marplatense.Inés Sofía Mulánovich Aljovín, una surfista peruana ganadora de tres campeonatos mundiales de surf, también envió sus condolencias a la familia y posteó en su cuenta de Instagram: “Hermano, descansa en paz”.Un combate de seis minutos, el llanto del árbitro y un trágico final: la pelea de MMA que marcó un antes y un despuésPor su parte, el surfista español Andy Criere, dos veces campeón de España, y quien se encontraba con Di Pace en el momento del accidente, escribió desde su cuenta de Instagram: “Hoy hemos vivido una experiencia muy dura en México. Estábamos surfeando cuando Carlos tuvo una mala caída y pasó tiempo bajo el agua. Conseguimos sacarlo y hacer todo lo posible pero no tuvimos respuesta de su parte. Descansa en paz Carlos, mis más sinceras condolencias a familiares y a mis amigos argentinos”.Criere y su mensaje sobre Carlos Di Pace (Instagram/)El accidenteDi Pace, quien también era guardavidas, viajó por el mundo gracias a su pasión y llegó a ser reconocido en el ambiente internacional del surf. Ayer se encontraba practicando su deporte en la playa de Boca de Pascuales, México, cuando al ingresar en una ola cayó. Sus colegas al ver que no salía del agua fueron a rescatarlo. Al sacarlo del mar fue asistido por médicos, pero no lograron reanimarlo.Carlos Di Pace fallecio este jueves 19/08/21 en Boca de Pascuales, M?exico (Instagram @asociacion_de_surf_argentina/)Roberto Campusano, director de la Unidad Municipal de Protección Civil de Tecomán (ciudad donde está ubicada la playa en la que se accidentó el argentino) aseguró sobre lo sucedido que por estos días el mar presenta un alto oleaje, normal durante la actual temporada de lluvias, según informó el medio mexicano El Comentario.Rafael Nadal anunció que no jugará durante el resto de la temporada debido a su lesión en el pie izquierdoAsimismo explicó la existencia de “ondas tropicales” y “canales de baja presión” que se generan porque “es temporal de fenómenos” climatológicos, y dijo que se las olas grandes que surgen entonces son las que buscan los surfistas, ya que para quienes practican este deporte “esa adrenalina es lo favorable”.“Lamentablemente ocurren de manera constante estos accidentes y algunos terminan en situaciones fatales”, cerró sobre la muerte de Di Pace el mexicano.

Fuente: La Nación

Si al principio un exgobernador temía que llenaran de migas la casa del prócer, los nubarrones por la instalación de un horno de pan en la casa natal de Domingo Faustino Sarmiento en San Juan a estas alturas prácticamente se disiparon. Hoy la Bienalsur llega con un programa “generoso” a la provincia cuyana, que pone en foco la costumbre de compartir y encontrarse.Al recibir la foto de un horno en construcción en la Casa Natal de Sarmiento, sentí una sorpresa no grata al respecto.Inmediatamente, acudimos ante la Comisión Nacional de Monumentos y Lugares Históricos y nos confirmaron que no hubo autorización para esta intervención. pic.twitter.com/M0PqZu4ono— José Luis Gioja (@joseluisgioja) August 7, 2021Dados gigantes, carpas para reuniones –con protocolos y cuidados– y cinco hornos humeantes son partes de esta puesta 2021 del evento global en la que participan alrededor de 400 artistas y se celebra en más de 50 ciudades del mundo. Esta tercera edición recibe el título de “bienal de la resiliencia y la resistencia”.“Estamos haciendo el montaje a control remoto desde hace tres meses”, dice Florencia Battiti desde el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, coordinadora de la pata sanjuanina, que está integrada por diez artistas internacionales y tiene curadores belgas, pero ninguno pudo viajar. Monitorean la puesta a distancia, estilo pandemia.La bienal argentina que no está en ninguna parte y está en todos ladosLa muestra pone otro tema en el foco, que no es el Covid, sino la generosidad, que atraviesa las piezas. “En el mundo en que vivimos hoy el dar es un gesto contracultural porque va en contra de la lógica que lo domina”, observa Battiti. Entre las piezas más relacionales está la del belga Gert Robijns, Reset Mobile, una especie de paracaídas o carpa que se despliega y transforma el espacio en un lugar de unión de personas. Y de las más impactantes es la del japonés Yutaka Sone, Double Six Tres Maria’s, por la que se arrojarán dos dados de 2×2 metros desde el techo del museo. En tiempos en que la planificación se volvió una quimera, Sone recuerda la dimensión azarosa de la vida. “Cuando se enteró de que el museo fue antes un casino estuvo encantado”, dice Battiti.Instalación de Víctor Grippo, “La comida del artista (Puerta amplia- Mesa estrecha)”, 1991 (Oliver Santana/)Integran la muestra Give and Give, que traducido sería Dar y Dar. Recuerda al hit de Fito Páez (”Dar es dar”), pero se inspira en la obra del japonés On Kawara, fallecido en 2014. “Él decía que si todos diéramos algo sin esperar nada a cambio, nadie necesitaría nada”, resume Battiti. Es autor de una larguísima serie de pinturas de fechas, Today, que es exhibida en aulas de jardines de infantes alrededor del mundo sin intermediación alguna. Fotos de esas intervención es llamadas Pure Consciousness se ven en el museo de San Juan. “Es difícil, pero estamos tratando de traer pinturas de Nueva York para hacer la experiencia en una escuela local de ponerlas en convivencia con chicos”, dice Battiti.“Double Six Tres Maria’s”, de Yutaka Sone: el artista japonés arrojará dos dados de 200 x 200 centímetros cada uno desde el techo del Museo de Bellas Artes Franklin RawsonSobre la experiencia de la gratuidad, cuando el dar es genuino y no espera nada a cambio, habla la pieza del argentino Leandro Katz, Un amor por 3 o 4 naranjas. El corto transcurre en la esquina porteña de Riobamba y Santa Fe, donde Pichirica Sánchez, alias “El Pichi”, aparecía todas las tardes para saludar vestido con trajes hechos por él mismo. Su performance era gratuita, y no permitía que le dejen dinero. Repartía alegría.En la muestra “Give and Give, fotografías de “El Pichi”, de Leandro Katz, van a estar expuestas junto con el corto “Un amor por 3 o 4 naranjas”, 2015
En cambio, una polémica se despertó días atrás en relación con la recreación de la famosa performance de Víctor Grippo Un horno para dos mesas, que se presenta en el Museo y Biblioteca Casa Natal de Domingo Faustino Sarmiento, una de las tres instalaciones del artista reconstruidas ahí con curaduría de Carlos Godoy. Un horno de pan está recién construido en el patio del histórico solar, cerca de los telares de doña Paula Albarracín y las pinturas de Procesa del Carmen Sarmiento, la menor de los 14 hermanos de Domingo Faustino.“Sentí una sorpresa no grata al respecto”, tuiteó el diputado nacional y exgobernador José Luis Gioja, cuando vio la foto. Algo así sintieron los policías que en 1972 destruyeron la pieza original, que duró sólo unos días. Grippo construyó un horno en la plaza Roberto Arlt en Buenos Aires, junto al artista Jorge Gamarra y el trabajador rural A. Rossi, donde hornearon pan que después distribuyeron de forma gratuita a casi cinco mil personas.Hoy el contexto es otro, y pronto las dudas de más de un tradicionalista fueron disipadas por Diana Wechsler, directora de la bienal junto con Aníbal Jozami, que aseguró que nada de lo que se está haciendo es permanente ni representa una acción irreversible en términos materiales. “Nos interesa trabajar de manera situada, atendiendo a las demandas de las comunidades, pensando con el patrimonio, no como un monumento cristalizado e inamovible sino como un dispositivo de memoria colectiva que activa sentidos diversos. La casa de Sarmiento tiene una cantidad de imaginarios que la habitan, desde la complejidad de prócer hasta la figura de su madre, más su cualidad doméstica y de ser la única casa que sobrevivió al terremoto de 1944. Nos interesa sacarla del relato escolar e interpelarla desde el presente. La recreación de la obra estético-política y comunitaria de Grippo de 1972 nos pareció significativa, además de la presencia de comunidades artesanas que fueron mapeadas en pandemia”, explica. “Esta es la primera vez, bajo la dirección de Valeria González, que pudimos acceder a la casa natal de Sarmiento y al espacio público de la ciudad para sede de Bienalsur”, señala.Registro de la performance “Horno popular para hacer pan”, Víctor Grippo plaza Roberto Art, 1972. Ahora, “Un horno para dos” se instalará en el Museo y Biblioteca Casa Natal Sarmiento, en San JuanLa obra de Grippo, padre del conceptualismo argentino, tiene ecos muy actuales: propone pensar la alimentación en épocas de crisis y el rol de la humanidad frente a la naturaleza. Ya fue homenajeada varias veces con los hornos de barro comunitarios que suele hacer el artista Gabriel Chaile (ahora prepara uno que se activará en Lisboa). Puertas adentro de la casa se ven dos instalaciones icónicas servidas a la mesa: Naturalizar el hombre, humanizar la naturaleza (1977) y La comida del artista (1991). El homenaje se expande en cinco hornos dispuestos en distintas partes de San Juan, como parte de la activación del argentino-tailandés Rirkirt Tiravanija, donde artesanos panaderos hornearán pan y lo compartirán. Ya se sabe, desde hace 2000 años, lo revolucionario que puede ser ese gesto.Participan también el colombiano Oscar Murillo, la polaca Aneta Bartos, la estadounidense Lydia Lunch y el angolano Nástio Mosquito. La curaduría es de Charlotte Crevits y Tommy Simoens. En el auditorio del museo tendrá lugar el Programa de video Bienalsur, con curaduría de Battiti y Violeta Böhmer y la participación de Rodrigo Etem (Argentina), Louise Botkay (Brasil), Vivian Castro (Chile), Felipe Lozano (Colombia), Víctor Arroyo (Canadá/México) y Erdem Colak (Turqui?a).Still del video de Oscar Murillo, “Collective conscience” (2021), que participa de la muestra colectiva internacional “Give and Give”, en el Museo Franklin Rawson
Con obras relacionales y situadas continuará el desembarco, que tiene mucho que aportar. Por ejemplo, llevar al museo la cultura material de las pequeñas comunidades andinas que viven de la cría de cabras. El artista Charly Herrera se prepara para un viaje a su encuentro, para compartir y conocer sus vivencias y recibir materiales para construir Ingra?vido, la escultura que los hará visibles en el museo mayor de la ciudad. “Voy hacer una recolección de materiales como huesos, pieles, piedras y ramas, en mis visitas a esos poblados de La Majadita y daré una charla en la bienal contando esta primera etapa de investigación. Después, con eso haré una instalación aérea que colgará del techo del museo, en marzo próximo. La obra se irá modificando con los vínculos que establezca con la gente y el paisaje, y lo que encuentre en el camino. Es un descubrimiento”. De eso se trata: ir al encuentro, dar, mostrar, celebrar.

Fuente: La Nación

Dos días después de que la precandidata a diputada nacional por la ciudad de Buenos Aires, María Eugenia Vidal, acusara en LN+ a Alberto Fernández de endeudar el país “más rápido que Mauricio Macri”, el Presidente compartió en una publicación en las redes sociales a título de respuesta. El posteo incluyó un video donde el legislador del Frente de Todos, Itai Hagman, desmiente a la exgobernadora bonaerense y le pide “humildad” al hablar en materia económica.Desestiman una denuncia contra Alberto Fernández por una reunión en cuarentena con los Moyano“Alberto Fernández lleva, en este año y medio, un endeudamiento de 30 mil millones de dólares. Se está endeudando más rápido por año que Mauricio Macri. Son datos. Hechos. Que sigan hablando”, aseguró Vidal el miércoles en el ciclo Mesa Chica.Un día después, Hagman hizo un descargo en Twitter que hoy fue replicado por el propio Fernández. En una secuencia de poco más de un minuto, sostuvo: “Esto es absolutamente falso. Y cometen el mismo error como oposición, en su diagnóstico, que el que tuvieron cuando fueron gobierno”.No paran de mandar ?????¿Ahora @mariuvidal se anima a hablar de deuda? pic.twitter.com/B6g5eInLw3— Itai Hagman (@ItaiHagman) August 19, 2021“En primer lugar, el gobierno de Alberto Fernández prácticamente no emitió deuda en moneda extranjera, cosa que sí hizo de manera absolutamente irresponsable el gobierno anterior”, argumentó el diputado oficialista. A continuación, recordó la deuda que contrajo con el Fondo Monetario el Internacional (FMI) el exmandatario Macri, al que acusó de acompañar la decisión con una “desregulación total del mercado cambiario, de la entrada y salida de capitales”.“Por el contrario, este gobierno lo que hizo fue utilizar como fuente de financiamiento deuda en pesos, justamente por entender que no es lo mismo endeudarte en dólares que en pesos. No solo eso, logró bajar el peso de la deuda”, sostuvo el legislador y cerró: “Es decir, nos estamos haciendo cargo del desastre que ustedes dejaron y sería bueno que, por lo menos en este tema, tengan un poco más de autocrítica y de humildad antes de hablar”.El retuit de Alberto Fernández (Twitter/@alferdez/)“Atacan porque no tienen defensa”Los dichos de Vidal en LN+ fueron en respuesta, a su vez, a un cuestionamiento previo de Fernández por su pase a la Ciudad de Buenos Aires luego de haber sido gobernadora en la Provincia. “Hay candidatos que niegan haber participado del gobierno de Macri. Otros, cruzan la General Paz para que se olviden lo que hicieron acá. Los que vienen a la provincia hacen curso acelerado para entenderla”, lanzó el Presidente el martes desde Isla Maciel en un acto junto a la vicepresidenta Cristina Kirchner.Alberto Fernández se metió en la campaña porteña con una videollamada y críticas a la política sanitaria de Horacio Rodríguez Larreta“El Presidente y la vicepresidenta atacan porque no tienen defensa. Durante toda la pandemia, la culpa siempre fue de otro: de los que viajaron, de los porteños porque el virus nacía en Capital, de los runners, de los jóvenes que salían de noche, del remero o de [Mauricio] Macri; pero ellos nunca se hacen responsables de lo que hacen”, replicó Vidal.Además, la referente opositora se refirió al escándalo que rodea al mandatario luego de que se conocieran las fotos del cumpleaños de la primera dama, Fabiola Yañez, en la quinta de Olivos en plena cuarentena. “Lo primero que debería haber hecho es pedir perdón, y sigue sin aparecer la palabra ‘perdón’. Y lo segundo es ponerse a disposición de la Justicia. Hoy todos los que fueron a esa fiesta menos él se presentaron a la Justicia, ¿qué es lo que hace al Presidente diferente del resto?”, sentenció.Noticia en desarrollo

Fuente: La Nación

La pulpería Mira-Mar está dentro de un triángulo rural entre la ruta 65, 5 y 226 en la zona mediterránea de la provincia de Buenos Aires, tierras baldías donde el olvido y la soledad pugnan por su derecho al dominio del horizonte. En el que fuera el camino real entre Bolívar y Carlos Casares, se levanta protegida por un domo de árboles añosos. La vieja pulpería está allí desde 1890 y continúa a cargo de la misma familia sin haber cerrado las puertas en tres siglos.“Para mí es todo, es un estilo de vida ser pulpero”, afirma Juan Carlos Urrutia, heredero de una tradición que comenzó su bisabuelo cuando llegó de España, y halló en este solar la tierra donde pudo trabajar y hacer su vida. “Con la pulpería, pudo comprarse un campo de 2500 hectáreas”, agrega. Eran otros tiempos, pero el encanto permanece intacto.La pulpería está rodeada de árboles añosos
(Fabian Marelli/)“No cerramos nunca, porque la gente de campo necesita un lugar donde entretenerse”, afirma Urrutia. Inaccesible, nostálgica y necesaria, continúa siendo el único punto de encuentro de una cofradía de gauchos que la visitan todos los días. Tiene un récord difícil de igualar: hace 50 años un cliente va dos veces al día a tomar un extraño trago de invención propia conocido como La Mezcladita. “Se sienta hace cinco décadas en la misma silla”, agrega Urrutia. Aunque no esté, nadie puede tocar ni sentarse en esa silla.Mira-Mar hace 131 años que es un refugio para los corazones solitarios del mundo rural. Una reja separa el mostrador del pulpero, uno de los barrotes tiene una marca. “Es de una pelea entre gauchos, la faca dio en el hierro, lo que salvó la vida de uno de los ellos”, sostiene Urrutia. Hombres que peleaban por su honor.Su dueño, Juan Carlos Urrutia, es la cuarta generación de pulperos (Fabian Marelli/)La joya arquitectónica de 1908 en plena city porteña que parece una casa de muñecasLa pulpería también dio nombre al paraje, que tiene un puñado de casas y una escuela rural que recibe como antaño a los hijos de los puesteros. Hoy tiene una matrícula mínima, pero es el sostén de esta pequeña comunidad que no tiene más de 20 habitantes. Pulpería y escuela, pilares sociales de Mira-Mar. “Nací, me bautizaron y fui a la escuela es este paraje”, afirma Juan Carlos.“Tres Marianos, mi bisabuelo, abuelo y padre, se llamaron igual: estuvieron toda la vida en la pulpería”, agrega. Como es folclore, el camino rural tuvo mucho movimiento: en la actualidad, quedan ruinas de muchas de las casas. Y algo curioso: el paraje con su pulpería se hicieron sin estación ferroviaria. Bolívar queda a 40 kilómetros, el pueblo más cercano. “Siempre estuvimos aislados del mundo”, sentencia Urrutia.Las mesas dentro de la pulpería (Fabian Marelli/)“Pasaron tres siglos y seguimos”, sintetiza Juan Carlos. La pulpería tiene todas las señas de aquellas que ayudaron a formar el mapa bonaerense. El piso de tierra, la reja, el inmenso mostrador de madera, alisada por su uso, las estanterías repletas de botellas inclasificables como el Aperital, una bebida que advierte en su etiqueta que “con hielo se enturbia y vuelve a su estado claro al estar en contacto con una llama”. Las botellas de barro de ginebra, la cerveza italiana, la larga fila de aperitivos que siguen vigentes. Hierro Quina, Pineral, Hesperidina, conocida en el mundo pulpero como la botella más vieja, “porque se arrugó”, haciendo alusión a la textura de su vidrio.La pulpería conserva el clásico mostrador con rejas (Fabian Marelli/)“Fue banco, correo y aseguradora, las pulperías eran negocios muy redituables”, asegura Urrutia. Siempre alejada y rodeada de un mar de tierra, todo lo que se hacía comercialmente en esta zona se hizo en la pulpería. “Se pagaban las cuentas una vez por año, los gauchos traían sus ahorros y acá se depositaban en la caja fuerte”, afirma Juan Carlos.La sempiterna caja fuerte inglesa aún está de pie. “El gaucho dejaba sus ahorros, se le sacaba un interés, podía desaparecer por años, y volver a buscar su dinero”, puntualiza.De los primeros siete teléfonos rurales que se pusieron en Bolívar, uno estuvo en Mira-Mar. “El teléfono costó en 1978 $1.770.000, una fortuna”, aclara Urrutia.Se cobraba por llamada. Los chacareros pedían turno, y lo usaban para hacer sus operaciones comerciales. “Se despachaba y se enviaba correspondencia”, agrega.La importancia de la pulpería fue vital. “Se vendían armas, municiones, ropa, elementos de ferretería y toda clase de artículos para la vida”, afirma Urruitia, quien se crió entre esta actividad y dentro de la bohemia rural.Uno de los rincones del interior de la pulpería
(Fabian Marelli/)Línea de tiempoLa línea de tiempo es interesante. En 1890 llegó Mariano Urrutia desde España. Vivía en Miramar, una localidad a orillas del mar Cantábrico. Le gustó esta tierra marginal porque tenía una laguna (estaba frente a la pulpería, hoy seca). Cuando el sol caía al atardecer, la imagen le remetía a su pueblo natal: de ahí Mira-Mar. “No sé por qué le puso guión, pero así nombró a la pulpería”, afirma Juan Carlos.Después de Mariano, vino su hijo Mariano (abuelo del actual pulpero) y, desde 1954 hasta 2011, el tercer Mariano, padre de Juan Carlos. “Siempre me interesó que estos lugares se hicieran conocidos”, afirma. Organiza eventos y, principalmente, abre todos los días.“Para nosotros es el único lugar para hablar”, confiesa Ricardo Errazquín, el cliente con asistencia perfecta en su silla indivisa de su cuerpo. “Nunca falté en 50 años, ni cuando se inundó el camino”, aclara.Aperital, una bebida que se sigue consumiendo en Mira-mar (Fabian Marelli/)Personaje inigualable el Vasco Errazquín, típico de pulpería. “Toma hace cinco décadas lo mismo: la mezcladita”. ¿Qué tiene este brebaje?: “Él lo inventó: fernet, caña quemada y caña común, ambas en partes iguales, y soda. A la noche, le saca la quemada y le agrega agua”, afirma. El mítico cliente tiene 70 años y desde sus 20 hace lo mismo. “Mal no me hace, porque me siento bien: eso sí, siempre son dos copas, una tercera es un error”, asegura Errazquín.Otro personaje de la pulpería: Miguel Urrutia, fallecido ya, un pionero del cuidado antibacterial. Cuando atendió la pulpería en la década del 70 junto a Mariano (padre de Juan Carlos) construyó una estantería donde guardaba muchos mates con sus bombillas. “A cada gaucho le daba uno para que no lo compartieran”, recuerda Urrutia.Botellas y sifones que ya son reliquias (Fabian Marelli/)La misteriosa isla bonaerense. Vivieron jesuitas y una excéntrica condesa húngara; hoy es un paraíso natural“Tampoco permitía que le dieran besos a los niños —agrega—. “Él decía que en el mundo había muchos virus, y que había que cuidarse”. Usaba barbijo y vivía en la ciudad de Buenos Aires, pero se vino a vivir al campo para escaparse de la aglomeración de gente. “Fue un adelantado”, reconoce Urrutia.¿Cómo es trabajar detrás del mostrador de una pulpería en el siglo XXI? “Es el mundo del pasado en la actualidad”, sintetiza Juan Carlos. Él vive en Bolívar, todos los días abre la pulpería, pero muchas veces se queda en su casa materna, atrás del establecimiento. “Los celulares quedan afuera, no hay señal, entonces no queda otra que hablar”, acuerda.La pulpería conserva muchos objetos antiguos (Fabian Marelli/)“La conserva tal cual fue en su época”, afirma Iván Engels, explorador rural que lleva visitado 950 localidades, pueblos y parajes de la provincia de Buenos Aires (y que comparte sus experiencias en su cuenta de Instagram). “La pulpería Mira-Mar fue uno de los lugares que más me sorprendió, ya que se entabló en un paraje que nunca tuvo estación de ferrocarril ni gran población”, afirma.Un maletín, recuerdo de algún viaje (Fabian Marelli/)Conocedor de los caminos de tierra, sus viajes lo han llevado al corazón del mapa melancólico donde las pulperías siguen vigentes. “Son muy importantes porque además de tomar un trago, se puede conseguir un paquete de yerba, una gaseosa hasta aceite para motores y repuestos básicos”, cuenta Engels.La tradición es un sello indeleble. Única luz en la larga noche rural. “Nunca faltan juegos de mesa, bailes y guitarreadas”, asegura Engels. La ceremonia del aperitivo no se ha perdido en estos templos criollos, como otras que marcan la identidad campera. “Poner un pie dentro de la pulpería es viajar en el tiempo”, agrega.“Nos acompañamos, somos una gran familia”, asegura Urrutia.Viejas cajas de bebidas (Fabian Marelli/)Mira-Mar se nutre de los pocos que quedaron en el campo. “Llueva o truene, vienen a tomar un aperitivo y jugar al mus”, afirma Urrutia. Además, aún continúa siendo un ramos generales: hay comestibles, alpargatas, y medicamentos. “Pero la gente viene a buscar charla y recuerdos”, resume Juan Carlos. Los fines de semana es frecuentada, cada vez más, por turistas que buscan vivir la experiencia de lo genuino y oír historias. “Es simple —dice—: acá te alejás del mundo por un rato”.Los baños están afuera de la pulpería (Fabian Marelli/)Fotos: Fabián Marelli / LA NACION

Fuente: La Nación