La Nación

Y un día, también, puso su firma para jugar en la Liga italiana. El argentino de 16 años, el que fue el más joven que jugó en la Primera de España, sigue dando pasos largos en su carrera, ahora pasará a integrar el plantel de Lazio. Hasta 2023 tendrá oportunidad de lucirse en el equipo romano. El epílogo a este gran momento, ya lo vaticinaba.Frente al Real Madrid de Zinedine Zidane, en un estadio vacío con aliento virtual, de visitante, lejos de su familia, con una derrota que empuja al descenso, en medio de una pandemia. Así fue el debut en la primera división de la liga española del argentino Luka Romero que, con solo 15 años y 219 días, se convirtió en el futbolista más joven de la historia del campeonato. Así fue de extraordinario, curioso, agridulce, raro, acorde a este momento inédito. Así fue.Entró a 7 minutos del final en lugar del ghanés Iddrisu Baba cuando la suerte del Mallorca estaba sellada tras los goles de Vinícius y Sergio Ramos en el partido que se jugó el 24 de junio en el estadio Alfredo Di Stéfano, ubicado en Valdebebas, en la ciudad deportiva del club merengue.”Más que decirle cosas a nivel táctico, intenté tranquilizarlo. Le puse la mano en el pecho y puedo decir que el corazón le iba a 2000 revoluciones”, graficó Vicente Moreno, DT del Mallorca, antes de retornar a Palma, la ciudad más importante de la isla balear donde el equipo juega de local.”Creo que lo ha hecho bien en las tres acciones que ha participado con el balón y ha estado muy agresivo. Es un chico que tiene personalidad, seguro que va a crecer. Es un gran jugador, hay muchas esperanzas puestas en él”, agregó.Jugador del Mallorca y de la Selección Juvenil Argentina. (Getty Images/)En el poco tiempo que estuvo en la cancha con el 41 en la espalda, Luka desplegó algunas pinceladas de su talento, celebrado y conocido en los torneos infantiles y juveniles del fútbol local, tanto como enganche o recostado sobre la derecha. También ha demostrado sus cualidades en la Selección Argentina. El año pasado logró el subcampeonato sudamericano sub-15 que se disputó en Paraguay, en el que convirtió dos goles con una buena performance a lo largo de todo el certamen.”Ha sido un momento inolvidable”, posteó el jugador en su cuenta de Twitter tras alcanzar el récord. “Gracias a todo el cuerpo técnico y al Mallorca por haberme dado esta oportunidad. Nunca olvidaré este día. Fue una lástima perder, pero seguimos creyendo”.”Sentí algo especial, como que una parte del debut era un poco mío. Es un chaval con la cabeza bien puesta, lo conozco interiormente”, dice Juanan García, exentrenador de Luka en la categoría cadete del Mallorca. “También es algo introvertido, pero en el campo se transforma. Es muy completo, tiene muchas facetas. Puede jugar en todas las posiciones del mediocampo para arriba”.Luka llegó al club en 2015 luego de haber participado en un reality show de fútbol para niños de 10 y 11 años que montó IB3, el canal de televisión autonómico de las Islas Baleares. En total se hicieron cuatro castings: dos en Mallorca, uno en Menorca y otro en Ibiza, que nucleaba a los que vivían en Formentera. Cada prueba se realizó en una cancha profesional dividida en ocho cuadrantes con diversos ejercicios y al final se enfrentaban dos equipos.”A Luka lo vi en Ibiza. Me llamó la atención como entendía el fútbol, como miraba y levantaba la cabeza”, dice Gustavo Siviero. (Isaac Buj/Getty Images/)A cada casting fueron alrededor de 500 chicos. La producción eligió a dos exjugadores del Mallorca para seleccionar a los participantes. Uno de ellos fue Gustavo Siviero, que en Argentina pasó por Colón, Lanús, San Lorenzo y Newell’s.”A Luka lo vi en Ibiza. Me llamó la atención como entendía el fútbol, como miraba y levantaba la cabeza”, dice Siviero, en un bar del barrio Santa Catalina, frente a la Plaza Progreso, en Palma. “Entonces lo llamé a Carlos Sureda, en ese momento coordinador del fútbol base del Mallorca y le dije: «Carlos, vimos a un pibe que es una cosa impresionante. Informate porque es un crack, mirá que ya se probó en el Barcelona». Al tiempo me llama Carlos y me dice: «Venite al club mañana, Luka Romero viene a hacer la prueba». Fui con Miguel Ángel Nadal y Gabriel Vidal, dos exjugadores del club, pero estaba todo dicho. Luka estaba por encima del resto. Yo pasé el dato y el Mallorca se movió rápido”.Poco a poco el nombre de Luka comenzó a sonar más fuerte en el fútbol balear. Rápido para habilitar a sus compañeros, se quita rivales con facilidad, incluso con lujos y cabriolas, además es muy preciso en los tiros libres y tiene una pegada potente de media distancia. Un cúmulo de destrezas que impresionan tanto como la ductilidad de su pie izquierdo.Sería desmesurado y prematuro asegurar que se ganó el corazón de la hinchada, pero es cierto que la afición mallorquina siente un afecto especial por los jugadores argentinos. Es habitual que en las tribunas del estadio Son Moix, en un bar del coqueto Paseo del Borne o en un pueblo perdido de la isla sobre el mar, la conversación futbolera, tarde o temprano, recuerde al equipo que dirigió Héctor Cúper entre 1997 y 1999, un conjunto que consiguió la Supercopa de España en 1998, el primer título en la historia del club, además de disputar la final de la Copa del Rey y la Recopa.Junto a Siviero, Carlos “Lechuga” Roa, Ariel “Caño” Ibagaza, Leonardo Biagini y Ariel “Chupa” López fueron parte de esa inolvidable gesta deportiva plena de ribetes heroicos, un ciclo virtuoso que marcó al equipo bermellón con el tatuaje de lo permanente. Pero la situación actual, al borde del descenso, es muy distinta a pesar de contar en el plantel con este adolescente pelilargo que genera ilusión de cara al futuro.Al término del partido en Madrid, un miembro del cuerpo técnico abrazó a Luka en el centro del campo. Se trata de Daniel Pendín, un argentino rubio, alto y delgado que no paró de gesticular, hablar con Moreno y dar indicaciones con su barbijo rojo de bordes negros que le cubría la mitad de la cara. Consciente de la situación delicada, avisa, como disculpándose: “Luka no puede hablar con nadie, de momento tiene que estar tranquilo”.Los Romero: de Quilmes, futboleros y trotamundosLa triple nacionalidad de Luka ha despertado una especie de puja, pero él ya optó por la albiceleste. (Getty Images/)En la Ciudad Deportiva Antonio Asensio, más conocida como Son Bibiloni, Luka entrena a diario junto a sus compañeros. Para llegar hasta aquí desde Palma, una ciudad pequeña con un aire a Barcelona y un paseo marítimo poblado de ciclistas y runners en este verano tórrido e inédito de barbijos y distancia social, hay que tomar la ruta que va a Sóller, uno de los pueblos icónicos de la Sierra Tramuntana, junto a Deyá y Valldemossa, famoso por su tren turístico centenario, la arquitectura modernista de sus edificios emblemáticos y sus limones y naranjas jugosas y brillantes. Ubicado en el kilómetro 8 de la carretera, en este predio entrenó el año pasado la Selección Argentina dirigida por Lionel Scaloni, otro exjugador del Mallorca que vive en la isla.”Es hábil y desequilibrante, puede jugar como extremo. Siempre me sorprendió la gran ambición que tiene.Tanto en los entrenos como en los partidos da el cien por cien”, dice Andrés Troya, exentrenador de Luka en la categoría juvenil del Mallorca.”Era un placer verlo entrenar. Siempre se destacaba”.Luka vive en España desde los tres años, pero nació en Durango, México, el 18 de noviembre de 2004 y es hijo de argentinos. Su pasión por la pelota responde a un linaje familiar ineludible que desconoce desertores. En el árbol genealógico futbolero también está inmerso Tobías, su hermano mellizo, que defiende los tres palos del club mallorquín Penya Arrabal.Diego Romero, el padre de ellos, nació en Quilmes en 1975. Fue un jugador profesional y trotamundos que se desempeñó en Argentina, Eslovenia, México, Ecuador y España. Cuando Vanina, su compañera, tuvo a los mellizos, él defendía los colores de Alacranes de Durango en el ascenso azteca.Todas las inferiores las hizo en el cervecero, donde jugó en el primer equipo entre 1995 y 1998 antes de ir a Atlético Rafaela. Los tíos de Luka, tanto paternos como maternos, han pasado por el cuadro del sur; y su abuelo Pepe, padre de Diego fue, además, director técnico de la Selección Juvenil de Guatemala.”Estábamos muy contentos con todo lo que estábamos viviendo. Fue todo muy rápido. Hace dos meses todo esto era impensado”, dijo Diego Romero, tras el debut de Luka, al programa La Tribu, de Radio Marca. “Para un niño de 15 años, estar rodeado de toda esa gente, los grandes entrenadores que tiene, es oro en polvo. Se puede enriquecer muchísimo en el día a día. Mi hijo tiene los pies sobre la tierra. Tanto el club como la familia tratamos de educarlo para que no se desvíe. Tiene que ir construyendo su propio camino”.La triple nacionalidad de Luka ha despertado una especie de puja entre la AFA, la federación española y la mexicana, pero él ya optó por la albiceleste y tiene el sueño de defender, algún día, la camiseta del cervecero.”Cada año voy de vacaciones a la Argentina. Toda mi familia es de allá. Si todo sigue bien, y me siguen convocando, seguiré jugando. Fue un orgullo estar en el Sudamericano. Mi papá me dijo que me habían convocado. Estábamos en el sillón los cuatro y nos contó. También me gustaría jugar en Quilmes, donde jugó mi papá”, dijo Luka desde Mallorca en una entrevista que le hizo Hinchada Argentina TV.Más adelante le propusieron un ping-pong. Distendido, se inclinó por Boca antes que por River, dijo que prefiere el mate amargo, que le encantan las empanadas y que mira mucho fútbol, especialmente la liga inglesa, porque se juega rápido.”Siempre se autoexige. Tiene mucha actitud, un carácter competitivo muy positivo, lleva la competición al borde”, dice García. “Por otro lado, es muy tranquilo y comparte todo con los compañeros. No lo verás riendo a carcajadas, no será el primero que cuenta el chiste, pero contribuye y participa”.Luka comenzó 2020 con la ilusión de consolidarse en las juveniles de su club y con el objetivo de ser convocado al Seleccionado Argentino sub-17 que dirige Pablo Aimar. La crisis que atraviesa el primer equipo del Mallorca, en medio de la adrenalina, el vértigo y la tensión por la incertidumbre, aceleró los tiempos. Y aunque ganó un lugar en el plantel de Moreno cuando se reanudó el torneo español tras la suspensión por la crisis del covid-19, aún no logró afianzarse como titular.”Pensá esto. Es un chico que se ha saltado un montón de categorías. Siempre fue así”, explica Siviero. “La juvenil va de los 16 a los 19, está la División de Honor y el Mallorca B, que es la filial. El pasa por encima todas esas etapas y llega al primer equipo”.Los primeros pasos de Luka no fueron en el fútbol balear. Arrancó en la escuelita del Estepona, en Málaga, en el sur de España. Y más adelanté continuó su camino en equipos de las islas siguiendo el destino de su padre, que pasó por cuadros de Formentera e Ibiza antes de instalarse en Mallorca.De Dani Alves a Messi, esquina FormenteraTiene el sueño de defender, algún día, la camiseta del cervecero. (Getty Images/)Luka vivió tres años junto a su familia en Formentera, una islita con forma de bota, 83 kilómetros cuadrados, sin aeropuerto ni semáforos, tres faros, atestada de italianos en verano, vecina de Ibiza, con menos de 13.000 habitantes en pueblos chicos de pocas casas.Fue uno de los primeros destinos españoles que se abrió al turismo tras meses en pausa, alcohol en gel y repliegue. Ya es posible contemplar su silencio pacífico, cuando el sol declina en su vieja persistencia, y las mañanas tibias, soleadas y estables. Aquí se viene a descansar, a relajar la mirada y el cuerpo sobre sus playas de arena blanca con pinos y dunas, de oleaje suave y agua clara que se torna celeste, azul, verde o turquesa.Un día, hace varios años, Luka jugaba descalzo en este paraíso diminuto, en cuero con malla, los pies hechos milanesa, el pelo hasta los hombros, el flequillo sobre la frente por encima de los ojos clavados en la pelota.En el picado improvisado, con forma de ronda irregular, que se puede ver en YouTube, se prenden otros niños, algunos muchachos, y le dicen Messi, varias veces lo llaman Messi. Con insistencia, divertido, de vacaciones, el brasileño Dani Alves, en ese entonces jugador del Barcelona y compañero del rosarino, le dice Messi, mientras Luka sonríe, hace una bicicleta, algunos jueguitos o se la devuelve de cabeza.”Cuando lo vi en Ibiza hubo algo que me llamó poderosamente la atención”, recuerda Siviero. “A los 10 años los chicos no le pasan la pelota a nadie. En general, van para adelante, juegan solos. En cambio, Luka se la pasaba al compañero mejor ubicado, iba a buscar, tocaba, buscaba el mejor perfil, antes de recibir la pelota metía el cuerpo. Es una pena que no sea este el mejor momento del Mallorca para que él destaque, porque el equipo pelea por la permanencia. Veremos cómo sigue todo”.El parecido que Dani Alves encontró entre Luka y Messi se convirtió en el sueño húmedo del mundo futbolístico tras el histórico debut en la liga española. La prensa deportiva ha hablado del “nuevo Messi”, “el sucesor”, “el Messi mexicano”, todas calificaciones alejadas del círculo íntimo del jugador del Mallorca.Su familia, mesurada y discreta, ha construido un entorno saludable y acogedor para que Luka siga una vida como cualquier chico de su edad con la protección y ayuda del club.Al menos, en el ámbito público, no existen fotos, videos, audios o conversaciones de WhatsApp entre Luka y Messi. Y oportunidades hubo: Luka, con 7 años, hizo una prueba en la cantera del Barça, Messi entrenó con la Selección en la isla, Mallorca y Barcelona se enfrentaron en la fecha 28 de la liga en el estadio Son Moix hace dos meses.La tentación por la analogía fácil y obvia es tan evidente que incomoda. Luka la resuelve sin vueltas, como un crack, en diálogo con Hinchada Argentina TV: “No me gusta que me comparen con Messi. Me gusta mucho como juega, pero yo soy Luka”.

Fuente: La Nación

El ministro de Salud porteño, Fernán Quirós, sorprendió con elogios para con Ginés González García cuando le mostraron en un programa de TV una foto del extitular de la cartera sanitaria nacional, eyectado de su cargo por el “vacunatorio vip”.En una entrevista con TN, Quirós también opinó sobre el gobernador bonaerense, Axel Kicillof, y su ministro Daniel Gollan. De los dos, cuestionó su “estilo de comunicación”. “Kicillof tiene un estilo muy paternalista, verticalista y de orden para la pandemia. Yo creo que para estos casos se necesita todo lo contrario. Se necesita empatía y acompañar a la sociedad. Hay que entender qué le pasa a la gente y acompañarla”, precisó.Soledad Acuña explicó por qué la Ciudad también compró penes de maderaEl funcionario de Larreta se expresó en términos similares sobre Gollan. “En las decisiones operativas nos entendemos bien. Pero tiene un estilo de comunicación diferente al mío. Él prefirió contar todo el tiempo lo que hace la ciudad. Yo creo que lo que hay que hacer como funcionario es explicarle a la gente qué es lo que estamos haciendo”, agregó.Cuando le mostraron la imagen de Ginés González García, Quirós reaccionó con algunos elogios. “Ha sido un gran constructor de equipos y es uno de los mejores sanitaristas del país. Tiene una trayectoria y me gustaría quedarme con esa imagen de él. El grave error que cometió lo ha dañado mucho, pero yo quisiera quedarme con esa historia que él tenía”, dijo el ministro.Coronavirus: cuáles son las provincias que más vacunaron (y cuáles las que menos)Fernán Quirós también opinó que no es momento de discutir si se implementa o no un pasaporte sanitario, porque “todavía no hemos ofrecido la posibilidad de vacunarse a todos los sectores de la población”. “El pasaporte sanitario se está implementando en países europeos con el objetivo de incentivar a la gente a que se vacune. Habrá que analizar cómo les funciona a ellos y con más gente vacunada ver si es plausible”, precisó.Para el ministro, la tercera ola y la circulación comunitaria de la variante delta en la Argentina es inevitable. “Entró a más de 100 países y va a entrar acá también. El asunto es si nos agarra con más gente vacunada, y ahí vamos a tener muchos casos pero menos graves”, manifestó.Ginés González García fue fotografiado en Madrid tras el vacunatorio vipTambién habló sobre la segunda dosis de Sputnik V. “Entiendo la angustia de la gente. Lo que puedo decir es que desde la Ciudad haremos todo lo posible y que ni bien las tengamos las aplicaremos y que, si no las tenemos, estamos avanzando con un estudio sobre combinación de vacunas para ofrecer una alternativa”.De esta forma, se refirió al estudio al que convocó la Ciudad para analizar la viabilidad de aplicar una dosis de una vacuna y una segunda dosis de otra. “Hasta ahora, en los primeros días, los efectos adversos han sido los mismos que si se aplicara la misma vacuna. Pero tenemos que esperar a los 21 días”, comentó.

Fuente: La Nación

Ella, su guardaespaldas Andrew Morris, y su propia voz saliendo de la computadora. En ese íntimo escenario, Amy Winehouse le dijo a ese hombre, que vivía con ella y también oficiaba de confidente, una frase tierna, frágil, ingenua, tres adjetivos que esta semana, a 10 años de su muerte, aún no dejan de describirla.“Me estaba mostrando unos videos de sus shows en su computadora y me miró y me dijo: ‘Querido, realmente puedo cantar’”, compartió Morris sobre su último intercambio con la artista, quien murió el 23 de julio de 2011, a los 27 años, en su domicilio de Camden, donde fue encontrada por su guardaespaldas.Amy Winehouse murió a los 27 años, el 23 de julio de 2011 (Gentileza Universal/)Con esa misma ingenuidad hablaba con su madre Janis, quien también contó en una entrevista televisiva qué fue lo último que le dijo su hija antes de fallecer como consecuencia de una intoxicación etílica: “Te quiero mucho, mami”. Esa voz tan potente, tan única, tan extraordinaria y esa confianza a la hora de componer no siempre se traducía en la Amy que se bajaba del escenario, una joven que mantenía una inocencia que la llevó a amar del mismo modo: sin miramientos. En una ocasión, reconoció su enorme talento, pero también aseguró que la música no era su destino final. “No sé si estoy aquí para cantar sino para formar una familia”, expresó Winehouse acerca de un anhelo que, desafortunadamente, no pudo concretar.Blake Fielder-Civil y el fundido a negroWinehouse conoció a Blake Fielder-Civil en el año 2005Cuando en 2006 se editó el segundo y último álbum de estudio de Winehouse, Back to Black, el impacto fue monumental. No había nadie como ella. Si bien el disco contiene grandes himnos de ruptura como el tema homónimo, resulta complejo analizarlos de ese modo cuando uno conoce en profundidad el estado en el que se encontraba Amy al escribir esas canciones.Intimidades de Amy Winehouse“Back to Black [el tema] es sobre estar en una relación en la que, cuando terminás, volvés a lo que conocés. Se trata de que el hombre obviamente regresa con su ex y… realmente yo no tenía nada más a lo que volver, así que creo que volví al negro por unos meses”, contó Amy sobre la primera ruptura que tuvo con Blake Fielder-Civil, que la sumió en un dolor que la condujo a escribir esa apabullante e inolvidable frase: “Solo nos despedimos con palabras, yo morí cientos de veces”. Ese fundido a negro en el que su vida se interrumpía -y entraba en una suerte de limbo cuando Blake no estaba a su lado- en cierto modo marca la naturaleza destructiva de ese vínculo.Los problemas nunca acaban para la nueva diva blanca del soul, pero los hits tampoco. Este es el terLa cantante conoció al entonces asistente de producción de videos en un pub londinense en 2005, dos años después del lanzamiento de su primer gran disco, Frank. La atracción fue instantánea, pero la relación se terminó al año siguiente por supuestas infidelidades de su pareja, período en el que Amy escribió su segundo álbum y comenzó un efímero vínculo con el músico Alex Clare. Sin embargo, su corazón seguía con Blake. Como lo escribió en “Tears Dry on Their Own”: “No tengo la capacidad como para dejar todo atrás”. Por lo tanto, no sorprendió cuando, en 2007, no solo retomaron su relación sino que la oficializaron.La artista estuvo en pareja con el músico Alex Clare en un impasse de su noviazgo con Fielder-CivilAmy y Blake se casaron el 18 de mayo de ese año en Miami, y así se iniciaba una codependencia que fue apagando la llama de esa artista notable. De 2007 a 2009, año en el que se divorciaron, ambos fueron perseguidos incesantemente por la prensa y Winehouse, lejos de disfrutar lo que estaba cosechando tras años de trabajo, era fotografiada en las calles de Londres con moretones en su cuerpo, al igual que su marido, quien llegó a contar que fue él quien la hizo consumir heroína y crack.Sus allegados también declararon que se arrojaban botellas en medio de una discusión y que incluso se autoinfligían cuando estaban tratando de mantenerse sobrios. “Cometí el peor error de mi vida al tomar heroína frente a ella, yo la metí en ese mundo”, declaró Blake a News of the World un año después del divorcio. Fielder-Civil añadió que se sentía “culpable” por el estado de Amy, quien incluso al ganar un Grammy le dedicó un premio a su marido mientras él estaba preso por atacar a un empleado de un pub. Winehouse estaba en la cima de su carrera, pero en lo último en lo que podía pensar era en la música, ya sea por esa dañina simbiosis como por la explotación de su entorno, un aspecto de su vida muy bien documentado por el realizador Asif Kapadia en su producción ganadora del Oscar, Amy.Mientras Fielder-Civil era internado por una supuesta sobredosis de heroína, la salud de Winehouse comenzaba a deteriorarse. La propia cantante lidiaba con sus adicciones y se hallaba en un espiral autodestructivo que la llevó a bajar de peso (Amy también batallaba contra la bulimia y la depresión), pelearse con periodistas y fans, y a comportarse erráticamente. Ni ella ni su esposo podían terminar con esa dependencia y la propia Amy lo contaba. “No voy a dejar que se divorcie de mí, él es una versión masculina de mi persona y somos perfectos el uno para el otro”, manifestó en diálogo con la revista Now.Blake Fielder-Civil se enteró de la muerte de Amy mientras estaba en prisión
Eventualmente, la pareja se divorció y Blake argumentó que una de las causas fue la del adulterio. Esa dependencia se cristalizó aún más con la muerte de Winehouse. La madre de Blake declaraba en ese complejo momento que su hijo “iba a matarse si ella no estaba más” y que estaba devastado hasta el punto de tal de tener regresiones. “Va a volver a lastimarse”, manifestaba Georgette respecto de la salud de Blake, nombre que Amy llevó tatuado en la piel, y quien estaba preso cuando la cantante murió. En agosto de 2012, Fielder-Civil tuvo una recaída y debió ser conectado a un respirador artificial.Reg Traviss y un nuevo comienzo que quedó truncoAmy Winehouse y su última pareja, Reg Traviss, un año antes de la muerte de la artistaSi bien el músico Pete Doherty declaró que tuvo una relación con Winehouse en un momento de “mucha fragilidad” de la artista en el año 2010, lo cierto es que esto nunca fue confirmado. Aunque se los veía pasar tiempo juntos, Amy se lo atribuyó a gestos de amistad y a que quería tenerlo como colaborador en un proyecto profesional.Cinco (grandes) canciones para recordar a Amy WinehouseLuego del divorcio de Blake, la artista conoció al director Reg Traviss, realizador del film Joy Division, quien previamente había escrito los largometrajes Anti-Social, Screwed y Psychosis. Según el realizador, Amy ya no quería consumir cuando estaba con él. “Ya no era su mundo, no quería saber más nada con eso, empezó a ser su pasado”, le manifestó al periódico The Daily Mirror. De hecho, Travis aseguraba por entonces que Winehouse solo estaba tomando alcohol “de manera normal”, a pesar de que sus presentaciones parecían indicar lo contrario.De acuerdo a Traviss y al padre de Winehouse, Mitch, la pareja se iba a casar y tener hijosCuando falleció, su última pareja reveló que estaban por poner fecha de casamiento, aunque en simultáneo trascendió que él la había dejado poco tiempo antes de su muerte. “Hemos sufrido una terrible pérdida, han sido tres días de infierno. No puedo describir por lo que estoy pasando”, expresaba el cineasta en diálogo con The Sun. “Ella era una persona bella, brillante… mi querido amor”, añadía, conmovido por la muerte de su prometida. El padre de Winehouse, Mitch, llegó a contar que Amy creía estar embarazada y que la entrada de Reg a la cotidianidad de Amy “fue como una bocanada de aire fresco”. De todos modos, en la vida de esa artista tan descomunal como rota nada siempre era como se decía, menos aún cuando su padre tomaba la palabra, un hombre que no supo -o quiso- ver todas las señales que indicaban el peor final.Quizá tengamos que volver a la anécdota de esa joven que se escuchaba a sí misma y podía apreciar esa voz que parecía salida de otra época. Esa joven que miraba el amor a través de un prisma. A veces, nos enseñaba que las lágrimas se secaban solas. En otros momentos, nos decía que enamorarse era un juego en el que estábamos destinados a perder. Con la llegada “de la última toma”. Del fundido a negro.

Fuente: La Nación

Fue uno de los comediantes más divertidos de su generación, un artista con una rapidez mental asombrosa, amigo leal, esposo y padre de familia. Y también un hombre desesperado que se suicidó sin saber de qué estaba enfermo.La muerte de Robin Williams fue un episodio especialmente trágico para todos los que, alrededor del mundo, disfrutaron de su arte. Su sonrisa franca en esa mirada brillante era la de un padre, la de un abuelo, la de un hermano mayor. No importaba si se trataba de un extraterrestre, de un conductor de radio, de un habilidoso standapero o de un payamédico, detrás de todos ellos siempre estaba la misma humanidad, que tocaba una cuerda interna en nosotros haciéndonos compañía en una sala oscura, rodeados de extraños, frente a un lienzo de imágenes proyectadas.Había nacido en Chicago el 21 de julio de 1951, y su filoso humor provenía directamente de su madre: “Era muy divertida, graciosa con la gente. Fue su gran característica. Mi padre trabajaba para Ford Motors, y a causa de ese trabajo nos mudábamos mucho. Yo era muy callado, un solitario sin amigos. Fui hijo único y una sirvienta me crio durante mucho tiempo”.Ya adolescente, fue el deporte el que le permitió a Williams generar un grupo de pertenencia en el entorno de una escuela privada en Detroit. A él le gustaba ejemplificar esa etapa de su vida como un reflejo de lo que serían después los alumnos de La sociedad de los poetas muertos (Dead Poets Society, 1989, disponible en Google Play), de ahí que se sintiera tan cercano a ese papel como para exigir condiciones poco comunes en él, como la supervisión del guion y la elección del director. En un punto, aquel profesor le estaba hablando al adolescente que había sido.Una escena de La sociedad de los poetas muertosSin embargo, esta etapa fue tan solo el 50 por ciento de su adolescencia. Porque de Detroit pasó a un colegio estatal de San Francisco donde la disciplina trocó en experimentación, libertad y Flower Power, un concepto que fascinó al chico de 16 años, al punto de entregarse a él. Allí, imitando a un profesor en un acto de fin de año, fue gracioso por primera vez.El mejor amigo de SupermanRobin Williams en su juventudUn frustrado comienzo en Ciencias Políticas, la decisión de abandonar todo por la actuación, las clases en conservatorios de barrio, y la llegada a la prestigiosa pero incompatible Juilliard School. Los primeros años en la profesión de Robin Williams fueron inciertos, aunque algo quedó de su paso por la estricta academia: conocer a quien sería uno de sus mejores amigos del medio, Christopher Reeve.“Christopher era mi compañero de cuarto -cuenta su amigo Stanley Wilson en el documental Robin’s Wish, disponible en HBO Max-, y Robin se convirtió muy rápidamente en el mejor amigo que tuve. No era un comediante en ese entonces, sino un actor muy serio. Era tan creíble que impresionaba tanto a los estudiantes como a los profesores. Pero abandonó antes de terminar el año”.Robin comenzó a trabajar en un bar: el trato era toda la noche atendiendo la barra, por tener unos minutos arriba del escenario. Una propuesta imposible de rechazar: “Algunos personajes gustaron. Yo no contaba chistes, los personajes son mi vehículo, hablo poco como yo mismo”.Noche tras noche, club tras club, el artista fue perfeccionando sus personajes, sus rutinas, al punto de convertirse completamente cuando tenía una audiencia adelante. En cada actuación el chico tímido y melancólico desaparecía, dándole paso a un alter ego arrollador. Fue luego de una de esas funciones, que Williams extendía haciendo sus rutinas en la calle, que lo vio la jefa de casting de la serie Happy Days y le propuso hacer una participación como un extraterrestre llamado Mork.El resto es historia conocida. Aquellas participaciones secundarias derivaron en la serie Mork y Mindy (1978/1982), que durante cuatro temporadas lo convirtieron en una de los astros más importantes de la época. Y también lo llevaron al consumo de cocaína, para poder sobrellevar el ritmo de grabación, junto a las actuaciones nocturnas, y a las fiestas y descontrol en los que ambos caminos confluían. ”La cocaína es Dios diciéndote: ‘Ganas demasiado dinero’”, solía decir a veces en broma; “Había demasiada, era lo normal en aquellos días. Algunos clubes directamente te pagaban con ‘Blanca’ o ‘Verde’. Ibas a los clubes y terminabas en la casa de un dealer. Todos te la daban porque eras famoso”, se lamentaba otras veces en serio.Nada es imposibleLa muerte a los 33 años de su compañero de la noche John Belushi, en 1982, fue la primera alerta de que la adicción se le podía ir de las manos. Robin Williams había estado con él unas pocas horas antes de su fallecimiento, pero fue su compañera de Mork y Mindy, Pam Dawber, la que le dio la noticia: “Le dije: ‘Pasó algo terrible. John Belushi murió anoche de una sobredosis’. Caminamos juntos hacia nuestros trailers, y antes de entrar al suyo le dije: ‘Si te pasa, te juro que te busco antes y te mato’. Pero él me contestó: ‘Dawbs, eso nunca me va a pasar a mí’”. Se mantuvo “limpio” por algún tiempo, menos de lo que hubiera querido.Williams y Pam Dawber, su compañera en Mork y Mindy (Archivo/)A la muerte de Belushi le siguió la cancelación de Mork y Mindy. Williams había llegado a lo más alto, para luego quedar suspendido en el aire. Tras algunas películas popularmente menores recuperó su status con un personaje maduro, alejado de las locuras del extraterrestre y más cercano a lo que vendría después: presentado al compás de “Qué mundo maravilloso” de Louis Armstrong nacía el locutor John Keating de Buenos días, Vietnam (Good Morning, Vietnam, 1987). Enseguida llegaron La sociedad de los poetas muertos, Despertares (Awakenings, 1990), Pescador de ilusiones (The Fisher King, 1991, disponible en Apple TV+), Hook (1991), Aladdin (1992, disponible en Disney+), Papá por siempre (Mrs. Doubtfire, 1993, disponible en Disney+), el astro de la televisión se había transformado en estrella de cine.La comedia dio paso al drama, otro salto mortal en la carrera del intérprete. Cuando todo el mundo sabía que era uno de los hombres más graciosos del ambiente artístico, decidió aceptar desafíos más complejos, como el de En busca del destino (Good Will Hunting, 1997), Más allá de los sueños (What Dreams May Come, 1998) o Maten a Smoochy (Death to Smoochy, 2002). Y entonces, una nueva pirueta para hundirse aún más en los personajes perturbados de Noches blancas (Insomnia, 2002), Retrato de una obsesión (One Hour Photo, 2002, disponible en Google Play) o La memoria de los muertos (The Final Cut, 2004).El humor quedó para las actuaciones en vivo, las entregas de premios y, a veces, la vida cotidiana. Aunque Robin Williams amaba hacer reír, con el tiempo comenzó a perder ese espíritu indomable. Hacía tiempo que habían vuelto las drogas, y al tiempo se había sumado el alcohol. Su cable a tierra era andar en bicicleta, llevar una vida apartada junto a Susan Schneider Williams, su tercera mujer desde 2011, y cada tanto subirse a un escenario.Pero su fuego sagrado se consumía, al igual que él. Cuando Pam Dawber se reencontró con Robin en 2014 para participar de un capítulo de la serie The Crazy Ones, lo que vio la dejó angustiada: “Hacía veinte años que no lo veía, por eso acepté ir a su show, para verlo. Enseguida me dí cuenta de que algo no estaba bien, no era el tipo feliz de antes. Su cuerpo estaba rígido y ya no era tan agudo. Parecía un muñeco de cera. Le pregunté y me dijo: ‘Estoy bien, pero un poco preocupado porque estoy perdiendo peso, y no se sabe por qué”.Cada uno de sus compañeros notaba lo mismo cada vez que lo encontraba. Shawn Levy, responsable de la saga de Una noche en el museo, contó cómo fue ese último rodaje con él: “A un mes de comenzar la tercera entrega, fue claro tanto para mí como para todo el equipo que algo le pasaba. Luchaba de una manera en la que nunca lo había hecho antes por recordar sus líneas y para combinar las palabras correctas con la actuación. Nunca perdí la fe en él, pero vi su moral desmoronarse. Ví a un hombre que no era él mismo, y que creía que eso era imperdonable”.Muchos, inclusive el actor, creían que se trataba de una mezcla de cansancio, depresión por un diagnóstico de Parkinson, y el consecuente preludio de una merecida jubilación. Sin embargo, había un problema mucho más grave, que nadie supo diagnosticar hasta años después de su muerte.“Quiero ayudar a que la gente tenga menos miedo”El documental Robin’s Wish da cuenta de la lucha de Williams contra una enfermedad que desconocíaEl documental Robin ‘s Wish -que se centra en los últimos años del astro- comienza con la voz en off de su pareja Susan Schneider: “Sin saberlo estuvimos luchando contra una enfermedad mortal que no tiene cura. La devastación en el cerebro de Robin por la demencia de los cuerpos de Lewy fue uno de los peores casos que el personal médico ha visto. Sin embargo, a pesar de todo esto, su corazón se mantenía fuerte. Cuando Robin comenzó a actuar fuera de lugar casi todas las regiones de su cerebro estaban bajo el ataque de la enfermedad de Lewy. ¿Puedes imaginar el dolor que sentía mientras experimentaba cómo se desintegraba? Y no era por algo que alguna vez entendería o podría nombrar”.Desesperado, sufriendo alucinaciones, demencia, sin poder dormir, Robin Williams se despidió de su mujer la madrugada del 11 de agosto de 2014, cerró la puerta de su habitación con llave y se ahorcó. Aunque nadie pudo saber qué fue lo que pasó por su cabeza en ese momento, evidencias encontradas en el dormitorio suponen dos hipótesis: que la acción fue parte de uno de sus habituales delirios paranoicos, o que había descubierto que tenía una enfermedad incurable.Entre sus muchos efectos personales apareció un libro con una frase de su puño y letra fechada el 31 de julio de 2012: “Quiero ayudar a la gente a tener menos miedo”. Uno de sus últimos pensamientos, y el motor de la etapa final de su vida.

Fuente: La Nación