La Nación

El cantante Santiago “Chano” Charpentier debió ser internado de urgencia en el sanatorio Otamendi debido a un brote psicótico que padeció y por el cual quiso apuñalar a un policía. Según las primeras versiones, el músico estaba en su casa cuando su madre llamó a los médicos por su estado de salud.Al llegar a la residencia, los especialistas quisieron llevarlo pero él se negó a ser trasladado y comenzó a portarse de manera agresiva. Primero agredió a su madre, forcejeó con los doctores y entonces debió intervenir la Policía, que ante la amenaza que representaba disparó y lo hirió en el abdomen.La Provincia habilita el “pase sanitario”: ¿aceptarán vacunados en otros países?El primer parte policial que se conoció indica que el cantante “se encontraba con brote psicótico como consecuencia de consumo de estupefacientes”. Cuando los agentes llegaron a la residencia, ubicada en Capilla del Señor, Chano se encontraba en el patio trasero y con una cuchilla en la mano.ESP – Chano Charpentier.
Buenos Aires 02-06-2021 (PATRICIO PIDAL/AFV/)Entonces se avalanzó contra el personal policial, por lo que los oficiales, ante el peligro que representaba el músico empuñando un arma blanca, efectuaron un único disparo que impactó en su zona abdominal.Tras ello el músico fue asistido por los médicos que estaban también allí y derivado al sanatorio Otamendi de la Ciudad, donde se encuentra estable.El experto Anthony Fauci dijo que Estados Unidos va en la dirección equivocada en la lucha contra el Covid-19Este no es el primer hecho crítico que atraviesa Chano debido a sus adicciones. En el pasado estuvo internado en tres momentos distintos y además protagonizó episodios polémicos, como el choque múltiple por el que dañó a varios autos estacionados en 2015.En diciembre de 2019 había declarado: “Estoy en un momento en el que decidí dejar todas las cosas que me hacían mal, como la adicción a las drogas. Dejé todo, pero es una lucha de todos los días. No es que uno corta y se acaban los problemas. Es muy importante dejar de frecuentar a las personas tóxicas”.Días atrás, en una entrevista con LA NACION por el lanzamiento de su nuevo disco, afirmó: “Hace dos años que estoy muy bien. Siempre tuve la vocación de internarme cuando estuve mal, cuando consumía, cuando me pasó todo lo que me pasó. Como te decía, hace dos años que estoy muy bien”.Informe de Pablo Montagna

Fuente: La Nación

TOKIO.- ¿Y quién lo frena a Luka Doncic? Eslovenia quebró cualquier sueño que alumbrara la selección argentina de básquetbol en su debut en Tokio 2020. El astro de Dallas Mavericks personificó al mismo demonio e impulsó a su equipo a un cómodo triunfo por 118-100. Su mano caliente le dio al conjunto europeo un total de 48 puntos, pero ya había dado sobradas muestras de que sería el monarca del Saitama Arena con 18 puntos en el primer cuarto y 13 en el segundo. Su planilla personal explotó con números impresionantes, a los que sumó 11 rebotes y 5 asistencias.Tokio 2020. Doncic quebró la moral de la selección: la decepción de Scola y la resignación de HernándezNo hubo manera de pararlo. Un show de principio a fin solo contemplado por personas relacionadas laboralmente con los Juegos, en medio de un aforo de butacas vacías pintadas de negro. Ljubljana, su lugar de origen, habrá vibrado con el talento de 2,01 metros que demuestra sus acrobacias en cada jornada de la NBA. Arte puro de este chico de 22 años que no le teme a nada y que se mueve con una naturalidad que impresiona. Para graficarlo mejor: Eslovenia es como un sistema solar, donde Doncic es el sol y y todos los planetas –sus compañeros- giran alrededor de él.Luka Doncic se lució con 48 puntos, 11 rebotes y 5 asistencias para Eslovenia ante la Argentina (ARIS MESSINIS/)Para la Argentina fue imposible contrarrestar la química del equipo europeo. Una mecánica en la que Doncic ejecuta burlando marcas y, mientras tanto, los tiradores castigan con tiros de tres puntos. La selección de Sergio Hernández probó un plan, pero después otro y otro y ninguno resultó. La clave era contener a la estrella eslovena y los distintos marcadores se frustraron en el intento: entraron en el roce Garino, Deck, Vildoza, Campazzo y Bolmaro, pero a todos les metió puntos. Un tremendo dolor de cabeza frente al N° 77, un basquetbolista que se desliza por el parquet como una víbora y pica una y otra vez con su veneno.Eh, Luka.#doncic #otolimpiadi pic.twitter.com/zQArnEEO0w— OverTime Storie a spicchi (@StorieASpicchi) July 26, 2021Solo cuando Doncic se sentó al comienzo del segundo cuarto, Argentina consiguió ponerse a seis puntos, lo que reveló algunas grietas defensivas de Eslovenia, más allá de su dispositivo perfecto en ataque. En algún momento renació la esperanza, pero cuando el gigante volvió al ruedo, la selección volvió a quedar totalmente vulnerable. Para peor, el conjunto nacional falló numerosas chances de anotar triples, inadmisible para el básquetbol actual. Solo Facundo Campazzo logró dos, en una primera mitad del encuentro que concluyó 62-42 en favor de los eslovenos. En otras palabras, la mayor paliza al descanso contra Argentina en toda la historia de los Juegos Olímpicos.Luka Doncic (77) dispara sobre Patricio Garino (29), que tampoco pudo contener al astro esloveno (Eric Gay/)La selección campeona vigente de Europa incluso amplió la brecha cuando culminó el tercer cuarto: 88-66, como para desalentar cualquier tipo de recuperación. Argentina lució con la moral destrozada, sin ninguna brújula ni plan. Un juego del gato y el ratón, persiguiendo a jugadores de camiseta azul, pero sin un planteo claro y a un ritmo diferente. Si algo caracterizó siempre al conjunto nacional fue su espíritu competitivo, pero Doncic frustró y desmotivó a los jugadores de Oveja Hernández hasta el límite, con ese andar en cámara lenta que siempre termina dando sus frutos.El entrenador argentino no anduvo con vueltas. “El partido ni siquiera fue difícil, fue fácil para ellos. No tuvimos la chance de jugar. Doncic hizo lo que quiso y como quiso, y todas las propuestas que teníamos para desconectarlo del resto de su equipo, las vulneró. Terminó con 48 puntos como pudo hacerlo con 60 si seguía tomando decisiones propias. Que nos hagan 118 puntos… es difícil que nos metan tanta cantidad. Pero no lo pudimos neutralizar, el partido fue para un lugar que no esperábamos, y no pudimos estar cerca en ningún momento”, destacó Hernández a la TV Pública. Luis Scola tampoco ahorró autocrítica: “No jugamos un buen partido, para nada. Ellos jugaron mejor y eso está reflejado en el marcador. La defensa no estuvo donde tenía que estar. Tenemos que ajustar lo que hicimos mal. Hemos perdido un partido muy importante por muchos puntos”.El final dejó expuesto un panorama desolador antes del próximo compromiso ante España, el próximo jueves a las 9. Y más allá del sometimiento ante Eslovenia, lo numérico enciende otra alarma: en este certamen olímpico, la diferencia de puntos es muy valiosa, porque los dos mejores terceros avanzan a los cuartos de final y necesitan el coeficiente menos desfavorable posible. La Argentina también fracasó en ese rubro.

Fuente: La Nación

Una intrépida periodista, en el proceso de investigación para un artículo, encuentra en el archivo del diario para el que trabaja una serie de cartas de amor tan atrapantes que su curiosidad se despierta. Esa misma curiosidad la conduce a rastrear el paradero del autor de las mismas y de su destinataria, y a explorar su propio interés romántico. Esa es la premisa de La última carta de amor, el drama de Augustine Frizzell basado en la obra de la autora Jojo Moyes (Yo antes de ti) que Netflix incorporó a su plataforma este mes, y que cuenta con los protagónicos de Felicity Jones, Shailene Woodley, Callum Turner y Joe Alwyn.Con motivo del estreno del film, repasamos otras producciones en las cuales los intercambios epistolares son el motor que enciende el relato.*El bazar de las sorpresas (1940)El bazar de las sorpresas (Archivo/)Cómo olvidar Tienes un-email, la brillante película de la recordada Nora Ephron en la cual los protagonistas se enamoraban a través de esos mails catárticos en los cuales compartían desde sus libros y películas favoritas (Orgullo y prejuicio, El padrino) hasta los huecos que no podían llenar en sus vidas. Para su película, la directora, guionista y escritora se basó en El bazar de las sorpresas, la comedia del maestro Ernst Lubitsch -mentor nada menos que de Billy Wilder-, e incluso tomó el título original del film (The Shop Around the Corner) para el nombre de la librería de la que es dueña el personaje de Kathleen Kelly (Meg Ryan). Al mismo tiempo, ese largometraje está basado en la obra del húngaro Miklós László, Parfumerie.Alfred (el enorme James Stewart) es un hombre tímido que trabaja en una tienda y que canaliza todos sus pensamientos en la correspondencia que le envía a una destinataria cuya identidad desconocemos. Un día, su rutinaria existencia da un vuelco cuando su jefe contrata a una joven llamada Klara (Margaret Sullavan) con quien inicialmente tiene una pésima relación, como toda screwball comedy que se precie de tal. Eventualmente, Alfred descubrirá que su compañera de trabajo es la misma persona con quien se está escribiendo las cartas, solo que decide ocultarle el secreto.*El cartero (1994)El cartero (Archivo/)Nominada a cinco premios Oscar, El cartero está basada en la novela del chileno Antonio Skármeta, Ardiente paciencia, obra que deslumbró al realizador y actor italiano Massimo Troisi al punto de querer escribir y dirigir una traspolación que le hiciera justicia. Como se encontraba muy enfermo a esa altura, delegó la tarea de dirección en Michael Radford, pero sí formó parte del proceso de escritura del guion y, claro, es el protagonista de esta historia en la que interpretó al cartero Mario Ruoppolo, su rol póstumo: el actor murió un día después de la conclusión del rodaje.El cartero (1994)La historia de gestación de El cartero es fascinante y la actuación de Troisi ya cumple con creces ese deseo de adaptarla de la manera más perfecta posible. En el film, Ruoppolo entabla una amistad con el poeta Pablo Neruda (Philippe Noiret), la única persona a quien le entrega cartas en esa pequeña isla italiana donde el célebre autor está exiliado. Será el escritor quien ayude al hombre en la escritura de cartas de amor para el objeto de su afecto, Beatrice Russo (Maria Grazia Cucinotta), al igual que a superar su miedo a traducir en palabras propias esos sentimientos que implosionan dentro suyo.*Posesión (2002)Posesión (Archivo/)Una de las principales influencias de La última carta de amor -por no decir la más resonante e ineludible- es Posesión, el fascinante drama del cineasta, dramaturgo, actor y guionista Neil LaBute, quien basó su largometraje en la novela homónima ganadora del Booker Prize escrita por A.S. Byatt. Si la extensa obra del autor británico era una experiencia absorbente, la película de LaBute es tan abrumadora como inolvidable, con un guion extraordinario del propio realizador, quien, junto a David Henry Hwang y Laura Jones, manejaron con maestría los saltos temporales propios del relato. Posesión conecta dos historias de amor. En el presente vemos cómo el graduado Roland Michell (Aaron Eckhart) y la profesora Maud Bailey (Gwyneth Paltrow) descubren unas cartas de amor inéditas, lo cual genera en ellos una pasión inmediata, que se mezcla con su amor por la literatura y por la importancia del hallazgo.Esas cartas habían sido escritas en el siglo XIX por dos poetas victorianos, Randolph Ash (Jeremy Northam) y Christabel LaMotte (una deslumbrante Jennifer Ehle), quienes se admiraban intelectualmente pero cuyos intercambios son la prueba de que entre ellos se había gestado un vínculo prohibido para la época (LaMotte era bisexual, Ash estaba casado), que ocultaron por el resto de sus vidas. Ese ida y vuelta entre ellos es de una sensualidad y visceralidad tal que varias frases se vuelven memorables al instante, como la que pone en tinta Christabel: “Ningún simple humano puede pararse en un fuego y no ser consumido”.*A todos los chicos de los que me enamoré (2018)A todos los chicos de los que me enamoré (Netflix/)Uno de las grandes éxitos en la apuesta por la renovación de la comedia romántica teen de Netflix es la trilogía de A todos los chicos de los que me enamoré, basada en las novelas young adult de Jenny Han. Si bien la última entrega, Para siempre, logra superar el traspié de la olvidable secuela, lo cierto es que el primer film es encantador y perfecto dentro de sus ambiciones. Lara Jean (Lana Condor) tiene 16 años y está secretamente enamorada del novio de su hermana, Josh (Israel Broussard), sentimiento que se guarda para sí y para las cartas que escribe. Sí, Lara Jean escribe mucho. Lo hace cada vez que se siente atraída por alguien.Cuando por un hecho que escapa a su conocimiento todas las cartas guardadas se envían a sus destinatarios, la joven deberá enfrentar la situación y allí entra en escena Peter (Noah Centineo, una revelación), el chico más popular del colegio a quien le había escrito tiempo atrás, y con quien finge estar en una relación para desviar la atención de lo que siente por Josh. El arreglo le sirve también al galán de la secundaria, quien busca darle celos a su ex. En la ejecución de ese plan, los protagonistas terminarán enamorándose. Con claros homenajes a películas de los 80 como Si tuviera novio -a la cual se le hace un guiño poco velado-, A todos los chicos de los que me enamoré también es un manifiesto, en la era de las redes sociales, sobre la belleza que reside en los intercambios manuscritos, y la importancia de que sean los jóvenes quienes mantengan viva la tradición.*Si supieras (2020)Si supieras (Netflix/)Si supieras es tan simple como entrañable, y nos recuerda a otro largometraje de similares características: La verdad acerca de perros y gatos, de Michael Lehmann. A su vez, ambas historias están enteramente atravesadas por Cyrano de Bergerac, la obra de Edmond Rostand a la que se le da una atractiva vuelta de tuerca. La realizadora Alice Wu pone el foco en varios relatos, con tres protagonistas claros. Por un lado, nos encontramos con Ellie Chu (Leah Lewis), una joven introvertida que oculta su orientación sexual. Por el otro, está su mejor amigo, Paul Munsky (Daniel Demier, excelente), el arquetipo de caballero sin espada que se vuelve incondicional de la joven, su leal confidente.Por último, Si supieras nos presenta al interés romántico de ambos, Aster Flores (Alexxis Lemire), acaso el personaje menos trabajado, una excusa para explorar la vida interior de Ellie. Por temor a que sus sentimientos queer sean muy evidentes, la aplicada adolescente acepta escribir cartas haciéndose pasar por Paul, con Aster como destinataria, misivas de una hermosa sensibilidad propia del estilo de la realizadora de Saving Face.

Fuente: La Nación

El Estado se quedó en la campaña agrícola que acaba de finalizar con casi el 57% de lo que generó una hectárea con soja en campo propio en la provincia de Buenos Aires, una de las principales productoras. De US$1791,9 por hectárea en un establecimiento en territorio bonaerense a 300 kilómetros de los puertos rosarinos de exportación, el Estado se llevó por retenciones y otros tributos US$1020,23 por hectárea. En la otra punta, al productor descontado todos los impuestos y costos (después del margen bruto) se quedó con un magro 7,36% o US$131,89 por hectárea.Los datos se desprenden de un relevamiento que hizo Néstor Roulet, productor, exvicepresidente de Confederaciones Rurales Argentinas (CRA) y exsecretario de Agregado de Valor durante el gobierno de Mauricio Macri.Según sus cálculos, US$591,32 por hectárea correspondieron al tributo por retenciones. La soja paga un 33% de derechos de exportación en el grano. En tanto, 428,91 dólares por hectárea fueron para Ganancias, Impuesto al Cheque, Bienes Personales, además de tasas e impuestos inmobiliarios a nivel provincial.Ofrecen conocer la historia de 16 cortes de carne que se venden en la góndolaDel análisis se desprende que mientras el Estado en todos sus niveles se quedó con casi el 57% de lo que generó una hectárea de soja (los US$1791,9 por hectárea), el productor tuvo en ese caso de campo propio un resultado de US$131,89 por hectárea. Se trata de un 7,36% sobre lo que genera la hectárea de soja producida.Para tener en cuenta, además del costo impositivo de los tributos (desde retenciones a tasas municipales) el productor afrontó el costo de producción. Desde labores a insumos la cuenta dio 535,03 dólares por hectárea. A esto se agregaron 80 dólares por hectárea de costo de infraestructura.“En la Argentina hablar de ganancias extraordinarias teniendo en cuenta el margen bruto de un cultivo (antes de impuestos) es realmente tener una ignorancia de los números de la producción, ya que recién descontado el costo impositivo e infraestructura en el caso de campo propio podemos tener el resultado final”, apuntó Roulet.Productor vs. Estado. Cómo quedó el negocio de la soja en 2020/2021 en la provincia de Buenos Aires a 300 km de los puertos rosarinos“Ganancia extraordinaria es la que obtiene el Estado. Mientras el productor invierte y arriesga alrededor de US$1000, el Estado se queda con la mayor parte de los ingresos de dólares que originan tanto una hectárea de maíz como de soja”, apuntó Roulet en su informe.En el caso de la producción en campo alquilado, de lo generado por una hectárea de soja US$714,68 fueron para el Estado (retenciones, impuesto al cheque e ingresos brutos). En tanto, el productor se quedó con US$121,44 por hectárea. A esto se llega tras invertir US$933 por hectárea entre costos de producción y alquiler.“Si en campo alquilado el productor, a pesar de tener este año un excelente precio internacional y un buen rinde promedio saca alrededor del 10 % anual del dinero invertido (US$933), es totalmente ilógico decir, con todo el riesgo que implica esta producción, que el sector tiene una ganancia extraordinaria”, indicó.

Fuente: La Nación

El liderazgo femenino ha recibido mucha atención durante esta pandemia, y con razón. Desde el inicio, mandatarias como Jacinta Ardern (Nueva Zelanda), Tsai Ing-wen (Taiwán) y Sheikh Hasina (Bangladesh) fueron elogiadas por anticiparse al tomar medidas contra la covid-19 y frenar la propagación de la enfermedad. Pero la relación entre el género y los resultados de políticas de salud era en su mayoría anecdótica, hasta ahora.Un nuevo estudio llevado a cabo en Brasil apunta a que tener una mujer al mando puede salvar más vidas en una pandemia. Los investigadores encontraron que los pueblos gobernados por mujeres en el país registraron un 43% menos muertes de covid-19 y 30% menos hospitalizaciones que los que estaban gobernados por hombres.La explicación, dicen, están ligada a la adopción de medida no farmacológicas —como el uso obligatorio de mascarillas y la prohibición de reuniones multitudinarias— que las mujeres tendían más a implementar.“Nuestros hallazgos ofrecen evidencia causal creíble de que las mujeres líderes tuvieron un mejor desempeño que los hombres en el manejo de un asunto de política global”, escriben los investigadores.“Nuestras conclusiones también destacan el papel que líderes locales pueden jugar en contrarrestar las malas políticas implementadas por líderes populistas a nivel nacional”.Salvando vidasLa explicación, dicen, están ligada a la adopción de medida no farmacológicas —como el uso obligatorio de mascarillas y la prohibición de reuniones multitudinarias— que las mujeres tendían más a implementar (BBC Mundo/)Los investigadores concentraron su análisis de 5.500 municipalidades brasileñas en 700 pueblos en los que se vio una apretada contienda entre un candidato hombre y una mujer en las elecciones de 2016.Se consideraron pueblos en los que sólo hubo una vuelta electoral y por lo tanto tamaños poblacionales menores a 200.000.Con la aplicación de estas reglas, los investigadores querían simular un experimento “aleatorio” lo mejor que se pudiera.Terminaron con un grupo de pueblos medianos y pequeños en los que la probabilidades de tener un hombre o una mujer como líder eran iguales.Basándose en estadísticas oficiales, observaron que los pueblos gobernados por mujeres registraron un 43,7% menos de muertes por covid-19 por cada 100.000 habitantes que aquellos cuyos gobiernos estaban encabezados por hombres.Y vieron que hubo un 30% menos de hospitalizaciones.Brasil ha registrado más de 540.000 muertes por covid-19, la segunda cifra más alta del mundo (BBC Mundo/)Esto coincide con las políticas implementadas por las mujeres dirigentes.Según la investigación, las alcaldesas adoptaron intervenciones no médicas con mucha más frecuencia que sus homólogos.Encontró así que las mujeres líderes tenían un 5,5% más de probabilidades de prohibir aglomeraciones, que eran un 8% más propensas a implementar el uso de mascarillas y un 14% más a insistir en pedir pruebas obligatorias para permitir la entrada en sus pueblos.Los investigadores querían resaltar la importancia de esas opciones estimando cuántas vidas se hubieran salvado si la mitad de todos los pueblos brasileños tuvieran una mujer a la cabeza (en la actualidad, sólo un 13% están gobernados por mujeres).El país hubiera registrado un 15% menos de muertes, aseguran.O, puesto de otra manera, estiman que 75.000 brasileños de los 540.000 que murieron por covid-19 seguirían vivos.“Queríamos mostrar la escala de relevancia de este fenómeno cuando se trata de aplicar políticas públicas”, dijo a la BBC Alexsandros Cavgias, de la Universidad de Barcelona y uno de los coautores del estudio.Contraste de decisionesPero ¿qué hizo que las mujeres tomaran, según este estudio, mejores decisiones que los hombres?Los investigadores consideraron una gama de posibles factores, como la edad y el nivel educativo, pero no encontraron una correlación.También descubrieron que los resultados no estaban relacionados a ninguna medida tomada antes de la pandemia que hubiera podido incidir, como el incremento del número de camas de hospital o la inversión en la salud pública.Curiosamente, las líderes mujeres adoptaron medidas restrictivas aún en municipalidades donde el presidente Jair Bolsonaro recibió un mayor apoyo electoral.Bolsonaro se ha opuesto vehementemente al uso de mascarillas y a cualquier tipo de restricción, yendo a extremos como él mismo ignorar las reglas de distanciamiento social.“La verdad es que, cuando examinas los datos de afiliación partidista y política, las alcaldesas tendían a ser inclusive un poquito más conservadoras en comparación con sus pares hombres”, indica el coautor del estudio Raphael Bruce, del Instituto Insper de Brasil.Bolsonaro (centro) liderando un enorme grupo de seguidores sin mascarilla en motocicleta en junio 2021Gagete-Miranda, una investigadora de política pública de la Università degli Studi di Milano Bicocca en Italia, que no estuvo involucrada en este estudio, dice que las explicaciones podrían encontrarse en una característica frecuentemente asociada a las mujeres: una mayor aversión al riesgo.“Ya existen investigaciones que muestran que las mujeres, en general, se adhieren más a las medidas no farmacológicas para combatir la covid-19, como el distanciamiento social y el uso de mascarillas”, le explica a la BBC.“Si las mujeres en general lo hacen, las alcaldesas también deben hacerlo, y estas últimas tienen el poder político para exigir que la población obedezca”, añade Gagete-Miranda.Poder políticoEl estudio fue conducido por investigadores de la Universidade de Sao Paulo y la Universidad de Barcelona, así como del Insper. Todavía no ha sido publicado y falta que sea revisado por pares.Pero sus hallazgos coinciden con el de estudios de otros centros que llegan a las mismas conclusiones.Un artículo de 2020 publicado en la revista especializada Journal of Applied Psychology encontró que los estados de Estados Unidos gobernados por mujeres también registraron menos muertes que aquellos gobernados por hombres.E iba más allá y analizaba cómo las mujeres desplegaban más empatía y confianza en sus encuentros con la prensa.Otro estudio publicado este años por investigadores de las Universidades de Liverpool y Reading, Reino Unido, encontró que los países liderados por mujeres sistemáticamente tenían un mejor desempeño al hacer frente a la covid-19 que los gobernados por hombres.Los investigadores atribuyeron el resultado a la forma en que esas líderes respondieron a la pandemia: de manera proactiva y coordinada.Las mujeres gobernantes elogiadas al comienzo de la pandemia incluyen a: (de arriba a la izq. siguiendo la manecillas del reloj) Jacinda Ardern (Nueva Zelanda), Tsai Ing-wen (Taiwán), Erna Solberg (Noruega), Angela Merkel (Alemania) y Mette Frederiksen (Dinamarca) (BBC Mundo/)Frecuentemente se señala que, a pesar de sus buenos resultados, las mujeres tienen menos espacio político que los hombres y que eso debería afectar la manera en que manejan una crisis.“Sabemos que la política brasileña todavía está dominada por hombres. Eso significa un mayor reto para una mujer que para un hombre salir electa. Sólo las mujeres más calificadas terminan ganando elecciones o casi ganándolas”, apunta Gagete-Miranda.Bruce (el coautor del estudio) reconoce que esa puede ser una posible explicación.“Tal vez las alcaldesas terminan tomando mejores decisiones bajo presión porque ya enfrentan más presión y desafíos adicionales en sus carreras políticas”, afirma.“Pero eso no es algo que podamos observar o medir usando datos estadísticos”.

Fuente: La Nación

No se siente un comodín y, sin embargo, en eltrece mueven sus programas estratégicamente como si fueran piezas de ajedrez. “Es verdad que cambian los horarios, pero no lo vivo mal como, quizá, puedan pensar del otro lado de la pantalla. Soy socio de la productora y continuamente armo propuestas, algunas encajan y otras no”, asegura Guido Kaczka, que seis años después vuelve con una nueva versión de un ciclo que le dio muchas satisfacciones y ahora le suma un fuerte atractivo económico: Los 8 escalones del millón, a partir del hoy (lunes 26), a las 21. “No tengo nada para decir sobre las decisiones de un canal en el que crecí”, se sincera el conductor con LA NACION.-¿No te sentís un comodín al que adaptan a conveniencia?-(Risas). Estoy muy contento con esta versión distinta de Los 8 escalones, que se armó pensando en que salga sí o sí un premio grande de un millón de pesos. En general, es un premio por el que hay que esperar tres, cuatro meses y en este caso vamos a entregar un millón todos los días. En estos años seguimos trabajando en la productora sobre este formato porque nos gusta y funciona. El jurado no va a competir con los participantes sino que van a hacer preguntas específicas en la final. Son ocho participantes por día y van perdiendo uno por escalón; dos llegan a la final y el que gana tiene también la chance de volver al otro día. Si a alguien le fuera bien todo el mes, se lleva 22 millones. View this post on Instagram A post shared by eltrece (@eltrecetv)-Carmen Barbieri, Nicole Neumann, Gino Tubaro, Diego Leuco y Martín Liberman son los nuevos jurados. ¿Creés que vas a extrañar a Gerardo Sofovich, Iván de Pineda y Teté Coustarot?-Si estuviera Gerardo hubiera participado en esta versión nueva y sería lindo que hubieran podido estar Iván y Teté, pero tienen programas en otros canales. En Los 8 escalones del millón los jurados no compiten con los participantes sino que son una especie de mesa examinadora que preguntan sobre su tema: por ejemplo, Carmen sobre espectáculos, Nicole sobre moda y también quiso sobre alimentación y medio ambiente, Liberman sobre deportes, Tubaro sobre tecnología y ciencia, y Diego Leuco sobre política y actualidad.-Sos un gran remador, te adaptás a horarios diferentes, a programas distintos y hasta te partieron Bienvenidos a bordo en dos ediciones, ¿de verdad no te enojan tantos cambios?-No. Me gusta trabajar mucho, propongo mucho también porque soy socio de la productora (KZO) con Martín Kweller y siempre aparecen cosas. Es verdad que cambian los horarios, pero no lo vivo mal como quizá pueden pensar del otro lado de la pantalla. Continuamente armo propuestas, algunas encajan y otras no, y después están las decisiones del canal, pero no tengo nada para decir de eltrece porque trabajo hace muchos años y crecí en este canal como productor y conductor. No tengo esa cuestión de: “Uy, vas para un lado o para el otro”. Además tengo claro que algunos programas funcionan y otros se quedan por el camino. No me enojo para nada, lo vivo bien.-En un momento se dijo que estabas enfrentado con Marcelo Tinelli por el prime time, ¿qué hay de cierto?-En su momento se habló. Es raro de contestar esto porque claro que me gusta más un horario que otro y el de las 21 me encanta porque es familiar, me siento cómodo por el estilo de programa que armamos. Pero de ahí a valorar tanto un horario por encima de otro, no me ocurre. No lo vivo como un enfrentamiento aunque puedo entender que sea atractivo hablar de eso. Hay que entender que algunos ciclos gustan y otros no, y el canal va eligiendo y cambiando. Me dedico más a producir y a pensar que a refunfuñar porque en definitiva si el programa funciona, sigue. Por ahora vamos a estar con Bienvenidos a bordo, a las 18.30, y Los 8 escalones del millón, a las 21.Guido Kaczka: “Me dedico más a producir y a pensar que a refunfuñar porque en definitiva si el programa funciona, sigue”-Hacés un ciclo de radio todas las mañanas en La 100, No está todo dicho, tenés dos programas en pantalla, más la productora y además llegás a tu casa y tenés cuatro hijos. ¿En algún momento descansás?-Sí, claro. No me levanto tan temprano para ir a la radio. Después hago un poco de oficina, grabo los programas y vuelvo a casa. Lo tengo más organizado de lo que parece. Entiendo que me vean tanto en tele y crean que estoy todo el día trabajando, pero no es así.-¿Cómo se acomodaron en tu casa con la llegada de Eliseo hace poco más de un mes? (Guido es papá de Romeo, Benjamín, Helena y Eliseo).-Soy un agradecido. Sé que suena que lo digo para la tribuna, pero hago lo que me gusta y me coincide el hobby con el trabajo. Las cosas funcionan y yo vivo en un estudio desde muy chico. En casa me sucede lo mismo que en el trabajo: me gusta la familia numerosa. Claro que se arman líos en casa y que cuando almorzamos es como un cumpleaños, pero me gusta. Los hermanos están contentos, se puso bien numerosa la familia. No es un mundo ideal, como tampoco lo es en el trabajo aunque está bastante cerca de lo óptimo. Todo viene con algo y con la tele me pasa lo mismo: trabajo mucho, pero también disfruto mucho y se nota. La vida se me dio así y fluye, le pongo esfuerzo y hay algo de suerte también. Es como ir sobre una ola con una tabla de surf: no pudo decidir cómo va a ir la ola, pero puedo surfear lo mejor posible y le pongo mucho empeño. La ola en la que estoy no es perfecta, para nada, pero le pongo garra y no me quedo paradito y que me lleve. Le pongo pierna al asunto.Guido Kaczka junto a su actual mujer Soledad Rodríguez -Con tantas actividades, ¿de qué manera te desenchufás?-Los fines de semana descanso, veo a mi vieja, mis suegros, como cualquier familia. Me puedo relajar.-¿Cómo viviste los primeros tiempos de la pandemia? Fuiste uno de los pocos que nunca dejó de trabajar.-Cuando esto sucedió teníamos grabadas dos semanas porque de alguna manera nos habíamos adelantado. Tratamos de adaptarnos, nos cuidamos, pero pasó. No hay fórmula perfecta para cuidarse, más allá de cumplir los protocolos. KZO tiene buenos estudios, muy grandes y eso ayudó mucho y nos adaptamos bien, con sus más y sus menos.-¿Cómo pasaste esos días con Covid-19?-No la pasé mal, no fue tremendo. Incluso seguí grabando el programa desde mi casa porque había que completar algunas partes. Yo estaba en Cardales y desde allá, viendo los monitores por el celular y el iPad, grababa con los participantes: en ese momento era lo de los taxistas y quería seguir haciéndolo. Ahora ya estoy vacunado.-¿Te reconocés adicto al trabajo?-Puede ser que alguien piense que soy adicto al trabajo, pero yo lo disfruto. También pienso que la vida es muy equilibrada y no se si existe no tener ningún tipo de adicciones, así que mientras sea el trabajo no está mal (risas).-¿Y cuán pendiente estás del rating?-El rating no es una presión. La idea es que la cosa ande bien. El número es muy contextual, a veces están bien y pasan a estar mal. No tiene sentido hablar de números porque depende si hay partidos, por ejemplo. Todos sentimos cuándo algo anda bien o no funciona y vamos a buscar que funcione.-Vas a competir con Doctor Milagro que funciona bien en Telefe, ¿te gustan las novelas turcas?-Prefiero novelas argentinas porque es trabajo para los compañeros, pero hay novelas turcas que están buenas, con conflictos entretenidos. Los turcos también quieren vender sus novelas y ojalá nosotros pronto podamos venderles las nuestras a Turquía.-Durante muchos años trabajaste como actor, ¿te gustaría volver a hacer ficciones?-Me gusta mi trabajo como productor y conductor. Sé que todos recuerdan que hice trabajos como actor de chico, pero yo recuerdo particularmente un programa que hice con Juan Carlos Mareco, se llamaba Homenaje, iba los sábados a la noche y yo lo acompañaba, con seis años y vestido de frac y me gustaba mucho. Siempre me atrajo la conducción, pero era chico y salían más trabajos como actor. Gustavo Yankelevich siempre se acordaba de ese programa y por eso me llevó a Telefe, aunque antes estuve en Polémica en el bar.-Insisto una vez más, ¿te sentís el caballito de batalla de eltrece? Sos como Los Simpson en Telefe, que funcionan en cualquier horario…-Me esfuerzo mucho por convivir. Una cosa es que prefieras algo y otra que te enojés con el mundo porque las cosas no son como querés. Por supuesto que tengo mis preferencias de horario, pero tengo que convivir y no por una cuestión moralista sino porque es la única forma conveniente para todos. Cuando veo esas peleas, digo: “Paremos un poco”. A veces yo mismo me tengo que poner un freno y sino me lo dice mi socio. Claro que tengo preferencias, pero no hay que engancharse. No estamos solos y si desaparecen todos, lo que hacemos no sirve de nada y entonces qué sentido tendría. Estoy contento con tener de nuevo el horario de las 21, por supuesto. Durante dos años hicimos el prime time con Bienvenidos a bordo y veníamos de otro programa en ese mismo horario. Pasan los años, seguimos y estoy agradecido. Además soy de calendario largo y no de temporada, tiro de enero a enero.

Fuente: La Nación